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出版者:

作者:Neuhaus, Max

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2010-1

价格:$ 39.55

装帧:

isbn号码:9780300151671

丛书系列:

图书标签:

• 建筑设计
• 声音
• Max Neuhaus
• 建筑
• 艺术
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• 设计
• 思想
• 哲学
• 空间
• 观念
• 表达

听觉的拓扑学：声音景观、时间艺术与感知重构 图书简介 本书是一部深入探讨声音本体论、时间艺术的物质性以及人类感知空间重构的学术专著。它并非聚焦于任何特定的音乐家或既有的作品集，而是构建了一个跨学科的理论框架，用以解析声音在特定场域中的存在方式、其与环境的交互作用，以及这些交互如何形塑我们的意识结构。 全书共分六个相互关联的章节，旨在解构“听觉”这一行为所蕴含的复杂哲学、物理学及社会学维度，强调听觉体验的“在场性”与“瞬时性”如何挑战传统的艺术分类与时间观念。 --- 第一部分：声音的场域与物的在场性（The Locus of Sound and Material Presence） 本章首先从现象学角度切入，考察声音如何从单纯的振动转变为具有空间定位感的实体。我们挑战“背景噪音”与“前景音乐”的二元对立，主张所有听觉输入共同构成了不可分割的“听觉场域”（Acoustic Field）。 1.1 振动的拓扑学： 探讨声波的几何学特性，特别是其在不同介质（空气、水、固体）中的传播路径、反射、折射和衍射现象。此处引入了对“声学微观结构”的分析，即在极小尺度上，材料的微观纹理如何决定了声音的最终质感与衰减率，而非仅依赖宏观的声学设计。 1.2 听觉的物质性： 本节聚焦于声音的“物性”——声音如何占据空间，并对空间结构施加物理影响。我们考察了建筑材料（如混凝土、木材、金属）与声音能量的能量交换过程，并引入了“声学残影”（Acoustic Remanence）的概念，用以描述一个声音事件结束后，其振动如何在环境中持续、潜移默化地影响后续的感知。 1.3 倾听的伦理学： 这一部分审视了我们被动接收声音的社会责任。在高度城市化和信息过载的环境中，主动选择“倾听”而非仅仅“听到”成为一种抵抗策略。我们分析了沉默的空间是如何被重新定义为一种稀缺资源，以及对环境声音的过度聆听可能带来的认知负荷。 --- 第二部分：时间与瞬时性的分解（Deconstructing Time and Immediacy） 声音艺术的核心挑战之一在于其对时间流逝的直接干预。本章旨在超越传统音乐的时间线性结构，探讨如何通过声音的布局来扭曲、循环或拉伸主观时间感。 2.1 序列与非序列的张力： 区别于叙事音乐的时间组织，我们深入研究了非序列时间结构，例如随机性（Indeterminacy）在声场中的实际操作效果。重点分析了如何通过声音事件的密度和间隔，制造出“时间停滞”或“时间加速”的心理效应。 2.2 驻留与消散： 通过对声音的持续性（Sustain）与瞬时性（Attack/Decay）的对比分析，本章探讨了感知的主观性。当一个声音事件的衰减过程被延长至人耳无法轻易识别其源头时，听者如何重新构建对“事件结束”的定义。这里引用了对白噪音和粉红噪音的物理分析，以说明信息熵与时间知觉的关系。 2.3 记录的悖论： 录音技术对声音“在场性”的捕获与失真构成了时间记录的哲学难题。