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出版者:

作者:Andr

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:1998-8

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9780793588459

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• 爵士乐
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爵士乐黄金年代的旋律宝库：一部探索未被《永恒爵士标准》触及的音乐世界的指南 书名：《失落的蓝色音符：爵士乐先锋派与冷爵士的未尽之旅》 引言：超越“标准”的疆界 市面上有无数关于爵士乐“标准曲目”的汇编，它们如同固定的星图，描绘出我们对这个音乐流派最熟悉、最常被演奏的旋律。然而，真正的爵士乐史诗，远比这些被反复打磨的经典更加广阔、更加深邃。本书，《失落的蓝色音符：爵士乐先锋派与冷爵士的未尽之旅》，旨在带领读者穿越那些光芒稍逊，却在音乐结构和情感表达上更具革命性的领域。我们不谈论那些家喻户晓的蓝调进行或布鲁斯结构，而是深入探究那些挑战既有形式、拓展和声边界、并最终塑造了现代爵士乐灵魂的地下运动和边缘流派。 本书的重点将放在两个至关重要的时期和风格上：战后的“自由爵士”（Free Jazz）的激进主义，以及伴随着战后宁静而生的“冷爵士”（Cool Jazz）的内省美学。这两股看似对立的力量，共同构筑了爵士乐从流行娱乐向严肃艺术转型的关键阶段。 第一部分：自由的宣言——先锋派的噪音与结构 第一章：从“咆勃”到“解放”：奥奈特·科尔曼的震撼登场 我们不会过多纠缠于迪齐·吉莱斯皮和查理·帕克的“咆勃”革命，因为那已是标准曲目的温床。本书将焦点放在 1950 年代末期，奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）带着他的次日五重奏（The Horatio S. C. Quintet）在纽约市立学院的演出。科尔曼的“调性实验”彻底颠覆了传统和声的束缚。 本章详述科尔曼如何系统性地抛弃了固定的调性中心和既定的和弦进行，转而采用“调性自由”（Harmolodics）理论。我们将深入分析其里程碑专辑《几何学》（The Shape of Jazz to Come 的一张被严重低估的早期录音，而非广为人知的版本）中，那些看似随机却内在统一的旋律线条。我们关注的不是他们演奏了哪些标准曲目（因为他们很少演奏），而是他们如何用全新的乐器语汇，描绘出战后美国社会的焦虑与对自由的渴望。 第二章：约翰·柯川的“晚期”探索与对精神的追逐 在探讨柯川时，许多书籍会停留在《A Love Supreme》的宗教性探寻。然而，本书将深入其最后阶段，特别是 1966 年至 1967 年间的录音，如《Ascension》（提升）和《Meditations》（冥想）的那些未发表的片段。这些作品已经超越了传统的“硬波普”框架，进入了纯粹的声音雕塑阶段。 本章将详细解构柯川的“音群”演奏法，这种技法旨在通过密集的、近乎不间断的音符流，来表达一种接近冥想的、超越语言的体验。我们将分析“灵歌”（Spirituals）在柯川后期作品中的变形，它们不再是简单的旋律引用，而是被分解为能量的脉冲，这是对“标准”旋律的彻底解构。 第三章：欧洲的回响：AACM与即兴音乐的哲学根基 自由爵士并非仅是美国现象。芝加哥的“有组织的音乐家促进会”（AACM）及其在欧洲的发展，提供了一个更具社会政治色彩的视角。我们探讨的不是在俱乐部里演奏传统曲目的那些音乐家，而是如 Anthony Braxton 和 Roscoe Mitchell 等人，他们将实验音乐、古典现代主义（如斯特拉文斯基的节奏复杂性）以及非洲传统节奏融合进他们的即兴创作中。 本章将分析 AACM 音乐中对“沉默”的运用，以及乐器如何被用作非传统的发声体（Extended Techniques）。这些音乐家寻求的，是建立一套全新的、不依赖于既有音乐文献的“语法”。 第二部分：冷色调的沉思——冷爵士的精致与距离感 第四章：西海岸的避风港：对布鲁斯根源的优雅逃离 冷爵士的兴起，是对纽约“咆勃”热烈与激情的审美反动。本书将重点关注那些在洛杉矶和旧金山发展出的，具有室内乐精细度和古典配器倾向的音乐。我们不会聚焦于那些后来融入流行乐的“酷”风格，而是挖掘其更具学术性的内核。 重点分析了如 Gerry Mulligan 的四重奏（无钢琴编制的深度），以及 Miles Davis 在《Birth of the Cool》之后，与 Gil Evans 合作的那些未被充分挖掘的早期编曲实验。这些作品的精髓在于对音色的细致捕捉——例如，如何用圆号（French Horn）或大号（Tuba）来为萨克斯风铺陈出一种清冷的、如同水墨画般的背景，而非仅仅作为和声支撑。 第五章：瑞典的蓝色调：北欧爵士的空灵与距离美学 冷爵士的“冷”并非仅指音乐速度的放缓，更是一种情感上的疏离感。这种气质在欧洲得到了最完美的体现，特别是斯堪的纳维亚半岛。本章将深入探索瑞典萨克斯手 Lars Gullin 和丹麦小号手 Chet Baker 在欧洲时期录制的作品。 Gullin 的“顾斯林音阶”（Gullin Tones），一种基于自然泛音列的音阶系统，为他的旋律增添了一种近乎民谣般的哀伤，却缺乏美国爵士乐中常见的强烈布鲁斯宣泄。我们将对比分析，当这些欧洲音乐家演奏那些源自美国南方布鲁斯的旋律时，他们是如何通过削弱节奏的驱动力，并强化旋律线条的线性美，从而创造出一种“去情感化”的听觉体验。 第六章：从声学到电声：冷爵士向实验电子音乐的过渡 冷爵士的精致化，不可避免地导致了对声音本身媒介的探索。本章关注一些边缘的先驱者，他们开始将磁带处理、早期合成器元素（如 Moog 振荡器）融入到原本宁静的爵士乐结构中。 我们研究了少数音乐家如何利用这些新的技术手段来扩展音色库，例如，在不改变速度和基本和声进行的情况下，通过延迟和混响来创造出空间感和深度。这些探索，为日后 70 年代融合爵士（Fusion）中的环境音乐元素埋下了伏笔，但其出发点却是高度内省和声学的。 结论：未竟的对话 《失落的蓝色音符》提供了一幅与主流叙事平行的爵士乐地图。它揭示了那些拒绝被“标准化”、拒绝被商业固化声音的音乐家们所进行的艰苦卓绝的艺术探索。这些“失落的音符”，虽然不常出现在卡拉 OK 的点歌单上，却是爵士乐不断进化、保持其作为当代艺术形式生命力的真正源泉。它们邀请我们，以更开放、更具批判性的耳朵，去倾听那片更广阔、更具挑战性的音乐海洋。

