从文学到影片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:商务印书馆

作者:[加拿大] 安德烈·戈德罗

出品人:

页数:248

译者:刘云舟

出版时间:2010-9

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787100069601

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 电影理论
• 叙事学
• 文学
• 加拿大
• 艺术
• 文学研究
• 文艺理论
• 文学
• 电影
• 改编
• 叙事
• 影像
• 创作
• 文化
• 艺术
• 表达
• 媒介

《光影叙事：从经典文本到银幕传奇》 本书并非描摹文学作品如何被改编成电影的流水账，也非浅尝辄止地罗列改编案例。它旨在深入挖掘文学与电影这两种截然不同的艺术形式在叙事、意境营造、人物塑造以及情感传递等方面的内在联系与张力。我们将跳脱出简单的“忠实改编”与“大胆创新”的二元论，而是探讨两者在各自媒介的限制与可能性下，如何殊途同归地触及人类共通的情感与经验，又如何通过各自独特的手法，为读者与观众构建出栩栩如生的精神世界。 第一章：字里行间的流光溢彩——文学叙事的深度与广度 文学，作为一种古老的艺术，以文字为媒介，构建了无数令人沉醉的想象空间。本章将着重探讨文学叙事如何通过语言的精妙运用，实现对人物内心世界的细腻描摹，对复杂情感的层层剖析，以及对宏大主题的深刻寓意。我们将分析作家如何利用比喻、象征、隐喻等修辞手法，营造独特的氛围；如何通过叙事视角的变化，引导读者窥探角色的灵魂深处；以及如何通过情节的跌宕起伏，构建引人入胜的故事弧线。文学的魅力，在于其给予读者最大限度的想象自由，让每个人都能在字里行间找到属于自己的理解与共鸣。我们还将审视不同时代、不同流派的文学作品，其叙事策略的演变与创新，以及它们如何反映出当时的社会文化思潮与哲学思考。 第二章：镜头下的万象乾坤——电影语言的视听魅力 电影，作为一门新兴的综合艺术，凭借其视听语言的强大冲击力，在短时间内征服了全球的观众。本章将聚焦电影叙事的核心——影像。我们将剖析镜头语言的奥秘，包括构图、景别、运动镜头、色彩运用等，如何构建画面，传达信息，引导观众的情绪。声音，作为电影不可或缺的组成部分，其在烘托气氛、塑造人物、推动情节发展方面的作用将被深入阐述，包括配乐、音效、对白等。我们将探讨蒙太奇的艺术，它如何通过画面的剪辑与组合，创造出时空上的跳跃与转折，赋予影片超越现实的想象力。电影的魅力，在于其直观、生动的表现力，能够将抽象的情感与思想转化为可感知的视听体验。 第三章：跨媒介的对话与张力——改编的艺术再审视 当文学的文字在银幕上被视觉化、听觉化，一场跨越媒介的对话便悄然展开。本章将不再停留在简单的“改编”二字，而是深入剖析文学与电影在叙事上的相互借鉴与张力。我们将探讨电影在改编过程中，如何取舍文学中的经典元素，如何将静态的文字转化为动态的影像，如何在忠实于原著精神的同时，融入电影自身的艺术追求。我们会分析电影叙事在保留文学作品核心主题、人物性格、情感内核方面的挑战与策略，以及在必要时，如何通过视觉隐喻、情节重构等方式，拓展原著的意涵。反之，我们也可能看到，优秀的电影改编，反过来又会激发读者对原著的重新解读，形成一种良性的互动。本章将通过具体案例，展现这种跨媒介的对话如何带来艺术上的新生与碰撞。 第四章：人物的灵魂，意境的营造——叙事策略的比较与融合 文学与电影在塑造人物和营造意境方面，各有其独到的优势。本章将对两者进行细致的比较分析。在人物塑造上，文学可以通过内心独白、心理描写，深入挖掘角色的复杂性，展现其多层次的情感变化。而电影则可以通过演员的表演、面部表情、肢体语言，以及摄影机的特写，直观地呈现人物的内心世界。我们将探讨如何通过镜头语言，捕捉文学笔下的微妙情感，如何通过演员的演绎，赋予文学人物鲜活的生命。在意境营造方面，文学依靠文字的意象与想象力，勾勒出朦胧、诗意的氛围。电影则可以通过摄影、美术、灯光、配乐等手段，直接营造视觉与听觉的意境，让观众身临其境。本章将考察两者在营造“此时无声胜有声”的境界，以及如何通过视听语言，传递文学作品中难以言传的玄妙感受。 第五章：情感的共振与超越——从文本到心灵的旅程 无论是文学还是电影，最终的目的是触动人心，引起情感的共鸣。本章将聚焦于情感的传递与升华。我们将探讨文学如何通过细腻的笔触，引发读者对人物命运的同情、对人生哲理的思考。而电影，则可以通过视听元素的组合，瞬间调动观众的情绪，使其沉浸在故事的情感洪流之中。本章将考察，在文学与电影的改编过程中，情感的表达方式会发生怎样的变化，哪些情感更容易被一种媒介所捕捉与放大，又有哪些情感需要更巧妙的转化。我们将思考，当经典文学作品被搬上银幕，观众在获得全新视听体验的同时，是否能够依旧感受到原著所传递的深层情感，甚至在某种程度上，这种情感得到了超越与升华。这趟从文本到心灵的旅程，是对艺术力量最直观的证明。 结语：永恒的叙事，不竭的灵感 本书并非试图为文学与电影的改编盖棺定论，而是希望开启一扇窗，让读者得以窥见两种艺术形式之间深刻的联系与无限的可能性。文学是根基，是想象力的源泉；电影是绽放，是视听的奇迹。它们相互启迪，相互辉映，共同丰富着人类的精神世界。无论是在寂静的书斋中品读文字，还是在昏暗的影院里沉醉光影，我们都在体验着叙事的魅力，感受着故事的力量。这种力量，源于人类对理解世界、表达情感的永恒渴望，也源于艺术家们不竭的创造与探索。