我们讨论了录音介质（磁带、数字文件）对原始声波的物理改写，以及这种改写如何影响了我们对过去声音体验的重构——听到的永远是介质的声音，而非事件本身。 --- 第三部分：环境作为乐器：场域的调音与介入（The Environment as Instrument） 本章将焦点从声音的产生转移到声音的接收环境本身。环境不再是声音传播的被动容器，而是主动的参与者和塑造者。 3.1 空间共振的激活： 探讨了如何通过对特定空间（如地下隧道、空旷教堂、大型工业设施）的声学特性进行细致测量，并利用这些固有的共振频率进行“调音”。这是一种不添加任何外部音源，仅通过激活现有空间潜能的艺术实践。 3.2 耦合系统：人、声、场域： 考察了人类自身的生理因素——呼吸、心跳、身体移动——如何成为声学场域的一部分。当一个声音事件被设计得足够微妙时，听者的生理反应（如皮肤的微小颤动、耳内膜的感知）开始与外部声源耦合，形成一个闭环的感知系统。 3.3 声音的地理学： 借鉴了声音地理学（Soundscape Ecology）的成果，分析了城市化进程中不同“听觉区位”的转变。重点研究了机器、交通与自然元素（风、水）的声学冲突与融合，以及这些冲突如何反映了权力结构和空间占有权的社会议题。 --- 第四部分：感知重构与认知摩擦（Perceptual Reconstruction and Cognitive Friction） 声音的艺术介入往往是为了制造一种“认知摩擦”，迫使听者离开习惯性的听觉模式，进入一种更高的警觉状态。 4.1 非意指性声音的意义： 分析了那些缺乏传统音乐或语言“意指”（Signification）的声音——如设备运行的嗡鸣、管道的滴水声、环境反馈的尖啸。这些声音的强度在于其“非意指性”，它们拒绝被简化为符号，而是强迫听者停留在纯粹的感官体验层面。 4.2 多模态听觉的错位： 探讨当视觉信息与听觉信息在空间上发生冲突时，大脑如何处理这种模态错位。例如，在完全黑暗的环境中，对一个明显来自右侧的声音的听觉定位，如何被大脑对空间经验的既有假设所修正或颠覆。 4.3 噪音的审美化与去语境化： 噪音不再被视为信息缺失的副产品，而是被视为一种极高熵值的信息载体。本章详细论述了如何通过精密的过滤和重组技术，将原本具有特定语境（如工厂噪音、电子干扰）的声音，剥离其原始功能，使其成为纯粹的听觉形态。 --- 第五部分：无形的雕塑：空间声学的艺术化运用（Sculpting the Inaudible Space） 本章关注声音作为一种无形雕塑媒介的能力，它不是填充空间，而是定义空间的边界和体积。 5.1 声学反射面的张力设计： 研究了如何通过改变墙壁、天花板的材料和角度，来精确控制特定频率的反射和扩散，从而在听觉上“雕塑”出原本不存在的房间形状或体积感。 5.2 脉冲的回应性： 探讨了使用短暂、高能量的声脉冲（Impulse）来探查特定空间的声学指纹。这些脉冲本身并非艺术作品，而是测量工具，但其被记录和播放后，便揭示了空间隐藏的、肉耳不易察觉的“声学肖像”。 5.3 听觉的深度知觉： 区别于视觉的深度（透视法），声音的深度依赖于衰减率（Reverberation Time）和双耳效应（Binaural Cues）。本章提出了如何通过人工干预这些参数，在二维平面上创造出超越常规的、多层次的听觉深度感。 --- 结论：超越聆听的感知框架 本书总结道，真正的艺术介入不在于创造新的声音，而在于重新配置我们接收声音的系统。它呼吁建立一种新的感知框架，在这种框架下，声音不再是附属品或装饰，而是构成我们现实结构的基本单元。它邀请读者以一种近乎物理学家的严谨性，去重新体验他们日常生活中无所不在的、被忽略的听觉维度。

