具体描述
《诗学·诗艺》内容简介：诗歌是模仿的艺术，在关于诗的艺术这个大标题下，我认为，不仅要研究诗歌本身，也要研究诗歌的种类、各种类的具体功能和构成，以及一首好诗所要具备的情节结构的类型，结构成分的数目与特性等与这种研究有关的类似其他问题。我们按照事物自然顺序开始这项研究工作，先从最基本的原理开始。
史诗和悲剧诗、喜剧和酒神颂，以及大部分为管乐和竖琴而写的音乐，概括地说，它们都是模仿艺术的表现形式。然而，它们彼此不同，这表现在三个方面：使用不同的媒介，选取不同的内容，或者采用完全不同的方式。
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目录信息
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读后感
第二十六章：“如果把标准设为'更好的形式是指更不粗俗的形式，而更不粗俗的形式是专门吸引更高雅层次上的听众'，那么很显然，能吸引所有观众的表现形式一定是粗俗的。” 一段好的诗，如果要保持原来的品格，就不要去迎合大众品味，流于鄙俗。一句话，好诗要雅。
昆图斯.贺拉提乌斯.弗拉库斯（Quintus Horatius Flaccus）是古罗马黄金时代声名赫赫的“诗坛三杰”之一。[1]但不同于维吉尔（Vergilius）和奥维德（Ovidius）那种纯粹诗人的浪漫主义，贺拉斯身上闪烁着更多属于文艺理论家的理性光辉。他更加注重作品内涵的丰厚度，以及...
1、【论创作】作品的风格要统一、有整体性、有条理、不自相矛盾、突出重点，角色的言行要和他们的身份一致。不要用deus ex machina。 2、【论作者的态度】创作者要下苦功；不要急着发表，要多加修改；平庸的作品没有价值。 3、【论作者对待批评的态度】不要被假情假意的奉承...
内容为一封诗体书信。是亚里士多德《诗学》之后承上启下的有关创作文学作品的方法论文章。 这封信大体可以分为三个部分。 （一）在开始的七十几行中，作者提出了他的总原则：一切创作都要统一、一致，要合乎“情理”；选材要选力所能及的题材。喜剧的主题不能用悲剧的诗行表达...
用户评价
我尝试着将这本书与其他几本我手边的文学评论集做了对比，发现这本书在引证和参考资料的广度上，展现出一种令人敬佩的博学。它涉及到的典籍范围之广，远超我的预期，从先秦的典籍到近代的理论探讨，似乎都有所涉猎，而且所有的引文都标注得极其详尽和规范，这对于一个想要进行更深层次研究的读者来说，简直是太友好了。我注意到它似乎构建了一个完整的知识网络，每一个论点都有坚实的文献基础支撑，丝毫没有那种空中楼阁般的虚浮感。阅读过程中，我好几次因为被某个不熟悉的典故或作者的旁征博引所吸引，而不得不暂时搁下这本书，去查阅那些被提及的周边资料，这种“引人入胜，自我驱动学习”的效果，是很多同类书籍难以达到的深度，它成功地将自己打造成了一个知识的入口，而非终点。
从整体的阅读感受来看，这本书给我的启发性是非常强烈的，它不仅仅是在讲解“是什么”，更是在探讨“为什么”和“如何才能达到”。它迫使我跳出过去那种碎片化的学习模式，去构建一个更系统、更立体的认知框架。特别是书中关于“意境”和“形式张力”的论述部分，作者提出的那些独到的观察角度，让我对一些耳熟能详的作品产生了全新的理解，仿佛拨开了历史的迷雾，看到了事物更本质的结构。这种“醍醐灌顶”的感觉，才是真正一本优秀学术或艺术类书籍的价值所在。读完之后，我感觉自己看待事物的方式都发生了一些微妙的转变，它赋予了我一套新的分析工具，去审视和欣赏周围的一切美的事物，这已经超出了单纯的阅读享受，而变成了一种思维方式的重塑和升级，非常推荐给所有对古典美学有深度追求的人。
这本书的排版布局，我得说，真是太贴合阅读者的习惯了。不同于市面上很多为了节省空间而将字号缩小的做法，这里的字体选择和行距把握得非常精准，字与字之间留有恰到好处的呼吸空间，使得即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。特别是那些引用的古籍片段，它们被精心地用不同的字体或微小的缩进进行区分，既保持了文本的连贯性，又清晰地标明了来源，这种对细节的关注度，着实令人赞叹。更妙的是，作者在关键的理论阐述处，常常会用一些留白来加强节奏感，让读者有一个短暂的缓冲时间去消化前面那些深奥的见解。我试着在不同光线下阅读，发现无论是在明亮的日光下还是在柔和的台灯旁，文字的清晰度和舒适度都保持在极高的水准，这背后无疑是编辑团队下了大功夫进行校对和设计的结果，对于注重阅读体验的人来说，这无疑是一大加分项。
这本书的封面设计简直绝了，那种深邃的墨绿色背景上，几个烫金的古体汉字“诗学诗艺”仿佛自带一种历史的厚重感，初拿到手的时候，我就被它那种沉静而又充满力量的质感所吸引。装帧的质地摸起来非常细腻，纸张的厚度也恰到好处，那种微微泛黄的米白色调，读起来完全没有刺眼的感觉，反而让人心安。我喜欢那种在翻页时，指尖触碰到纸张边缘时发出的轻微沙沙声，仿佛能听到历史在低语。书脊的处理也很考究，即使是平放或立在书架上，那几个字依然清晰可辨，显示出一种不事张扬的雅致。坦率地说，光是看着它摆在那里，就觉得整个书房的格调都提升了好几个层次。它不像一些现代书籍那样追求浮夸的视觉冲击，而是用最古典、最内敛的方式，表达了对内容本身的尊重和敬意，让人对即将展开的阅读充满期待，这绝对是值得收藏的一本实体书。
这本书的语言风格，说实话，一开始读起来有点门槛，但一旦适应了那种节奏，就会发现其中蕴含着一种独特的韵律美。它不像教科书那样干巴巴地堆砌定义，而是充满了对传统文脉的深情回望。作者的叙述方式，仿佛是在跟一位见多识广的长者对谈，他会时不时地抛出一些充满哲思的诘问，引导你自行去探索，而不是简单地给你一个标准答案。我特别欣赏其中几个段落，作者用了一种类似散文的笔法来论述一些相对抽象的技巧，那种娓娓道来的感觉，让人在学习知识的同时，也被那种文字本身的魅力所感染和陶冶。你会感觉到，作者不仅仅是在传授技艺，更是在传递一种对待艺术的虔诚态度，那种对古典美学的执着和热爱，是完全可以透过纸面渗透出来的，让人不得不放慢速度，细细品味每一句话的深意。
亚里士多德绝对的大男子主义
老祖宗说的话要谨记。
过失说放在后世的悲剧更合理些，古希腊悲剧还是充满着宿命论。
A
亚里士多德绝对的大男子主义