评分☆☆☆☆☆

安德烈·戈德罗系加拿大蒙特利尔大学艺术史和电影研究系教授、电影研究负责人、电影和舞台体制之草创与形成研究小组负责人，其研究领域主要是从叙述学、历史学的角度研究早期电影。《从文学到影片——叙述体系》（最早于1988年在巴黎出版）是其众多专著中的一本，体现了他在叙...

评分☆☆☆☆☆

安德烈·戈德罗系加拿大蒙特利尔大学艺术史和电影研究系教授、电影研究负责人、电影和舞台体制之草创与形成研究小组负责人，其研究领域主要是从叙述学、历史学的角度研究早期电影。《从文学到影片——叙述体系》（最早于1988年在巴黎出版）是其众多专著中的一本，体现了他在叙...

评分☆☆☆☆☆

安德烈·戈德罗系加拿大蒙特利尔大学艺术史和电影研究系教授、电影研究负责人、电影和舞台体制之草创与形成研究小组负责人，其研究领域主要是从叙述学、历史学的角度研究早期电影。《从文学到影片——叙述体系》（最早于1988年在巴黎出版）是其众多专著中的一本，体现了他在叙...

评分☆☆☆☆☆

戈德罗先生和若斯特先生合著的那本《什么是电影叙事学》我已经嫌其中的概念过于繁琐，这本《从文学到影片》则显然问题更多。如果说麦茨费尽心机写了那么多东西，其实最想证明的无非是电影中存在叙事，那么戈德罗先生则野心更大，他想证明存在一个“影片叙事”，而为了证明存在...  

评分☆☆☆☆☆

安德烈·戈德罗系加拿大蒙特利尔大学艺术史和电影研究系教授、电影研究负责人、电影和舞台体制之草创与形成研究小组负责人，其研究领域主要是从叙述学、历史学的角度研究早期电影。《从文学到影片——叙述体系》（最早于1988年在巴黎出版）是其众多专著中的一本，体现了他在叙...

