Future Orientation pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Seginer, Rachel

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 145.77

装帧:

isbn号码:9780387886404

丛书系列:

图书标签:

未来导向
时间视角
目标设定
积极心理学
自我发展
动机
规划
决策
成功
人生观

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具体描述

Where am I going? What do I want to do with my life? Such questions are typical of-even essential to-adolescence and continue to influence individuals throughout their lifetimes. And although human beings are capable of anticipating future events even as infants, the teen years are the peak period for weighing options and setting long-range goals. Future Orientation: Development and Ecological Perspectives synthesizes a wealth of theory and empirical data to explore future thinking as both a developmental process and an individual one. Starting with its origins in childhood, the book identifies the forces that affect this evolution, from early interactions with parents to personality traits and self-processes. Adolescents' future orientation is analyzed by its influences-a complex network of gender expectations, family and peer relationships, and cultural variables-and is, in turn, linked to developmental outcomes at school, capacity for intimacy, and adjustment in emerging adulthood and in adult life. This unique volume: Examines future orientation as an aspect of positive psychology, focusing on the stages of preadolescence, adolescence, and emerging adulthood. Relates future orientation with other psychological constructs relevant to this age group, including identity and self-esteem. Offers ecological and developmental perspectives to explore the effects of family members and peer groups on future thinking. Compares adolescent future thinking across cultures and discusses the roles of gender and gender constructs in future orientation. Complements developmental and educational psychology as well as counseling and parental guidance courses. Given the current climate of rapid social change, Future Orientation is an invaluable reading for researchers, clinicians, and practitioners, including child and school psychologists, psychiatrists, counselors, social workers, and others who work with young people during this critical juncture.

