iLike职场After Effects CS4影视特效制作完美实现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:程明才

出品人:

页数:417

译者:

出版时间:2010-3

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787121102523

丛书系列:

图书标签:

• After Effects
• CS4
• 影视特效
• 特效制作
• 职场
• iLike
• 视频编辑
• 后期制作
• AE教程
• 图形设计

好的，以下是一本关于高端数字摄影与后期精修的图书简介，完全避开了《iLike职场After Effects CS4影视特效制作完美实现》的内容，并力求详尽和自然： --- 《光影魔术师：中画幅数码后背的高级色彩管理与影像叙事》 书籍简介 在这个像素与光线交织的时代，图像的表达力已经超越了单纯的记录范畴。《光影魔术师：中画幅数码后背的高级色彩管理与影像叙事》，并非一本基础的软件操作手册，而是一部深度聚焦于高端影像制作流程的哲学与技术指南。本书将带领追求极致画质的专业摄影师、资深后期制作人员，以及对视觉艺术有着深刻理解的创作者，跨越简单的曝光和构图，直抵图像的灵魂深处。 本书的核心在于解构中画幅数码相机系统（涵盖哈苏、飞思、利图等主流品牌）在色彩科学、工作流程优化、以及最终输出标准方面的所有关键要素。我们不谈论入门级的软件快捷键，我们探讨的是如何掌控数码捕获的每一个量子，将其转化为具有持久生命力的艺术作品。 第一部分：超越RGB——色彩科学的深度剖析与校准哲学 在本书的前半部分，我们将彻底摒弃“默认设置”的诱惑，深入探索色彩的本质。 1. 色彩空间与设备特性匹配： 我们将详细分析XYZ、ProPhoto RGB、Adobe RGB (1998) 以及厂商专有的色彩空间（如某些中画幅的独有色彩空间）之间的转换机制和潜在的色域丢失问题。重点讲解如何通过色彩管理模块（CMS）的精确配置，确保从传感器到显示器再到打印机的色彩链条绝对一致。这部分内容将深入探讨ICC Profile的创建、验证与应用，特别是针对高动态范围（HDR）素材的自定义Profile构建。 2. 传感器与RAW文件的“数字负片”哲学： 本书不将RAW文件视为待处理的数据集合，而是将其视为具有自身特性的“数字负片”。我们将详细解析不同品牌中画幅传感器在量子效率（QE）、暗电流抑制以及比特深度上的差异如何影响最终成像。随后，我们将专注于去马赛克（Demosaicing）算法的选择对细节还原和摩尔纹抑制的影响，介绍如何利用专业的色彩科学工具（如第三方RAW转化器）绕过厂商固有的处理倾向，实现真正的“原汁原味”捕获。 3. 高级灰阶与曲线构建： 告别标准曲线。本书将展示如何利用分段式曲线和LUTs（查找表）来精细雕刻图像的灰阶响应，以匹配特定的胶片特性或特定的光照环境。内容包括如何通过三维LUTs进行更精确的色彩混合和色彩分离，以及如何在影调的重建中实现对高光和阴影细节的“微创手术”式控制。 第二部分：像素的打磨——精细化修饰与非破坏性精修艺术 后期的重点在于“精修”，而非“修补”。本部分内容集中于如何运用最先进的技术手段，以最少的干预达成最真实或最具艺术感染力的视觉效果。 1. 纹理与微细节的重建技术： 面对中画幅带来的海量细节，如何进行高效且有针对性的锐化和降噪处理成为关键。我们将探讨频率分离技术的进阶应用，重点是如何在不同的纹理层（如皮肤、织物、自然地貌）上应用非线性降噪，确保锐化只作用于有益的细节。书中将演示如何使用高通/低通滤镜技术来分离和控制微对比度，实现如同顶级扫描仪般的细节表现力。 2. 高端蒙版与局部调整的艺术： 传统的羽化蒙版已经无法满足中画幅的精细需求。本书会深入讲解通道蒙版（Channel Masking）的构建，特别是如何利用颜色通道的对比度来精确提取发丝、玻璃边缘等复杂对象。同时，本书将介绍Dodging & Burning（加深与减淡）的非破坏性高阶技术，不仅仅是影调的调整，更是对观众视线引导的工具。 3. 空间维度与光学模拟： 真正的影像大师懂得如何模拟光学系统的限制。我们将探讨如何精确模拟不同焦段镜头带来的焦外成像（Bokeh）特征，以及如何使用软件工具来重建或修正由移轴镜头、广角镜头产生的空间透视畸变，以增强故事的沉浸感和真实感。 第三部分：叙事与输出——工作流的整合与最终呈现 技术服务于故事。本书的最后一部分将回归到影像的最终目的：有效沟通。 1. 摄影叙事的结构化构建： 影像作品集或单张大片如何讲述一个完整的故事？我们将分析序列化色彩在构建情绪连续性中的作用，以及如何通过一致的影调基调来统一跨越不同拍摄日期的素材。这部分更侧重于艺术指导（Art Direction）在后期流程中的体现。 2. 跨平台输出的终极标准： 打印输出和数字展示有着本质的区别。我们将详细论述打样（Proofing）的流程，包括如何理解和使用打印配置文件（Printer Profiles），以及如何根据不同的纸张材质（如树脂胶、艺术微喷）来微调最终的色阶和墨量。对于数字平台，本书会讲解如何为4K/8K显示器优化色调，并精确控制最终文件的比特深度和压缩比，确保在网络传输或流媒体播放中，细节和色彩信息不被过度损失。 3. 数字化归档与项目管理： 面对TB级别的高清影像文件，高效的归档和版本控制至关重要。本书将提供一套针对专业中画幅RAW文件的LTO/NAS归档策略，确保未来十年内，你都能快速准确地定位到原始数据和所有历史版本的后期处理记录。 --- 适合人群： 专业商业摄影师、时尚摄影师及艺术写真创作者。 负责高端广告片或影视项目色彩校正（Color Grading）的后期工程师。 希望从“会用”软件进阶到“掌控”色彩科学的技术型视觉艺术家。 对摄影后期有极高洁癖，追求极致画质的摄影爱好者。 本书强调的是思考的深度和执行的精度，它假设读者已经掌握了基础的软件操作，并渴望进入一个以色彩管理和精细雕刻为核心的专业领域。它不是一本帮你快速完成任务的工具书，而是一部助你建立专业视觉标准的百科全书。

