Aloha Collection of Hawaiian Songs pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Middlebrook, Ron

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:11.95

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isbn号码:9781574240849

丛书系列:

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• 夏威夷音乐
• 夏威夷歌曲
• Aloha
• 音乐书籍
• 歌曲集
• 传统音乐
• 文化
• 音乐
• 合唱
• 吉他谱

Aloha Collection of Hawaiian Songs 并非一本收录特定歌曲的音乐集，而是一个更广阔的文化概念，它承载着夏威夷音乐、故事、情感以及一种独特的生活方式。它象征着一种连接，一种通过音乐传递的对这片太平洋岛屿及其人民的热爱与尊重。 想象一下，当您提及“Aloha Collection of Hawaiian Songs”，脑海中浮现的并非具体的乐谱或歌词列表，而是更深层次的意境。它代表着夏威夷群岛悠久而丰富的音乐传统，从古老的呼唤（mele）到现代的尤克里里弹唱，每一段旋律都仿佛是在讲述一个关于海洋、陆地、火山、神话以及夏威夷人民生活的故事。 这个“Collection”的意义在于其包容性。它包含了不同时代、不同风格的夏威夷音乐。您可能会听到那些描绘太平洋壮丽风光、歌颂自然之美的传统歌谣，它们可能伴随着简单的打击乐器，传递出一种原始而纯粹的力量。您也会遇到那些在20世纪兴起的，用尤克里里和吉他伴奏的旋律，它们或许更加抒情，表达着对家园的思念、对爱情的憧憬，亦或是对社会变迁的感慨。 “Aloha”这个词本身就蕴含着丰富的意思，它不仅仅是一个简单的问候，更是一种生活态度，一种关爱、和平、同情和相互尊重的精神。当它与“Hawaiian Songs”结合时，“Aloha Collection of Hawaiian Songs”就不仅仅是音乐的集合，更是这种“Aloha精神”的体现。它邀请人们去感受夏威夷人民的热情好客，去理解他们与自然和谐共处的方式，去体味他们生活中蕴含的深刻智慧。 因此，浏览“Aloha Collection of Hawaiian Songs”的过程，就像是在进行一次文化的探索。您会接触到那些关于“Ohana”（家庭）的温馨旋律，它们歌颂着家庭成员之间的深厚情感和互相扶持；您会听到那些充满活力的舞曲，它们邀请您随着节奏摇摆，感受夏威夷人民对生活的热情；您也会沉浸在那些悠扬的叙事曲中，它们讲述着古老的传说、英雄的故事，以及对祖先的缅怀。 它也可能代表着一种对传统保护和传承的努力。在现代社会，许多古老的音乐形式和文化习俗面临着被遗忘的风险。“Aloha Collection of Hawaiian Songs”可以被理解为一个致力于保存、传播和推广夏威夷音乐文化的平台，它鼓励年轻一代学习和演奏这些具有历史意义的歌曲，让夏威夷独特的音乐遗产得以延续。 这个“Collection”不是静态的，它随着时间的推移而不断发展。新的艺术家和作曲家也在不断地为夏威夷音乐注入新的活力，他们在继承传统的同时，也尝试新的创作手法和音乐风格，使得“Aloha Collection of Hawaiian Songs”始终保持着鲜活的生命力。 总而言之，“Aloha Collection of Hawaiian Songs”是一个开放的、包容的概念，它超越了单纯的音乐作品集，而是夏威夷文化精神的象征。它是一次邀请，邀请您聆听那些穿越时空的旋律，感受那份真挚的“Aloha”，并从中体会到一种与自然、与人、与生活紧密相连的美好。它是一种连接，连接着过去与现在，连接着不同的文化，连接着每个热爱夏威夷的人们的心。

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我一直希望能找到一本能系统梳理夏威夷音乐流派演变的书，而这本书在这方面的表现，只能用“百科全书式”来形容。它完全打破了人们对夏威夷音乐“只有轻快度假歌曲”的刻板印象。书中专门辟出了一个章节，深入探讨了**“Chant”（吟唱）和“Mele”的仪式性根源**，追溯了这些音乐形式在卡美哈梅哈王朝时期的重要性，并详述了它们如何与波利尼西亚的航海传统紧密相连。随后，它非常清晰地划分了各个时期：从早期的传统吟唱到受宗教影响的四部和声发展，再到后来受爵士乐和拉丁音乐影响的实验性阶段。**作者对关键音乐家的生平和创作背景的介绍极为详尽**，比如对乔治·卡瓦伊海（George Kawaihae）那种复杂编曲手法的剖析，远超一般音乐传记的范畴，几乎是音乐分析报告的级别。我尤其喜欢它对比分析了不同岛屿（如欧胡岛与可爱岛）在音乐风格上微妙的差异，这种地域性的深入挖掘，让我对夏威夷的文化地理有了更深一层的理解。