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这本书的阅读过程，与其说是吸收信息，不如说更像是在进行一场漫长的、低语式的对话。它的叙事节奏极其缓慢，起初甚至让人感到有些不耐烦，仿佛作者故意拉长了每一个停顿，每一个段落之间的间隔都像是在要求读者进行一次深呼吸，审视一下自己此刻的呼吸频率。我发现自己不得不放慢语速，甚至要强迫自己不去跳读那些看似重复的描述。这种被“慢下来”的体验，在如今这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵。它不是在讲述一个有清晰起承转合的故事，而是更像在描摹一种状态的持续存在。有那么几页，我感觉自己被完全剥离了外部世界的噪音，只剩下纸张在指尖摩擦的微小沙沙声，以及大脑内部那些潜意识中徘徊的旋律碎片。这种沉浸感，是真正优秀的艺术作品才能提供的——它不迎合你的理解速度，而是要求你适应它的频率。老实说，这需要相当的耐心和开放的心态去接纳，否则很容易将其归为故弄玄虚，但一旦你找到那个平衡点，它提供的精神按摩是无可替代的。

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这本书在结构上的处理，也展现出一种非线性的、近乎“碎片化”的美感，但这种碎片化绝非混乱的堆砌，而更像是精心挑选和排列的物件。我注意到其中穿插着一些看似无关的侧注或引文，它们出现得突兀而精准，仿佛是作者在构建一个复杂的声场模型时，突然引入的某个关键的谐波频率。这些插页像是小小的锚点，让你在沉浸于主体的流动时，可以偶尔停下来，思考一下其背后的逻辑关联。我尤其欣赏它处理“沉默”的方式，在文字的海洋中，作者似乎非常善于利用大段的留白，或者干脆是几个无标点符号的短句，来模拟那种突然降临的、具有压倒性力量的静默。这种对空白的运用，远比单纯的文字描述更具表现力，它强迫读者去填补这些“非存在”的部分，从而使阅读行为本身成为一种主动的创作。读完一个章节后，我常常会合上书本，盯着空白的墙壁，试图捕捉那种“静默”带来的余韵，这是一种非常独特的阅读体验。

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这本书的语言风格，用“克制”二字来形容恐怕还不够贴切，它更接近于一种近乎禁欲的精准度。作者似乎对每一个词的选择都经过了极其严苛的筛选，没有一个多余的形容词，没有一句可以被轻易概括的陈述。很多时候，一个句子会以一种看似极其简单的方式结束，但当你试图在脑海中重构它所描绘的场景时，会发现它在结构上复杂得惊人。这种写作手法，迫使我不得不反复阅读那些看似平淡的句子，试图挖掘其深处的张力。它不提供任何现成的答案或结论，而是将所有的问题都悬置在那里，让读者自己去感受那种未解决的张力。这让我联想到一些极简主义的音乐构架，旋律的重复和细微的变奏，将所有的情绪都压缩在最核心的元素之中。对于追求情节高潮或者明确主题的读者来说，这本书可能会是一个巨大的挑战，因为它拒绝提供“钩子”，它提供的是一片广阔而寂静的场域，等待你去发现你自己的回响。

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种带着斑驳历史感的灰色调，配上字体略显粗粝的排版，仿佛已经能预感到里面蕴含着某种深沉而内敛的力量。我通常对这类名字比较抽象的作品抱持着审慎的态度，因为很多时候，标题的留白往往意味着内容的空洞或者过度晦涩。然而，当我翻开扉页，那种油墨特有的清香，混合着纸张的微小纹理，立刻建立起一种强烈的物理连接感。我期待它能像一面磨砂的镜子，映照出一些我们日常生活中习惯性忽略的细微声响和空间变化。我希望它不是那种故作高深的理论堆砌，而是能带领我进入一个全新的感知领域，或许是关于时间流逝的微观节奏，又或者是建筑空间如何塑造我们的听觉体验。这本书的重量和手感，都暗示着创作者在制作上的用心，这本身就是一种承诺——承诺它不仅仅是一堆文字的组合，而是一次精心构建的、值得投入精力的阅读旅程。这种初始的期待感，是建立在对“艺术品”而非“信息载体”的尊重之上的，我完全被它的物质性所吸引住了。

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从整体感觉上来说，这本书更像是一份详尽的观察手稿，而非传统意义上的文学作品。它似乎记录了创作者对某个特定现象——也许是环境、也许是人类感知的边缘状态——进行了长期的、近乎学术研究般的沉浸式考察。书中的“事件”很少，更多的是对事件发生前后的环境氛围、光影变化以及内在情绪波动的细致描摹。这需要读者具备极强的共情能力和空间想象力，才能真正“进入”作者所构建的那个微观世界。它不试图教育你什么，也不试图让你感到愉悦，它只是诚实地、毫不妥协地呈现它所捕捉到的真实。对于那些渴望在阅读中找到慰藉或娱乐的读者，这本书可能会显得有些疏远和冷峻；但对于那些寻求智力上的刺激、愿意与作品共同完成意义构建的探索者而言，它无疑是一份极其宝贵的资料。它像是一扇通往更高敏感度的大门，一旦推开，你对周围世界的感知可能永远不会再回到从前。

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