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我一直以来都觉得After Effects CS4在影视后期特效领域是一个非常强大的工具，但苦于没有一个系统性的学习路径。《iLike职场After Effects CS4影视特效制作完美实现》这本书，简直就像一位经验丰富的导师，为我打开了通往专业特效世界的大门。书中的内容涵盖了从基础的图层动画到复杂的3D合成，而且重点非常突出“职场应用”，这让我这种希望将所学直接运用到实际工作中去的人，感到无比贴心。我特别喜欢书中关于“蒙版与抠像技术在影视合成中的应用”这一章节，它不仅详细介绍了各种抠像方法，比如色度抠像、通道抠像，更重要的是结合了大量实际案例，讲解了如何处理复杂的毛发、半透明物体等难以抠像的素材，并且如何通过调整边缘、羽化等参数来达到无缝合成的效果。此外，书中关于“粒子系统与模拟”的部分，也让我大开眼界。我一直对那种从虚无中诞生的粒子效果感到好奇，而这本书则系统地讲解了AE内置粒子系统（Particular）的强大功能，以及如何通过调整发射器、力场、生成器等参数，创造出各种真实感爆棚的粒子效果，比如雨雪、爆炸、星辰等。书中的每一个知识点都讲解得非常透彻，而且配以清晰的图文说明，即使是复杂的概念，也能被我这个非专业人士理解。读完这本书，我感觉自己在AE特效制作的道路上，已经迈出了坚实的一步，并且对未来的学习和实践充满了信心。

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说实话，一开始是被这本书的标题吸引了：《iLike职场After Effects CS4影视特效制作完美实现》。在当前这个影视行业蓬勃发展的时代，能够熟练掌握After Effects CS4并制作出令人惊艳的影视特效，无疑是提升个人竞争力的重要途径。这本书并没有像很多入门教程那样，花费大量篇幅去讲解软件的界面和基础操作，而是直接切入到“职场”和“影视特效制作”的核心，这对于已经有一些AE基础，但希望在实战中更上一层楼的我来说，简直是量身定做的。书中关于“动态图形元素设计与动画”的讲解，让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何制作简单的文字动画，更重要的是如何通过元素的组合、运动的规律，以及色彩的搭配，来营造出符合项目调性的视觉语言。我尤其欣赏书中关于“转场特效的设计与运用”的部分，它提供了多种创新的转场方式，让我知道原来转场也可以成为表达叙事和情绪的有效手段，而不是简单的画面切换。此外，书中还深入探讨了“渲染优化与文件管理”，这一点对于在快节奏的影视制作环境中工作的人来说，至关重要。它教会了我如何根据项目需求选择合适的渲染设置，如何有效地管理项目文件，从而避免不必要的返工和时间浪费。总的来说，这本书的内容非常务实，紧密结合职场需求，让我在学习AE特效制作的过程中，不仅掌握了技术，更培养了将技术转化为实际工作成果的能力，让我对自己在影视后期领域的发展充满了期待。

