Ear Training, Revised pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages

作者:Bruce Benward

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2009-7-13

价格:$ 141.25

装帧:Plastic Comb

isbn号码:9780073401362

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 听觉训练
• 音乐教育
• 音程识别
• 和弦识别
• 节奏训练
• 音高识别
• 音乐技能
• 音乐学习
• 音乐基础

《Ear Training, Revised》是一本旨在帮助音乐爱好者和专业音乐人提升听觉辨识能力的综合性指南。本书内容深入浅出，通过一系列精心设计的练习和理论讲解，系统地训练读者辨别音高、音程、和弦、节奏以及旋律的能力。 核心内容涵盖： 音高辨识： 读者将学习如何准确地识别单个音符，并能在不同乐器和音色中辨别它们的相对高度。本书提供了从基础的单音辨识到复杂的复音高程的循序渐进的练习。 音程训练： 这是本书的重头戏之一。读者将通过听辨和演唱，熟悉所有主要的音程，包括单音程（如大二度、小三度、纯五度等）和复音程。本书强调音程在旋律和和声中的作用，帮助读者理解音乐的骨架。 和弦分析与辨识： 本书详细讲解了各种基本和弦（三和弦、七和弦）的构成，并提供了大量的听辨练习，使读者能够快速准确地辨识出大三和弦、小三和弦、属七和弦、大小七和弦等。此外，还涵盖了更复杂的和弦类型，如增减和弦、挂留和弦等，以及它们在音乐中的功能。 节奏与节拍训练： 读者将通过听辨不同的节奏型和拍号，掌握辨别和模仿复杂节奏的能力。本书强调节奏的准确性在音乐表现中的重要性，并通过多种练习来培养读者的节奏感。 旋律听辨与默写： 本书提供了一系列不同风格和难度的旋律，引导读者练习听辨并将其转化为乐谱。这包括单音旋律和多声部旋律的听写练习，旨在提升读者的音乐记忆力和分析能力。 和声听辨与分析： 除了单个和弦的辨识，本书还深入探讨了和声进行。读者将学习如何听辨不同和弦之间的连接，理解和声在构建音乐情感和结构中的作用。通过对常见和声进行模式的分析，读者能够更好地理解音乐作品。 曲式结构与辨识： 随着听觉能力的提升，本书也引导读者开始关注音乐的整体结构。通过分析不同乐曲的段落划分、主题发展和变化，读者能够更全面地理解音乐作品的构成。 音乐风格的听觉特征： 本书还探讨了不同音乐风格（如古典、爵士、流行等）在和声、旋律、节奏和配器上的听觉特征，帮助读者在听音乐时能够识别出其风格归属。 《Ear Training, Revised》的独特之处在于其系统性和实践性。本书不仅提供了丰富的理论知识，更侧重于通过大量的听辨练习来巩固和提升读者的听觉技能。本书的练习设计科学合理，由易到难，循序渐进，适合不同水平的音乐学习者。无论是希望提升演奏技巧的乐手，还是对音乐创作充满热情的爱好者，亦或是希望在音乐理论学习中更进一步的学生，都能从本书中受益匪浅。通过持之以恒的练习，读者将能够更深刻地理解音乐的语言，更自信地进行音乐的创作和欣赏。

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这本书的封面设计实在是太吸引人了，那种深邃的蓝色调配上简洁的白色字体，一下子就抓住了我的眼球。我是在一家独立书店里偶然看到它的，当时就被它那种低调却又充满力量感的风格所吸引。翻开扉页，里面的排版也相当讲究，字里行间都透露着一种对音乐学习的尊重。尤其是那些案例分析部分，作者似乎非常注重实践性，没有空泛的理论说教，而是直接切入核心，让人感觉这本书是真正为音乐实践者量身定做的。我个人比较偏爱那种能立刻上手操作的学习资料，这本书从这个角度来看，绝对是上上之选。它不像很多音乐理论书那样晦涩难懂，反而有一种引导你进入音乐世界的亲切感，仿佛你不是在读一本教材，而是在和一个经验丰富的老师对话。我特别喜欢它在介绍基础概念时使用的类比，非常形象，能帮助初学者迅速建立起正确的音乐感知框架。光是看目录，我就能感觉到作者在结构编排上的用心良苦，层层递进，逻辑清晰，保证了学习过程的流畅性。

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这本书在内容广度上做得非常出色，它似乎囊括了音乐学习的方方面面，却又没有给人贪多嚼不烂的感觉。我注意到，作者在处理不同的主题时，采用了非常灵活的章节组织方式，使得不同阶段的学习者都能找到适合自己的切入点。对于我这种已经有一定基础的人来说，这本书提供了一种重新审视和系统化现有知识的机会，很多我以为已经掌握的知识点，在作者的深入剖析下，才发现自己理解得还不够透彻。尤其是在关于听觉记忆和音色辨识的部分，作者提供了一系列非常新颖且有效的训练方法，这些方法我都迫不及待地想应用到我的日常练习中去。这本书的深度和广度达到了一个完美的平衡点，既有扎实的理论基础支撑，又不乏对现代音乐实践的紧密贴合，体现了作者深厚的学术素养和丰富的实践经验。

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这本书的排版和印刷质量，坦白说，达到了收藏级的标准。我是一个对书籍实体有偏执要求的人，纸张的厚度、油墨的饱和度，乃至装订的牢固程度，都是我衡量一本书价值的重要指标。这本书的纸张手感极佳，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对需要专注力的音乐学习来说至关重要。更值得称赞的是，书中的图表和乐谱示例，清晰度极高，线条锐利，没有任何模糊不清的地方。在很多音乐书籍中，图文混排往往会因为对齐问题显得混乱不堪，但这本书在这方面处理得近乎完美，每一个音符、每一个标记都精准无误，让人在查阅和学习时心情愉悦。这种对细节的极致追求，充分展现了出版方对内容的尊重和对读者的负责任态度，让人感到物超所值。

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我对这本书的语言风格简直是爱不释手，它完全颠覆了我对传统音乐教材的刻板印象。作者的文字功底非常扎实，行文流畅自然，夹杂着一些看似不经意的幽默感，让枯燥的学习过程变得妙趣横生。举个例子，在讲解某个和声进行时，作者用了个非常生活化的比喻，我立刻就明白了那个音响效果背后的原理，那种豁然开朗的感觉，是其他很多教材无法给予的。阅读这本书的过程，就像是进行一场思维的探险，每翻过一页，都会有新的发现和领悟。我甚至会时不时地停下来，合上书本，在脑海里回味刚才读到的那段话，体会其中的深意。它不是那种让你囫囵吞枣的书，它鼓励你慢下来，去真正“听”文字背后的音乐情感。这种细腻的文字处理，使得即便是复杂的乐理知识，也能被阐述得通透、易懂，真正做到了雅俗共赏。

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这本书带给我的最大价值，是它在“启发性”上远远超出了我的预期。我购买它原本只是希望解决一些特定的技术难题，没想到它却打开了我对音乐理解的全新视角。作者不仅仅是在教你“如何做”，更是在引导你思考“为什么”。它不是一个简单的工具书，而更像是一本思想启蒙录。读完之后，我发现自己听音乐的方式都发生了微妙的变化，对和声的色彩、旋律的走向，都有了更深层次的感知和鉴赏能力。这种潜移默化的影响，才是真正伟大的教材所具备的特质。它教会了我如何用耳朵去观察音乐的结构，如何用大脑去构建声音的逻辑，这对我未来的音乐创作和演奏都是一个巨大的推动力。这本书无疑已经成为了我案头必备的参考书，它的价值将随着我音乐旅程的深入而愈发凸显。

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