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出版者:

作者:Morris, Rosalind 编

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 101.64

装帧:

isbn号码:9780822341888

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 亚洲
• 文化
• 艺术
• 历史
• 社会
• 图像
• 视觉研究
• 东方学
• 纪实摄影

潜入历史的暗箱：探寻十九世纪欧洲摄影术的起源与演变 本书并非聚焦于东方摄影的版图拓展，而是将目光毅然决然地转向十九世纪欧洲大陆的腹地，深入探究现代摄影术从早期的化学实验、漫长的曝光时间中挣脱，最终发展成为一种成熟艺术形式和科学工具的复杂历程。这是一部关于光线、化学与远见卓识的编年史，详细梳理了那些在昏暗的暗房中，执着于捕捉瞬间的先驱者们的奋斗与突破。 第一部分：光与影的初啼——达盖尔与塔尔博特的世纪对决 本书首先聚焦于摄影术诞生之初，那场决定未来方向的竞争。我们不会触及任何关于远东地区实践的记录，而是将全部篇幅献给法国的路易·雅克·曼德·达盖尔和他那革命性的“银版摄影法”（Daguerreotype）。 达盖尔的工艺，以其惊人的细节捕捉能力和如同镜面般的光泽，在1839年一经公布便震撼了整个欧洲。我们将细致剖析达盖尔从与涅普斯（Niepce）的合作破裂，到最终完善工艺的每一步化学反应。书中的插图将详细展示早期银版照片的制作流程，从碘化银的敏感化，到汞蒸气的显影，再到硫代硫酸钠的定影——每一个环节都是对当时化学知识的极致运用。我们着重探讨了这种“独特、不可复制”的图像如何迅速成为肖像画领域的颠覆者，以及它在巴黎和伦敦引发的社会热潮。银版摄影术对欧洲资产阶级肖像风格的冲击，其带来的社会地位象征意义，将被置于详尽的分析之下。 与此同时，我们必须正视另一位巨匠——英国的威廉·亨利·福克斯·塔尔博特。与达盖尔的直接成像法不同，塔尔博特基于“纸基负片”的摄影系统，才是奠定现代摄影基础的关键。本书将用大量篇幅还原塔尔博特在拉科克教堂（Lacock Abbey）的早期试验，特别是他那张著名的《柳树的灌木丛》（The Open Door），并深入探讨其“卡罗法”（Calotype）的原理。 我们对比分析了银版法和卡罗法的优劣：前者是无瑕疵的、独一无二的正面图像，后者是可多次复制的、略带纤维质感的负像系统。这场技术路线的抉择，本质上是关于“图像的复制权”与“图像的永恒性”之间的哲学辩论，而这场辩论的战场，完全集中在英法两国之间的技术交流与壁垒之中。 第二部分：湿版时代的风暴——从工作室到战场 进入1850年代，摄影术迎来了它的第一次技术飞跃——湿版火棉胶摄影法（Wet Plate Collodion Process）的出现。本书认为，湿版法的普及是摄影真正走向“现实记录”的关键转折点，因为它极大地缩短了曝光时间，使得现场记录成为可能。 我们将聚焦于弗雷德里克·斯科特·阿彻爵士（Frederick Scott Archer）的贡献。湿版法要求摄影师必须随身携带便携式暗房，这催生了一种全新的、充满冒险精神的摄影职业群体。 纪实摄影的诞生： 湿版法被迅速应用于记录欧洲的冲突现场。本书将详细回顾罗杰·芬顿（Roger Fenton）在克里米亚战争中的努力。