How to Make Hawaiian Musical Instruments pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Widess, Jim

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页数:0

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价格:0.00 元

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isbn号码:9781566475648

丛书系列:

图书标签:

• 夏威夷音乐
• 乐器制作
• DIY
• 手工
• 音乐教育
• 文化
• 传统乐器
• 音乐
• 工艺
• 夏威夷文化

《夏威夷音乐乐器制作指南》 探索夏威夷的灵魂，聆听古老岛屿的低语。本书将引领您踏上一段充满创造力和发现的旅程，学习如何亲手制作具有夏威夷独特魅力的传统乐器。 从椰壳的质朴到竹子的清脆，从葫芦的浑厚到木材的温暖，每一件乐器都蕴含着太平洋的风情与夏威夷人民的热情。本书不仅仅是一本制作手册，更是一扇窗户，带您走进夏威夷丰富的音乐文化。您将了解到不同乐器在夏威夷传统仪式、舞蹈（hula）和日常生活中的重要作用，以及它们是如何与自然环境紧密相连的。 内容概述： 尤克里里（Ukulele）的奥秘： 学习如何从零开始制作一把经典的四弦尤克里里。我们将详细介绍选材（如相思木、桃花心木等）、琴体结构、琴颈制作、指板镶嵌、弦轴安装以及音孔的雕刻。您将掌握如何调整琴弦高度（action）和音准，让您的尤克里里发出清脆悦耳的音符。此外，还会探讨不同尺寸尤克里里（如Soprano, Concert, Tenor, Baritone）的声学特性差异。 伊普（Ipu）与伊普赫克（Ipu Heke）的韵律： 探索葫芦乐器伊普和伊普赫克在夏威夷音乐中的核心地位。伊普是由一个葫芦制成的打击乐器，而伊普赫克则是由两个葫芦上下连接而成，能产生更丰富的声音。本书将指导您如何选择合适的葫芦，进行干燥、清理、打磨和装饰。您将学会如何通过敲击不同的部位来创造出多变的节奏和音色，感受其古朴的生命力。 普伊利（Pui'li）的律动： 感受竹子乐器普伊利的独特魅力。普伊利通常是由几根竹管捆绑在一起制成，在舞者手中摇曳生动，发出清脆的沙沙声。您将学习如何选择合适的竹材，进行切割、开槽和绑扎。掌握如何通过不同的摇动方式和力度来控制普伊利的节奏和音量，使其成为呼啦舞不可或缺的伴奏。 卡拉奥（Kala'au）与拍板（Plaques）的共鸣： 深入了解木制敲击乐器卡拉奥和拍板。卡拉奥可以是简单的木棍，也可以是雕刻精美的杖，在敲击地面或掌心时发出沉稳的共鸣。拍板则是由两块木板组成，通过敲击发出清脆的节奏。本书将指导您如何选择硬木（如寇阿木 Koa，铁木 Ironwood），进行打磨、抛光和可能的装饰。您将学习如何通过不同木材的密度和形状来影响声音的品质。 其他特色乐器： 除了上述主要乐器，我们还将简要介绍其他具有特色的夏威夷乐器，例如由椰子壳制成的敲击乐器，以及一些不太为人所知但同样充满趣味的传统乐器。 本书特色： 详尽的步骤图解： 每一项制作步骤都配有清晰、易懂的图片，帮助您直观地理解操作过程。 精选优质材料建议： 提供关于选择最佳木材、竹材、葫芦和辅料的专业建议，让您的乐器制作事半功倍。 历史文化背景深入： 不仅教授制作技巧，更深入挖掘乐器背后的历史故事、文化意义以及它们在夏威夷传统社会中的地位。 实用的演奏技巧入门： 提供基础的乐器演奏指导，让您在制作完成后，能够立即体验到亲手制作的乐器所带来的音乐乐趣。 环保可持续理念： 强调在乐器制作过程中尽量使用可再生材料，并分享一些环保的制作方法。 无论您是音乐爱好者、手工制作的爱好者，还是对夏威夷文化充满好奇，这本书都将是您开启一段充满意义的音乐探索之旅的理想伙伴。拿起工具，准备好您的创造力，让我们一起在指尖奏响夏威夷的动人旋律！