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在接触到《iLike职场After Effects CS4影视特效制作完美实现》这本书之前，我对After Effects的理解仅仅停留在“加特效”的层面，感觉它是一个能让画面变得“酷炫”的工具。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它不是简单罗列AE的各种滤镜和功能，而是以一种非常宏观和职业化的视角，讲解了如何将After Effects CS4打造成一个强大的影视特效创作平台。书中有一个章节专门讲“特效的创意构思与实现”，这对我启发很大。它让我明白，好的特效不是凭空而来的，而是需要结合剧情、画面风格以及观众心理来设计的。比如，在表现角色的情绪波动时，可以通过镜头的光影变化、画面的色彩饱和度调整，甚至是微妙的粒子效果来烘托，而不是简单地加一个闪光效果。这本书还详细讲解了AE在不同影视类型中的应用，例如在广告片中如何快速制作吸引眼球的动态图形，在纪录片中如何利用AE的合成能力来还原历史场景，在短视频中如何高效地制作具有传播力的视觉元素。我尤其欣赏书中关于“时间轴管理与效率提升”的内容，这对于长期从事项目制作的人来说至关重要，它教会了我如何更好地组织图层、管理关键帧，以及利用快捷键和脚本来大幅缩短工作时间。读完这本书，我感觉自己不再是AE的使用者，而是AE的“驾驭者”，能够更自如、更有策略地运用它来完成各种复杂的影视特效项目。

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对于我这样已经在使用After Effects CS4进行一些基础合成工作多年的使用者来说，一直以来都觉得自己在特效运用上存在瓶颈，尤其是在追求更精细、更具创意的表现力方面。市面上很多资料，要么是面向完全零基础的新手，要么就是充斥着各种我早已熟知的通用技巧。《iLike职场After Effects CS4影视特效制作完美实现》这本书，恰恰填补了我一直以来寻找的那块空白。它并没有过多地讲解AE的基本界面和操作，而是直奔主题，深入探讨了在实际影视制作流程中，如何运用After Effects CS4创造出令人印象深刻的影视特效。我特别喜欢书中关于“实战项目案例解析”的部分，它选取了一些非常贴近实际工作场景的案例，比如如何制作逼真的火焰、烟雾效果，如何实现流畅自然的文字动画，以及如何运用粒子系统来营造视觉冲击力。这些案例的讲解不仅仅是简单地展示操作步骤，更重要的是详细阐述了每一个步骤背后的逻辑和思考过程，比如在制作火焰效果时，如何根据火焰的形态和运动规律来调整粒子发射器的参数，如何利用各种调整图层和混合模式来增强火焰的真实感。书中还介绍了一些进阶的合成技巧，例如深度合成、运动跟踪与匹配动画，这些都是我在独立摸索过程中遇到的难点，但通过这本书，我找到了清晰的解决方案，并且能够举一反三。总而言之，这本书的内容非常扎实，对于想要在After Effects CS4领域进一步提升自己，掌握更专业、更具表现力的影视特效制作技巧的从业者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

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这本《iLike职场After Effects CS4影视特效制作完美实现》简直是我最近最惊喜的发现！我是一名刚入行不久的影视后期菜鸟，在工作中经常被各种特效的需求搞得焦头烂额，找教程、问同事、自己摸索，效率低不说，效果也总是差强人意。刚拿到这本书的时候，其实心里也没抱太大希望，毕竟市面上这类书籍不少，但很多都过于理论化，或者只讲皮毛，真正能落地的东西很少。然而，这本书的结构和内容的深度，完全超出了我的预期。它不是那种枯燥的软件操作手册，而是非常注重“如何将技术运用到实际职场需求中”，这一点太重要了！比如，书中关于动态图形设计的部分，讲解得非常细致，不仅仅是教你如何使用钢笔工具绘制形状，更重要的是如何运用表达式让图形动起来，如何创建符合品牌调性的动画，甚至还提到了如何优化渲染时间以满足项目紧迫的要求。我印象最深的是其中关于“低成本高回报”特效的案例分析，教我如何在预算有限的情况下，用AE做出媲美专业水准的视觉效果，这对我来说简直是救命稻草！书中的图例也相当丰富，每一个步骤都配有清晰的截图，让我这种视觉学习者能够轻松跟上。我甚至还发现了一些在工作中从未接触过的AE技巧，例如高级蒙版抠像和跟踪技术，看完之后，我感觉自己的技术实力瞬间提升了一个档次，再面对各种复杂的抠像和合成任务时，心里也有底气多了。这本书不仅仅是教会我“怎么做”，更重要的是教会我“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。

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2010-10-22

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