好的，这是一份关于一本名为《光影的记忆：电影艺术的演变与审美》的图书简介，该书内容与您提到的《Future Orientation》完全无关。 --- 《光影的记忆：电影艺术的演变与审美》导言：银幕上的百年回响自十九世纪末卢米埃尔兄弟的活动电影机问世以来，电影便以其独特的魔力，不仅成为一种大众娱乐形式，更发展成为一门综合性的艺术殿堂。它融合了文学的叙事、戏剧的表演、绘画的构图、音乐的感染力，并最终形成了自身独特的视听语言体系。《光影的记忆：电影艺术的演变与审美》并非仅仅是梳理一部部经典影片的名录，它深入剖析了电影技术与美学观念相互渗透、共同进化的百年历程。本书旨在为读者构建一个宏大而精微的电影历史图景，探究光影如何被驯化、被组织，最终转化为能够震撼人心、引发深思的艺术表达。我们将一同追溯早期默片时代对纯粹视觉语言的探索，见证有声电影的诞生如何拓宽叙事维度，并审视战后电影流派的蓬勃发展，直至当代数字技术带来的全新创作可能。第一部：无声之诗与视听的黎明（1895-1927）本部分聚焦于电影艺术的“青春期”——默片时代。这个时期，电影人被迫依赖精湛的表演、巧妙的剪辑和富有张力的场面调度来传达复杂的情感与情节。技术基石与早期美学：我们首先探讨了早期摄影技术的限制如何塑造了电影的早期风格，如固定的机位和对舞台剧式表演的依赖。随后，我们将目光投向那些奠定电影叙事基础的大师：法国的梅里爱（Georges Méliès）如何通过幻觉与特效开启了电影的想象力边界；美国的爱德森公司（Edison Studios）对真实性记录的追求。蒙太奇的诞生与俄国先锋派：叙事深入到俄国蒙太奇学派的革命性贡献。本书详细分析了爱森斯坦（Sergei Eisenstein）在《战舰波将金号》中对“吸引性对比”（Intellectual Montage）的运用，以及普多夫金（Vsevolod Pudovkin）基于情感连接的蒙太奇理论。理解此时期的蒙太奇，就是理解电影如何将碎片化的影像片段组织成具有逻辑和情感穿透力的整体。表现主义与异域风情：德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）的扭曲布景和强烈光影对比，反映了战后欧洲的心理焦虑。同时，我们考察了瑞典电影人塞利兹（Victor Sjöström）和穆克纳（F.W. Murnau）如何利用自然景观和内敛表演，创造出一种独特的、充满宿命感的视觉诗意。第二部：声音的介入与叙事的深化（1927-1950）有声电影（Talkies）的出现是电影史上一次颠覆性的技术革命，它彻底改变了电影的节奏、表演模式和故事讲述方式。声音的解放与束缚：探讨了《爵士乐之王》问世后，制片厂如何迅速适应“有声化”的挑战。分析了声音初期对镜头运动的限制——早期的声音设备笨重，迫使摄影机固定。然而，很快地，声音又被用于新的艺术表达：例如，对白如何成为人物性格的试金石，音乐如何精准地烘托气氛，甚至环境音效本身也成为叙事的一部分。好莱坞的黄金时代与类型片的成熟：在成熟的制片厂制度下，好莱坞确立了其全球主导地位。本章细致考察了黑色电影（Film Noir）如何利用低角度、深景深和城市夜景，构建出道德模糊、充满宿命感的心理空间。同时，西部片、歌舞片和犯罪片等经典类型片，在固定结构下实现了叙事风格的极致打磨。现实主义的回归：二战期间及战后，意大利新现实主义（Italian Neorealism）横空出世。本书着重分析了罗西里尼（Roberto Rossellini）和德西卡（Vittorio De Sica）如何放弃棚内布景，转而采用非职业演员和真实外景，以未经粉饰的镜头捕捉普通民众在战争创伤下的生存困境，这标志着电影对社会现实关注的深度飞跃。第三部：现代主义的冲击与作者的崛起（1950-1970）五十年代中期开始，全球范围内的电影创作进入了高度个人化和实验性的“现代主义”阶段，传统叙事结构受到挑战。法国新浪潮与“作者论”（Auteur Theory）：这是电影史上最重要的一场美学革命。本书详细阐述了卡希耶·杜·电影（Cahiers du Cinéma）的影评人如何将导演提升至“作者”的地位，强调导演的个人风格、主题偏好和哲学立场才是解读电影的核心。特吕弗（François Truffaut）、戈达尔（Jean-Luc Godard）等人的作品如何通过打破时间连续性、使用跳切和直接对镜头说话等手法，直面电影的“物质性”，提醒观众他们正在观看一部被构建的艺术品。欧洲的哲学深思：探讨了意大利大师费里尼（Federico Fellini）和安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）如何将电影语言推向更抽象的领域，关注现代人的疏离感、沟通障碍以及精神世界的荒芜。他们的镜头语言往往慢而内省，注重环境的氛围营造而非传统的情节驱动。东方视角的觉醒：简要介绍了日本电影的成就，如小津安二郎（Yasujirō Ozu）对家庭和时间流逝的宁静观察，以及黑泽明（Akira Kurosawa）对史诗叙事和人性复杂性的宏大描绘。第四部：商业浪潮与后现代的解构（1970至今）七十年代的好莱坞复苏与后现代思潮的兴起，标志着电影艺术进入了一个技术飞速发展、边界日益模糊的新阶段。 “新好莱坞”的冲击：探讨了受欧洲现代主义熏陶的一代美国导演如何反击制片厂体制，创作出《教父》、《出租车司机》等既有作者印记又具商业潜力的作品。这一时期的电影充满对美国梦的质疑和对道德权威的颠覆。特效革命与视听奇观：随着计算机图形技术（CGI）的发展，电影的视觉潜力被空前释放。本书分析了科幻和奇幻电影如何利用这些技术，不仅创造了新的娱乐体验，也迫使叙事结构适应更宏大的世界构建需求。后现代的语境：审视了塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）等导演如何娴熟地运用拼贴、戏仿和跨文本引用，解构既有的类型片规范。电影不再仅仅是讲述故事，它更成为了一个关于“电影本身”的复杂对话场域。结语：凝视未来之镜《光影的记忆》最终落脚于对当代电影现象的反思——流媒体平台的兴起、全球化背景下的文化交流、以及虚拟现实技术对“沉浸感”的重新定义。我们试图证明，无论技术如何更迭，电影艺术的核心始终在于其捕捉和表达人类经验的独特能力。从早期的黑白默片到今天的超高清数字影像，光影的记忆从未停止书写，艺术的探索永无止境。本书配有大量经典影片的剧照和技术分析图表，旨在帮助电影爱好者、学生和研究者建立起一套完整的电影史观和审美框架。