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，我的内心充满了好奇与期待。书名本身就充满了引人遐想的空间，让人不禁去探寻“文学”与“影片”之间那微妙而又深刻的联系。我原本以为这会是一本纯粹的理论探讨，堆砌着晦涩的学术术语，但我错了。作者以一种近乎散文的笔触，带领我们穿梭于不同的时代背景和艺术思潮之中，探讨着文字如何被影像捕捉，思想如何被镜头语言重塑。他并没有急于给出标准答案，而是像一位经验丰富的向导，带着我们深入文学文本的肌理，去感受那些被文字凝练的情感与意境，然后再跳出来，审视银幕上那些尝试重现或颠覆这些原作的努力。其中关于叙事结构在不同媒介间的转换策略的分析尤其精彩，比如对经典小说中内心独白处理手法的讨论，作者提出的几种电影化处理方案，无不体现出他对两种艺术形式边界的深刻洞察力，读完后，我仿佛有了一种全新的视角去审视那些耳熟闻详的影视改编作品，不再仅仅关注“像不像”，而是更侧重于“如何转化”的艺术选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远远超出了我对一本“跨媒介研究”书籍的预期。它成功地搭建了一座桥梁，让那些习惯于深度阅读的文学爱好者，也能毫不费力地进入电影分析的殿堂，同时也让那些痴迷于视觉艺术的影迷，有机会回溯到故事的最初形态。作者在处理那些经典改编争议时，展现出一种罕见的、近乎哲学的辩证思维。他并不站在任何一方，而是探讨“为何会发生这种差异”，并将这种差异视为媒介自身的局限与优势的必然体现。例如，他对于环境细节描写的转译问题进行了深入的探讨，文学中可以绵延数页的对一个房间气氛的描摹，在电影中如何通过道具、光线和声音设计在几秒内完成，这其中的取舍与创造，简直是艺术的精妙博弈。这本书让我明白了，成功的改编并非“忠实”，而是“精神的忠诚”，这种精神上的契合远比字面上的复刻来得珍贵和不易。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书时，心里是有些抵触情绪的，因为我对一些高深莫测的电影理论著作敬而远之。但这本书的语言风格却异常的亲切和流畅，它没有高高在上地指导读者，而是邀请我们一同参与这场智力上的探险。作者的文笔中有一种老派文人的优雅，但思想却极其现代。他敏锐地捕捉到了当代观众的审美疲劳，并试图从文学的源头寻找新鲜的滋养。我印象最深的是他关于“留白”艺术的论述，文学的留白如何转化为视觉上的留白，这不仅仅是删减情节那么简单，更是一种对观众想象力的重新激活。书里穿插了一些作者个人的田野调查式观察，比如他对某位著名导演在片场如何向演员阐述原著精神的记录，这些片段让整本书的质感更具“现场感”，仿佛我们真的置身于创作的核心地带，目睹着文字如何被赋予光影的魔力，这种深入一线的叙事方式，极大地增强了文本的可读性和说服力。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书的体验，犹如经历了一场密集而又富有启发性的研讨会。作者的叙事逻辑如同精密的钟表，每一个章节的推进都紧密相扣，层层递进地将主题深化。我尤其欣赏作者在讨论视觉叙事时，对“隐喻”的运用和拆解。文学中的隐喻往往是抽象的、需要读者主动构建的，而影片如何将这些抽象概念具象化，而不至于流于说教或刻板，是一个巨大的挑战。书中通过对几部具有里程碑意义的改编作品的案例分析，展示了视觉隐喻的多种可能性，从象征主义的色彩运用到极简主义的场景设计，都得到了细致的剖析。这不仅仅是关于“看”的学问，更是关于“如何感知”的哲学探讨。读完后，我感觉自己的观察力被极大地提升了，看电影时，那些原本不经意的画面细节，现在都能在我脑海中与原著的文字片段产生奇妙的共振，这真是一次令人心旷神怡的知识升级。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼是多层次的，它不仅仅是一本关于改编的指南，更像是一面镜子，折射出我们这个时代对于经典文本的消费方式。我特别欣赏作者在论述中展现出的那种克制而又不失激情的平衡感。他赞美了那些大胆的、充满创意的改编，同时也毫不留情地批判了那些仅仅为了商业利益而粗暴解构原作的“劣币驱逐良币”现象。书中对特定文学流派，例如魔幻现实主义或者意识流小说被搬上银幕时的“失真”过程的剖析，简直是教科书级别的分析。我记得其中一章详细对比了某部二十世纪中叶的先锋文学作品与它在数字时代的重拍版本，作者通过对镜头运动、色彩运用乃至演员表演风格的细致对比，揭示了文化语境变迁对艺术理解的巨大影响。这种将宏大理论与具体案例相结合的写作手法，让原本枯燥的比较分析变得鲜活而富有生命力，让人读起来欲罢不能，恨不得立刻去找那些被提及的影片重温一遍。

评分☆☆☆☆☆

这部由博士论文衍生出来的学术专著从叙事学的角度详细阐释了书写叙事、舞台叙事和影片叙事。影片叙事灵活有机地组合了书写叙事和舞台叙事的模式，也就是同时进行纯叙事和模仿，即非模仿叙事和模仿叙事交叉叙述。但作者为了证明“影片叙事”，推衍出了太多繁琐的概念，让人读着头疼，绕来绕去，繁杂至极。

评分☆☆☆☆☆

給阿瀟寫論文

评分☆☆☆☆☆

期待戏剧与舞台叙事齐头并进

评分☆☆☆☆☆

思路清晰，简单易懂。有个别概念套用颇有望文生义之嫌，当然我也不很了叙事学，只是前后文读起来有些许矛盾。对于一个概念不同的人有不同的诠释，书中某些分析还是很有趣的，值得读读。

评分☆☆☆☆☆

論文快寫完了我還在很努力地反復嚼……