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这本书成功地营造了一种强烈的“参与感”和“社群感”，这是我从其他很多同类书籍中体会不到的。作者在文章的字里行间流露出的那种对夏威夷文化的热爱和传承的渴望，具有极强的感染力。它不只是冷冰冰的教学，更像是一封邀请函，邀请读者加入到一个古老而充满生命力的音乐传统之中。我能想象，如果有一群读者聚集在一起，参照此书进行创作，他们之间必然会产生一种基于共同热爱和共同实践的无形联系。这种超越了文字本身的、关于文化连接和集体创造力的激发，才是这本书最宝贵的价值所在。它成功地将一个地区的传统手工艺，转化为了一种全球性的、可供探索和分享的精神财富。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那热带的阳光仿佛透过纸张洒在了我的书桌上。插图的质量高得惊人，每一张都像是精心打磨过的明信片，色彩饱和度极佳，细节处理得一丝不苟。我尤其欣赏作者在版式布局上所展现出的匠心独运，文字与图像的结合浑然天成，阅读过程本身就变成了一种愉悦的体验。装帧的质感也无可挑剔，厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，给人一种物有所值的感觉。虽然我还没来得及深入研究每一个步骤，但仅凭这精美的外观，它就已经在我众多的手工艺书中脱颖而出了。这本书的排版非常清晰，字体选择也十分考究，既有学术书籍的严谨，又不失手作指南的亲切感。光是翻阅目录，就能感受到作者对夏威夷文化的深厚理解和尊重，这绝非一本粗制滥造的教程所能比拟的。

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这本书的叙事风格简直是太对我的胃口了！作者的文笔流畅而富有画面感，读起来完全没有传统教程那种枯燥的说教腔调。他似乎是在用一种老派的、充满故事性的方式，引领着读者进入一个充满节奏和旋律的文化领域。阅读过程中，我仿佛能听到海浪拍打沙滩的声音，感受到微风中夹杂着的茉莉花香。作者在描述文化背景时，那种娓娓道来的语气，让人感觉不仅仅是在学习制作乐器，更是在进行一次深刻的文化寻根之旅。他没有堆砌晦涩的专业术语，而是用非常生活化、充满热情的语言来阐述复杂的工艺流程，这使得即便是初学者也能轻松地跟上思路，不会感到任何压力。这种将知识点巧妙地融入到生动叙述中的技巧，是许多工具书作者梦寐以求的能力，这本书无疑做到了这一点。

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从技术细节的角度来看，这本书的深度和广度都超出了我的预期。它似乎涵盖了制作夏威夷传统乐器所需的一切知识——从材料的甄选、工具的使用规范，到最终的音质调试，每一个环节都被剖析得淋漓尽致。作者对于不同木材声学特性的对比分析尤其精彩，这种对科学与艺术结合点的精准把握，体现了作者深厚的专业素养。我留意到书中还特别设置了一些“专业提示”或“历史备注”的板块，这些小小的插叙，极大地丰富了内容的层次感，让原本可能偏向操作指南的内容，瞬间提升到了艺术鉴赏的高度。这本书的结构安排非常合理，逻辑链条清晰无比，即便是那些看似复杂的大型乐器制作，也被拆解成了易于管理的小模块，非常适合系统性地学习和实践。

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这本书的实用性简直是教科书级别的典范，这一点我深信不疑，尽管我还没有开始动手操作。作者在每一步骤中都标注了非常详尽的尺寸和角度说明，这些数据看起来是经过了无数次实验和校准的。更难得的是，书中还提供了几种不同难度级别的替代方案，这极大地拓宽了不同技能水平读者的参与空间，体现了作者极强的包容心和为读者着想的细致。我发现它不仅仅是一本“如何做”的书，更像是一本“为什么这样做”的底层逻辑解析手册。对于那些追求完美音色和原汁原味工艺的爱好者来说，书中关于传统加工方法的坚持和介绍，无疑是最大的财富。它的参考价值，完全可以媲美专业手工艺工坊的内部培训资料。

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