我们分析芬顿如何克服湿版法的技术限制——在战地快速准备、涂布、曝光和冲洗——以及他如何在沙皇的审查下，通过精心选择的拍摄角度和主题（如著名的《德林库尔炮台》），构建出一种符合官方叙事的“美化”战争图像。这种早期的“新闻伦理”困境，是本书探讨的重点。 肖像的新范式——卡蒂德·德·维西特（Carte de Visite）的狂热： 湿版法的应用使得制作大量、标准尺寸的肖像照片成为可能。我们追溯了安德烈-阿道夫·德西雷·布朗德尔（André-Adolphe-Désiré Blanquart-Evrard）对卡蒂德·德·维西特（即小卡片照片）的推广，这种低成本、易于交换的照片迅速风靡欧洲的沙龙和客厅，成为维多利亚时代社会身份展示的一种无声语言。 立体摄影的幻觉： 湿版技术也为立体摄影（Stereoscopy）的兴盛提供了物质基础。我们详细解析了立体镜的原理及其在欧洲中产阶级家庭娱乐中的统治地位，以及它如何通过制造“在场感”，塑造了欧洲人对遥远异国风光（如阿尔卑斯山脉或埃及金字塔）的想象。 第三部分：从化学到工业——干版革命与艺术的觉醒 进入19世纪后期，摄影术开始从一种手艺转向一门工业。本书认为，弗雷德里克·牛顿·阿奇特（Frederick Scott Archer）发明的“明胶干版法”（Gelatin Dry Plate）是摄影普及化和艺术化的决定性因素。 干版法意味着摄影师不再需要现场冲洗，图像可以被提前准备、储存并使用。这极大地解放了摄影师的流动性，并促成了以下几个关键发展： 1. 快门速度的突破： 曝光时间的缩短，使得对运动的捕捉（如马匹奔跑的瞬间）成为现实，直接挑战了传统绘画对运动的描绘方式。我们将详细介绍埃德温·兰德森（Eadweard Muybridge）为斯坦福大学进行的马匹运动序列拍摄，以及这项技术如何影响了欧洲的物理学研究和对生物运动的理解。 2. 摄影走进沙龙： 随着技术门槛的降低，艺术界开始正视摄影的地位。本书考察了欧洲的“皮克多派”（Pictorialism）运动，以及艺术家们如何利用软焦点镜头、特殊冲印技术（如溴化钾或煤烟印相法）来模仿油画的质感，以期在官方艺术机构中获得与绘画平等的地位。我们会深入分析阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）早年在柏林和伦敦的学习经历，以及他如何批判性地继承了欧洲的“绘画主义”传统。 第四部分：工业化的收官与新世纪的曙光 最后，本书回顾了十九世纪末，以乔治·伊士曼（George Eastman）和柯达公司的崛起为标志的工业化浪潮。伊士曼发明的“胶卷”（Roll Film）和“傻瓜相机”（Box Camera）彻底终结了摄影对化学知识的依赖。 我们分析了“你按快门，我们完成其余工作”的口号如何将摄影从专业人士手中解放出来，使其成为大众文化的一部分。这种大众化的趋势，为二十世纪初的先锋艺术运动（如包豪斯和超写实主义）提供了前所未有的社会基础和视觉语言储备。 总而言之，本书是一部专注于十九世纪欧洲大陆及其周边摄影技术、社会应用和艺术哲学演变的长篇论述。它通过对达盖尔、塔尔博特、芬顿、阿彻以及后来的伊士曼等核心人物的深入挖掘，描绘出光影科学如何一步步构建起我们今日所见的视觉世界。全书严格限定在欧洲范围内的技术和文化互动，力求呈现一个完整、深入、无冗余的“欧洲摄影史”的初始阶段。

