具体描述
In the early twentieth century, Native American baskets, blankets, and bowls could be purchased from department stores, 'Indian stores', dealers, reform organizations, and government Indian schools. Men and women across the United States indulged in a widespread passion for collecting Native American art and displaying it in domestic nooks called 'Indian corners'. Elizabeth Hutchinson identifies collecting as part of a larger 'Indian craze', linking it to other activities such as the inclusion of Native American artefacts in art exhibitions sponsored by museums, arts and crafts societies, and World's Fairs and the use of indigenous handicrafts as models for non-Native artists exploring formal abstraction and emerging notions of artistic subjectivity. She argues that the Indian craze convinced policymakers that art was an aspect of 'traditional' Native culture worth preserving, an attitude that continues to influence popular attitudes and federal legislation. Illustrating her argument with images culled from turn-of-the-century publications, Hutchinson revises the standard history of the mainstream interest in Native American material culture as 'art'. While many see this as a development that took place in the Southwest after the First World War, Hutchinson reveals that this cross-cultural conversation occurred earlier and spread across the nation from west to east and from reservation to metropolis. She demonstrates that artists, teachers, and critics associated with the development of American modernism, including Arthur Wesley Dow and Gertrude Kasebier, were inspired by Native art. Native artists were also able to achieve some recognition as modern artists, as Hutchinson shows through her discussion of the Winnebago painter and educator Angel DeCora. By taking a trans-cultural approach, Hutchinson transforms our understanding of the place of Native Americans in modernist culture.
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用户评价
书中对于特定场景的描绘，可谓是栩栩如生，仿佛将我置身于那个时空之中。作者的文字功底极佳，能够通过精炼的语言捕捉到最细微的感官信息，无论是视觉、听觉、嗅觉还是触觉，都得到了淋漓尽致的展现。例如，书中对某个集市的描写，不仅描绘了琳琅满目的商品和熙熙攘攘的人群，更通过气味的描述，如香料的浓郁、食物的鲜香，甚至还夹杂着一丝尘土的气息，构建了一个立体的、有生命力的画面。我能够清晰地“闻到”那些味道，感受到空气中流动的热浪，听到此起彼伏的叫卖声。这种沉浸式的描写，极大地增强了阅读的代入感，让我感觉自己不再是一个旁观者，而是故事的一部分，与书中的人物一同呼吸，一同感受。这种细腻入微的描绘，让故事的背景变得格外真实可信，也让书中人物的行为和情感有了更坚实的依托。
评分这本书的封面设计着实吸引人，一股浓郁的异域风情扑面而来，色彩的运用大胆而富有层次，仿佛诉说着一个古老而神秘的故事。我拿到这本书时，就被这种视觉冲击力深深打动，迫不及待地想翻开一探究竟。书名“The Indian Craze”本身就带有一种引人遐思的意味，让人忍不住去猜测其中所蕴含的情感与冲突，是关于一种文化的狂热，还是某种潮流的席卷？我在阅读前，脑海中已经勾勒出许多可能的故事情节，每一个都充满了未知与期待。编辑和排版上也显得十分用心，字体大小适中，行间距舒适，即使是长时间阅读也不会感到疲惫，这对于一本厚重的作品来说至关重要。纸张的质感也相当不错，带着一种淡淡的书卷气，让人在翻阅时能感受到一种沉浸式的阅读体验。我非常欣赏这种对细节的打磨，它不仅提升了阅读的舒适度，也从侧面反映了出版方对这部作品的重视和诚意。整体而言，这本书从视觉到触觉，都给我留下了深刻的第一印象，让我对接下来的阅读内容充满了浓厚的兴趣，仿佛已经踏上了一段未知的旅程。
评分我特别欣赏书中人物塑造的立体感。每一个角色，即使是出场不多的配角，也都仿佛拥有独立的灵魂和丰富的内心世界。他们不是扁平的符号，而是有血有肉、有优点也有缺点、有过去也有未来的个体。作者并没有简单地将角色划分为好人或坏人，而是深入挖掘他们行为背后的动机，展现他们成长过程中的挣扎与选择。我能够理解他们的困境，同情他们的遭遇，甚至在某些时候，也能与他们的某些观念产生共鸣。这种复杂性使得角色更加真实可信，也让故事充满了更多值得探讨的维度。我会在阅读的过程中，不断地去思考他们的动机，去猜测他们的下一步行动，这种与书中人物的“互动”让我感觉阅读的过程更加充实和有意义。每个角色的成长轨迹都引人深思，让人忍不住去关注他们的命运走向。
评分这本书的叙事节奏让我感到非常惊喜。作者巧妙地将事件的推进与人物内心的细腻刻画相结合，使得故事既有足够的张力，又不失人性的深度。在某些段落，情节发展迅疾如疾风骤雨，瞬间就能将读者带入紧张刺激的氛围之中，让人手不释卷。然而，作者并没有因此而忽略人物的情感变化，反而会在关键时刻放慢脚步，深入挖掘角色的内心世界，展现他们复杂的思绪和微妙的情感波动。这种张弛有度的叙事方式，使得整个故事的起伏跌宕，引人入胜。我常常在被情节的紧凑所吸引的同时，又被人物内心的挣扎所打动，这种双重的情感体验让我对故事的理解更加深刻。尤其是那些看似波澜不惊的瞬间，往往蕴藏着巨大的情感暗流，作者寥寥数语便能将其揭示出来，其功力可见一斑。这种叙事技巧的娴熟运用，无疑为这本书增添了极大的魅力，让我沉浸其中，久久不能自拔，仿佛亲身经历着书中的一切。
评分这本书的语言风格着实给我留下了深刻的印象。它不像某些文学作品那样辞藻华丽，也不是平铺直叙的白话文，而是一种介于两者之间的，既有诗意又不失力量的表达方式。作者的用词精准而富有表现力，常常能够用简练的句子勾勒出复杂的意境，或是用一种出人意料的比喻来揭示人物的内心状态。我发现自己常常会在阅读到一些优美的句子时停下来，反复品味其中的韵味。这种语言的魅力，不仅让阅读过程变得更加愉悦，也使得书中传达的思想和情感更加深刻地触及人心。有时候，一段对话，一个场景的描述，仅仅是文字的组合，却能引发我内心强烈的共鸣，让我对某些事物有了新的理解。这种语言的力量，是这本书最吸引我的特质之一，让我觉得每一页都充满了惊喜。
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