有声影片中的音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国电影出版社

作者:(苏)切列姆兴

出品人:

页数:192

译者:钟宁

出版时间:1958

价格:0.65

装帧:

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 电影
• 工具书
• 声音
• 有声影片
• 音乐
• 声音艺术
• 影视音乐
• 音频叙事
• 文化表达
• 视听体验
• 创作技巧
• 媒介研究
• 声音设计

寂静的画布：现代主义建筑中的光影与结构 本书聚焦于20世纪初至中叶，世界范围内涌现的现代主义建筑思潮，深入剖析了其核心美学、技术革新及其对人类居住环境的深刻影响。我们探讨的不是声音或媒介，而是对物质、空间和形式的纯粹探索。 --- 引言：理性时代的降临 二十世纪初，欧洲的工业化进程和哲学思潮达到了一个临界点。传统的装饰艺术和历史复古主义在“机器美学”的冲击下面临瓦解。本书开篇即考察了这一历史背景，强调了以勒·柯布西耶（Le Corbusier）、密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）和弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，尽管其风格更具有机性，但其对现代语汇的贡献不容忽视）等先驱如何重新定义“建筑为何物”。 我们关注的焦点在于：建筑如何从“修饰的艺术”转变为“技术的表达”和“社会的功能载体”。这不仅仅是风格上的转变，更是一场关于效率、标准化和普适性的深刻哲学辩论。本书将深入分析阿道夫·鲁道夫·艾森曼（Adolf Loos）的《装饰与罪恶》所代表的对繁复的决裂，以及彼得·贝伦斯（Peter Behrens）在工业设计中率先引入的理性主义思维如何渗透到大型建筑项目中。 第一部分：新材料与新语汇——钢铁、玻璃与混凝土的解放 现代主义建筑的诞生，直接受益于材料科学的突破。本书的第二部分详尽分析了三种关键材料——钢筋混凝土、结构钢和大规模平板玻璃——如何共同塑造了新的建筑语言。 1. 钢筋混凝土的革命： 我们将详细介绍弗莱（François Hennebique）和后来的柯布西耶如何利用钢筋混凝土的抗拉强度，实现了对传统承重墙的解放。这使得“自由平面”（Free Plan）成为可能，空间不再被固定的墙体所束缚，而是可以通过轻质隔断进行灵活划分。书中会通过对具体案例的结构图解分析，展示这种新材料如何支撑起悬挑结构和开放式立面，彻底改变了建筑的体量感和光线引入方式。 2. 玻璃的透明性与幕墙： 玻璃的工业化生产使得大面积采光成为常态。本书深入探讨了密斯·凡德罗的“少即是多”哲学如何在巴塞罗那德国馆和范斯沃斯住宅（Farnsworth House）中得到极致体现。我们分析了早期玻璃幕墙系统（Curtain Wall）的构造逻辑，以及这种透明性对于模糊室内外边界、让建筑“消隐”于环境之中的美学追求。 3. 结构与立面的分离： 现代主义者坚持“结构即美学”的原则。本书区分了内部承重结构与外部非承重表皮之间的关系。通过对早期国际风格摩天大楼的案例研究，我们将展示结构框架如何被清晰、诚实地表达在建筑外观上，摒弃一切不必要的装饰性覆盖物。 第二部分：功能至上——住宅、城市与社会理想 现代主义建筑不仅仅是一种形式上的激进，它更是对社会问题的回应。本书的第三部分转向了功能主义和乌托邦式的城市规划理想。 1. 住宅的标准化与模数： 面对战后人口增长和住房短缺，现代主义者提出了标准化的解决方案。