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《Photographies East》这本书的触感和整体设计都给我留下了深刻的印象。封面那种低调而又充满质感的风格，让我第一时间就感觉它不是一本随随便便出版的书。我一直对那些能够捕捉到异域风情和文化精髓的作品很感兴趣，而这本书的名字正好符合我的期待。我并不是一个擅长用专业的术语去评价摄影作品的人，但我能够感受到那些照片所传递出来的力量。它们有的像一首悠扬的古曲，有的则像一首激昂的战歌，不同的画面能够引发我内心不同的情绪。我喜欢它所展现的东方世界的广阔与细腻，那些充满故事感的场景，那些鲜活的人物形象，都让我对这片土地产生了更深的向往。我常常会在阅读的时候，停下来思考，摄影师是如何找到这些角度，又是如何捕捉到这些决定性的瞬间的。这本书不仅仅是关于东方的图片，它更像是一个引子，引导我去了解那些画面背后更深层的东西，去理解那些我从未体验过的人生。我期待着在接下来的时间里，能够在这本书中获得更多的灵感和启示。

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这本书的名字《Photographies East》一开始就勾起了我的好奇心。我对东方的文化一直抱有浓厚的兴趣，而“Photographies”这个词又暗示着这是一本以视觉为主的作品，这让我非常期待。当我在朋友那里见到这本书时，它的厚重感和精美的印刷让我眼前一亮。我并不是一个专业的摄影评论家，但我能够感受到摄影师在捕捉画面时的用心。有些照片给我一种宁静致远的感觉，让我仿佛置身于广阔的天地之间，感受自然的壮美；而另一些照片则充满了人间烟火的气息，展现了普通人的生活片段，让人感受到温暖和亲切。这本书为我打开了一扇窗，让我得以窥见我所不熟悉的东方世界。我惊叹于不同地区之间文化的差异，也惊喜于一些共同的情感体验。我开始思考，在不同的文化背景下，人们是如何看待生活，如何表达情感的。这本书不仅是视觉的盛宴，更是一次关于跨文化理解的启迪。我迫不及待地想继续深入探索，去发现更多隐藏在画面中的细节和故事。

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这本书的装帧非常有质感，纸张的选择也相当考究，拿在手中便能感受到它的分量和用心。我是在一个偶然的机会下了解到《Photographies East》的，当时就被它的名字所吸引，充满了东方风情，但又带着一种未知的探索感。收到书后，我并没有立刻仔细阅读，而是先在午后的阳光下，随手翻阅了几页。那种光影在纸页上跳跃的感觉，让我联想到许多经典的老电影镜头。虽然我对摄影技术并不甚了解，但那些画面传递出的情感和意境，却能直击人心。它让我仿佛置身于一个遥远的国度，呼吸着陌生的空气，感受着不同的生活节奏。我尤其欣赏摄影师在构图上的独到之处，总能在平凡的景物中发现不凡的视角，将日常的场景升华为艺术品。这本书给我带来的不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的洗礼。它让我开始反思自己对世界的认知，以及那些我尚未触及的未知领域。我开始对书中可能蕴含的文化背景产生了浓厚的兴趣，并期待着在接下来的阅读中，能够获得更多的启发和感悟。

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《Photographies East》给我带来的阅读体验，就像是在一个古老的东方市集里闲逛。起初，你可能只是被琳琅满目的商品所吸引，但随着你深入其中，你会发现每一件物品都隐藏着一段故事，每一个角落都散发着独特的魅力。这本书的画面给我留下了深刻的印象，它们并不总是那么宏大壮丽，有时只是一个街角，一扇门，一个人物的侧影。然而，正是这些看似平凡的瞬间，却蕴含着巨大的能量，能够唤起观者内心深处的情感共鸣。我喜欢它所展现的东方世界的多元性，不仅仅是那些为人熟知的标志性建筑，还有隐藏在市井街巷里的生活百态。每一次翻页，都像是在揭开一层神秘的面纱，让我对书中描绘的世界更加着迷。我尤其好奇那些照片背后的故事，摄影师是如何捕捉到这些瞬间的？他/她与当地的人们有着怎样的交流？这些问题都像小小的火种，在我心中点燃了探索的欲望。我期待着这本书能带领我进行一场深入的文化体验，去理解那些照片背后所承载的独特价值观和生活哲学。

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这本书的封面设计就足以吸引我。深沉的蓝调，隐约可见的东方剪影，以及那略显复古的字体，都散发着一种低语般的神秘感，仿佛在邀请你踏上一段未知的旅程。初次翻阅，我就被它所营造的氛围深深吸引。那种静谧而又充满张力的画面，让我想起了很多关于东方古老传说的故事。我一直在寻找一本能够带我穿越时空，体验不同文化的作品，而《Photographies East》似乎恰好能满足我的期待。那些我从未亲眼见过的风景，那些承载着厚重历史的建筑，都在摄影师的镜头下焕发出了新的生命。每一张照片都像是一个精心编织的梦境，让人忍不住想要深陷其中，去探寻它背后的故事和情感。我特别喜欢它对细节的捕捉，无论是古老建筑上斑驳的苔藓，还是当地居民脸上深刻的纹路，都充满了生活的气息和岁月的痕迹。这本书不仅仅是简单的图片堆砌，它更像是一部无声的史诗，用视觉语言讲述着关于东方世界的过去与现在。我迫不及待地想要深入其中，去感受它所传递的独特魅力。

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