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这本书的装帧和排版简直是视觉艺术的享受！我一直对那些设计得过于朴素、内容塞得满满当当的歌集感到审美疲劳，但**《Aloha Collection of Hawaiian Songs》**完全颠覆了我的认知。它采用了一种非常开放的版式设计，大量使用了**留白艺术**，使得即便是大段的文字描述，阅读起来也不会感到压迫。最让我惊艳的是对**历史照片和手绘插画的运用**。这些插图并非简单的装饰，而是精心挑选的，比如展示了早期夏威夷乌克丽丽（Ukulele）制作工艺的工坊内部场景，以及二十世纪三十年代在威基基海滩演出的音乐家的老照片，每张照片都有详尽的年代注释和版权信息。更不用提，它对**歌词的排版简直是文学级别的用心**。他们不仅提供了标准的英文翻译，更令人惊喜的是，在很多传统歌曲旁，还附带了**夏威夷语（ʻŌlelo Hawaiʻi）的原始文本和音译版本**，甚至还标注了关键文化词汇的解释。这让阅读过程变成了一次跨越语言和时间的文化沉浸，我感觉自己不是在看歌本，而是在阅读一本精美的夏威夷文化画册。

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坦白说，我买很多歌集就是为了能找到一些罕见的、已经失传的经典曲谱，而**《Aloha Collection of Hawaiian Songs》**在这方面简直是宝库！我过去花了好大力气在各种老旧的唱片店和拍卖会上寻找的几首极冷门的1910年代作品，竟然被完整收录其中，而且不是那种模糊的、依靠口耳相传的残缺版本，而是**经过严谨的乐谱校订的版本**。书中似乎动用了大量的档案馆资源，甚至找到了原始的乐谱手稿（并标注了手稿的出处）。最让我感到不可思议的是，它收录了大量的**器乐独奏曲目**，这些曲子往往在商业发行的歌曲集中被忽略。例如，对几首著名的钢棒吉他（Steel Guitar）独奏曲的精确记谱，对于想要学习这种特定音色演奏者的帮助是无可替代的。这种对稀有曲目的挖掘和保护，体现了编者强烈的学术责任感，他们不仅仅是在整理“热门歌曲”，更是在抢救和传承“音乐遗产”。

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从实用性的角度来看，这本书的**“演奏辅助工具箱”部分**是市面上所有同类书籍中最全面、最贴心的设计，完全超越了普通“歌集”的范畴。它不是简单地在每首歌后面附上一个指法图，而是建立了一个完整的“演奏者资源中心”。例如，它提供了一个关于**夏威夷传统乐器调音标准的综合图表**，不仅仅是乌克丽丽，还包括了不同型号的夏威夷吉他（Guitar）和夏威夷四弦琴（Tenor Ukulele）的推荐调音方式。更妙的是，书中包含了一个**关于“节奏型”（Rhythmic Patterns）的详尽指南**。它用图表和文字说明了如何区分和演奏“Hula”（呼啦舞）节奏、“慢板波尔卡”（Slow Polka）节奏以及更现代的“Island Strum”的细微差别，并为每种节奏型提供了至少三首范例歌曲进行练习。对于一个想要从“弹唱者”进阶到“演奏者”的学习者来说，这种系统性的、分层级的训练材料，比单纯的歌谱要有价值得多。这本书是为那些真正想把夏威夷音乐融入自己演奏的深度爱好者准备的。

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天呐，我刚刚翻完这本书的目录，简直是精神食粮！首先映入眼帘的是那**极其详尽的音乐理论导论部分**，作者显然在试图为完全不懂乐理的读者搭建一座理解夏威夷音乐复杂性的桥梁。不仅仅是基础的和弦进行或者音阶分析，他们深入探讨了**“Hapa Haole”音乐的演变历史**，详述了二十世纪初西方乐器和本地五声音阶是如何碰撞、融合，最终形成我们今天听到的那种既怀旧又充满异国情调的风格。我特别欣赏其中关于**“Slack-Key Guitar”（指弹）技法**的分解，配图清晰到令人发指，从基础的固定调弦法（如 Taro Patch 或 Maidens’ Prayer 调弦）到高级的琶音和滑音技巧，每一个步骤都像是私教课一样细致入微。这本书没有像很多歌集那样只给你歌词和几个简单的和弦符号就草草了事，而是花了大篇幅讲解了**每种调弦背后的文化意涵**，比如某些调弦法是如何服务于特定的叙事歌曲或宗教仪式的。如果你想真正领悟这些旋律为什么听起来如此“放松”又如此“深沉”，这本书的理论深度绝对能满足你对知识的渴望。光是这一部分，我就得说，这是一本严肃的音乐人类学著作，而非简单的曲谱汇编。

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