我们细致考察了柯布西耶提出的“居住机器”（Machine à Habiter）概念，以及他制定的“模度”（Modulor）系统。书中将分析“多米诺结构”（Dom-ino Structure）如何作为一种可复制、可大规模生产的住宅母版，其目标在于提供充足阳光、新鲜空气和基本生活设施的集合式住宅。 2. 城市规划的宏大叙事： 从《雅典宪章》的文本分析入手，本书考察了现代主义者对城市形态的激进重构尝试。这包括功能分区（居住、工作、休闲、交通）的明确划分、高层塔楼的架空处理，以及对历史肌理的系统性清除。我们批判性地审视了这种自上而下的城市设计方法在实际落地中与复杂人性需求产生的冲突。 3. 地方性与国际风格的张力： 虽然国际风格（International Style）强调普适性和去地域性，但本书也关注了那些试图在现代语汇中融入地方元素的尝试。例如，赖特在塔利辛（Taliesin）强调的有机建筑原则，以及一些新兴国家（如巴西和印度）的建筑师如何将现代主义的纯粹几何形式与当地气候、材料和传统空间习惯相结合，形成了独特的地域性现代主义。 第三部分：空间叙事与感知体验 本书的最后一部分超越了技术和功能分析，转向了对空间体验本身的深入探讨。 1. 动态的流动空间： 我们重点分析了现代主义建筑如何引导参观者的运动轨迹，创造一种流动的、非线性的空间体验。通过对某些纪念性建筑（如密斯的国家美术馆）的轴线分析，我们可以看到光线、阴影和视线如何被精心编排，以期引导观者对结构的理解和情感反应。 2. 光线的雕塑： 在没有传统装饰的情况下，光线成为了主要的表达工具。本书详细研究了不同立面处理（如水平带窗、穿孔墙）对室内氛围的影响。我们对比分析了不同时间、不同天气条件下，光线如何在混凝土表面投下清晰的几何阴影，从而赋予冰冷、理性的结构以诗意的维度。 3. 材质的触感与声音的反射： 尽管本书不讨论影片音乐，但我们探讨了建筑材料本身的“听觉”和“触觉”属性。平滑的抛光石材、粗粝的清水混凝土表面，以及大面积玻璃的反射性，都在无形中塑造了空间中的寂静感或回响特性。这种对物质性的强调，是对工业化生产可能带来的疏离感的抵抗。 结语：遗产与反思 现代主义建筑的黄金时代虽然终结于20世纪下半叶，但其影响无远弗届。本书在收尾部分对现代主义的遗产进行了梳理，承认了其在提高生活质量和建筑效率上的巨大贡献，同时也反思了其在城市尺度上造成的单调乏味和对历史文脉的割裂。本书旨在提供一个全面、深入且不带偏见的视角，理解这场伟大的建筑革命如何用光影和结构，绘制了我们今天的居住世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书在论述的深度和广度之间，似乎更偏向于“广度”，而且是一种非常宽泛的广度。它覆盖了从二十世纪初到近些年的诸多案例，试图构建一个全面的时间线图景，但在每一个时间点上，它都显得有些浅尝辄止。我希望它能像一个深井钻探机，瞄准某一个关键的十年或某一个特定的流派（比如意大利的铅黄电影配乐高峰期），然后进行垂直、深入的挖掘，剖析其背后的社会经济动因、技术瓶颈以及核心美学思想。现在的版本更像是一份快速导览，浏览了许多著名的地标，但没有一处停下来深入考察其建筑学的精妙之处。例如，对于特定电影配乐的某个标志性主题（Motif）的演变，书中仅仅是指出其存在，而没有细致分析其在不同影片中如何被“重组”（Recontextualize）以服务于新的叙事意图。总而言之，它更像是一份对“电影音乐史”这个大概念的概述性介绍，而不是一本能提供全新洞见的专业研究专著，对于我这种寻求专业深度的读者来说，略感意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