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从实操性的角度来看，这本书的附录和补充材料设计得极为人性化。我特别关注了它在如何引导读者“聆听”这方面所下的功夫。它提供了一个精心策划的“推荐播放清单”结构，并不是简单地列出版本，而是指明了“如何对比聆听”，比如，建议先听A乐团的早期录音，再听B乐团在现场的即兴演绎，从而体会演奏者对原曲的“解构与重构”。对于初学者而言，这种带着明确方向的引导至关重要，它避免了大海捞针式的盲目试听；而对于资深乐迷，这些对比的提示往往能带来新的启发和发现。这种注重“体验”而非“告知”的编辑理念，让这本书从一本静态的读物，变成了一个动态的、可以持续探索的音乐学习工具。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，厚实的封面散发出一种沉稳的质感，边缘处理得非常精细，拿在手里沉甸甸的，让人立刻感受到这是一本经过精心打磨的出版物。内页纸张的选用也十分考究，米白色的纸张减少了印刷反光对眼睛的刺激，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。排版布局体现了出版者的匠心独运，无论是正文的字体选择还是章节标题的艺术处理，都透露出一种古典与现代的完美融合。尤其是那些可能附带的乐谱插页或历史图片，它们的清晰度和色彩还原度都达到了极高的水准，每一个细节都仿佛在向读者诉说着那个黄金年代的故事。装帧上的每一个小小的选择，从书脊的缝线到扉页的留白，都成功地营造出一种阅读经典、品味艺术的仪式感，让人迫不及待想要翻开它，去探寻其中蕴含的深厚底蕴。这不仅仅是一本书，更像是一件可以被收藏的艺术品，摆在书架上本身就是一种装饰。

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我得说，这本书的编撰思路简直是天才之举，它没有采取那种枯燥的、按时间顺序罗列曲目的方式，而是巧妙地构建了一个个主题化的“音乐情境”。比如说，某一章可能是“午夜蓝调与烟雾缭绕的酒吧”，另一章可能聚焦于“咆哮的摇摆乐与大乐队的辉煌”，这种叙事手法极大地增强了阅读的沉浸感。作者在梳理每首“标准曲目”时，不仅仅是介绍其创作背景，更是深入挖掘了不同乐手在演绎同一首曲子时所产生的微妙差异和个人风格的烙印，对比分析得入木三分，让人对“标准”这个概念有了更深层次的理解。这种非线性的、关联性的编排，让读者在知识点之间跳跃时，感受到的是音乐的流动性和生命力，而不是僵硬的知识点堆砌。它引导我们去思考，是什么让某些旋律能够穿越时间的洪流，成为世代乐手争相演绎的基石，这份洞察力令人赞叹。

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我最欣赏的是这本书在文化溯源和时代背景描绘上的深度和广度。它不仅仅是乐谱和名字的集合，更是一部浓缩的美国二十世纪社会变迁史。作者没有孤立地谈论音乐的演进，而是将每一首“标准”的诞生与当时社会思潮、种族议题、经济环境紧密地联系起来。例如，探讨某些布鲁斯根源的曲目时，你能真切地感受到当时底层人民的挣扎与对自由的渴望；而论及战后比波普的兴起时，又能体会到知识分子对既有规范的反叛精神。这种将音乐视为社会镜鉴的视角，极大地提升了本书的价值，让读者在享受旋律的同时，也对那个时代的复杂性有了更全面的认识。它让我们明白，爵士乐的魅力，有一半来自于它所生长的土壤。

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这本书的文字功力实在令人叹服，它成功地避开了学术著作的枯燥与流行读物的轻浮，找到了一个极佳的平衡点。作者的文笔流畅且富有画面感，读起来完全没有费力感，仿佛是坐在一位资深的爵士乐评论家身旁，听他娓娓道来那些关于音符、和弦与即兴的传奇。尤其是在描述那些复杂的音乐理论概念时，作者总能找到极其生动形象的比喻，比如将复调的运用比作一场精妙的对话，将切分音的魅力形容为不经意的优雅停顿。这种将深奥知识“翻译”成普通读者也能领会其美的能力，是这本书最宝贵的财富之一。它没有故作高深，而是充满尊重地邀请每一位读者进入爵士乐的精神殿堂，去理解那份藏在看似随性之下的严谨与激情。

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