读完《有声影片中的音乐》，我感到一种强烈的认知失调。我原本是冲着对国际电影音乐流派的跨文化比较研究来的，尤其关注日本大正时期怪谈电影配乐与同时期欧洲表现主义音乐之间的潜在影响路径。这本书的视角明显过于集中在英美主流叙事电影工业体系内，详尽地描绘了米高梅、派拉蒙等制片厂内部音乐部门的运作机制，这无可厚非，但对于理解全球电影音乐的多元性而言，显然是不足的。比如，书中对拉丁美洲或东亚地区，特别是对那些大量使用民间乐器和非西方调式的电影配乐几乎只字未提，这让整本书的全球视野显得有所局限。这种局限性使得它在探讨“电影音乐的普遍性”时，底气稍显不足。我希望看到的是，作者能跳出好莱坞这个舒适区，去比较分析不同文化背景下，声音景观与情绪引导是如何被不同的审美体系所塑造和接受的。目前的这本书，更像是一份详尽的“好莱坞内部通识手册”，而不是一本开创性的国际电影音乐研究。

评分☆☆☆☆☆

这本《有声影片中的音乐》简直是一场听觉盛宴，但说实话，它并没有深入到我最想了解的那个领域。我原本期待它能像一把手术刀，精准地剖析早期默片时代到有声电影过渡时期，那些配乐是如何从单纯的背景烘托，一步步演变成叙事核心的复杂过程。特别是关于李斯特或瓦格纳那些被引入电影配乐的德奥传统，我希望能看到更细致的乐理分析和曲目对比。书里花了大量篇幅去介绍好莱坞黄金时代的管弦乐编配技巧，这部分内容虽然专业，但对我这个更关注艺术思潮流变的读者来说，显得有些“技术流”了，少了一些对时代精神与音乐主题深度交织的探讨。比如，它对约翰·威廉姆斯早期作品的分析，更多聚焦于对古典主义母题的挪用，而不是深入挖掘这些母题在特定历史背景下所承载的文化焦虑或民族主义情绪的微妙变化。如果能在讨论配乐结构的同时，增加对声音设计如何与音乐形成对位关系，特别是关于“寂静”在有声片中作为一种叙事工具的探讨，那这本书的厚度与深度将完全不同。总而言之，它更像是一部优秀的技术指南，而非一部深刻的艺术史论。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的文字风格和叙事节奏着实让人有些疲惫。它采用了非常学术化、事无巨细的流水账式记录，每一章节的论点都建立在大量的历史档案引用和技术规格罗列之上，缺乏一种引人入胜的文学感染力。我试图从中找到一些关于音乐家个人创作心路历程的描摹，一些关于录音棚内的幕后轶事或者与导演之间充满张力的合作片段，但这些鲜活的内容几乎被冰冷的史实和冗长的技术说明淹没了。例如，在分析某部经典影片的配乐时，作者仅仅列出了所使用的乐器配置和和弦进行，却未能捕捉到作曲家在面对剧本中道德困境时，如何通过音乐语言进行微妙的自我表达或妥协。阅读体验上，这更像是在研读一份上世纪中叶的工业标准白皮书，而不是一本探讨艺术创作的书籍。我更倾向于那种能带着读者潜入创作者心灵深处的作品，这本书在这方面显得过于疏离和客观了。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书时，最期待的是能看到关于“非叙事性”音乐在电影中作用的深入探讨，即那些不服务于情节推进，而是旨在构建纯粹的、独立的听觉空间的作品。例如，那些在实验电影或反高潮叙事中出现的，故意打破传统音乐与画面同步性的尝试。然而，《有声影片中的音乐》在这方面的着墨非常少，几乎可以忽略不计。它将大量的篇幅投入到如何“恰当地”使用音乐来强化戏剧冲突、烘托人物情感这些传统领域，这无疑是对电影音乐主流历史的忠实记录，但也错失了挖掘其边缘和反叛力量的机会。这种对“规范”的过度依恋，使得全书的视野显得有些保守。我更希望看到作者能勇敢地探索那些挑战观众预期的声音实验，那些质疑音乐与视觉统一性的先锋实践。这本书仿佛只关注了电影音乐世界中最光鲜亮丽、最被市场接受的那一面，而对那些推动艺术边界的“异端”声音持保留态度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