大家讲堂·庞泰嵩(山水卷)

大家讲堂·庞泰嵩(山水卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:庞泰嵩
出品人:
页数:28
译者:
出版时间:2009-12
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787539821641
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 绘画
  • 山水画
  • 中国画
  • 艺术史
  • 文化
  • 大家讲堂
  • 庞泰嵩
  • 艺术欣赏
  • 鉴赏
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《大家讲堂·庞泰嵩(山水卷)》内容简介:中国画,以其强烈的民族文化特色独秀于世界画坛。究其画面样式上的特点,除了它的收敛众景、计白守黑的构图法则之外,还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。

庞泰嵩在古人对云的处理上,根据自己的理解,独创“拖墨带水”技法,将中国画中对云的表现推到一个新的层次。这一新技法以侧锋为主,辅以中锋,化合了皴、擦、点、按、勾等笔墨招数,时而纵横恣意,时而轻描淡写。笔之所至,见笔见形;水墨所及,浓淡相宜。在“拖墨带水”的整个过程中,庞泰嵩侧锋运笔时能够因势利导,侧锋皴擦时可以随心所欲,因而他能恰到好处地把握住运笔着墨的力度、速度和向度,也因此他所画出来的云有“见笔云”之称,被称为“天下第一云”。

《天地之韵:宋代山水画中的气象与意境探微》 ——一部深入剖析宋代山水画精神内核与技法演变的学术力作 本书并非对特定某一部画集进行单纯的图录梳理,而是聚焦于中国艺术史上一个至关重要的转折点——宋代。通过对大量传世杰作和文献资料的梳理与比较研究,本书旨在为读者构建一个全景式、多维度的宋代山水画知识体系,揭示其从唐代“巨碑式”描绘向宋代“哲理化”表达的深刻转变。 一、时代背景:士人精神与宇宙观的重塑 宋代,特别是北宋,是中国封建社会在文化和学术上达到前所未有高峰的时期。理学的兴起、文官政治的成熟,以及对“格物致知”的推崇,深刻地影响了文人士大夫的审美取向和艺术创作。 本书开篇即探讨了这一时代背景。我们详细分析了宋初“范宽式”的雄浑、郭熙“可游可居”理论的提出,以及米芾父子所倡导的“尚意”风尚,如何共同塑造了宋代山水画的基本精神内核:由单纯的写景转向对宇宙秩序、人生哲理的体悟与寄托。 绘画不再仅仅是宫廷的装饰品,而是士人安顿心灵、阐发学问的重要载体。 二、北宋:气象万千与法度森严的巅峰 北宋时期,山水画迎来了其古典主义的黄金时代。我们将北宋的发展划分为三个关键阶段进行深度剖析: 1. 荆关体系的建立与宏大叙事(以范宽为核心) 我们着重分析了范宽《溪山行旅图》所代表的北方山水精神。这种“高耸入云”的构图,对斧劈皴的精妙运用,不仅仅是描绘了秦晋峡谷的地貌特征,更体现了画家对天地间“至大至刚”之力的敬畏与赞颂。书中通过对皴法在不同光照和气候条件下的变化研究,论证了“密不透风”的画面结构如何营造出一种肃穆而宏大的“太古之境”。 2. 郭熙的理论化与“平远”的创新 郭熙的《早春图》和《关山雪霁图》是研究宋代“理”与“势”结合的典范。本书用大量篇幅阐释了郭熙在《林泉高致》中提出的“三远法”(高远、深远、平远)。特别是对“平远”的解析,我们认为这标志着画家开始尝试以更具主观能动性的方式来组织画面,通过云雾的流动、水面的延展,打破了传统高远法所带来的压迫感,引入了“可游可居”的宜人气息。 3. 南宋的转型与“院体”的精微 南渡后,画家群体南迁,面对江南秀丽温润的景色,山水画风也随之细腻化。本书详细梳理了李唐、刘松年、马远、夏圭所形成的“南宋四大家”的风格特征。 马远与“边角之景”: 深入分析了马远如何通过大胆的“一角两角”构图,将观者的视线聚焦于画面的局部,营造出“此处无声胜有声”的空灵与含蓄,这与南宋偏安一隅的政治现实有着微妙的心理投射关系。 夏圭的“撒笔简逸”: 探讨了夏圭如何简化皴染层次,以潇洒的笔墨完成对水气氤氲、烟霭迷蒙的江南水乡的捕捉,体现出一种“禅意”上的清寂。 三、技法深度剖析:皴、点、染的语言革命 宋代山水画的伟大,不仅在于其意境,更在于其技法体系的成熟与完备。本书专门设置章节,对宋人赖以表达物象的“笔墨语言”进行了细致的“解构”与“重建”。 1. 皴法的体系化: 详细对比了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴在不同山石肌理上的适用性,并指出宋人已将皴法提升至“因形赋法”的高度,而非简单的模仿。 2. 点苔与树法: 阐述了点苔在区分南北山水、营造层次感中的关键作用,并分析了宋人如何规范化了松、柏、杂树的程式,使其既符合自然规律,又具有强烈的文人象征意义。 3. 墨色的层次: 深入研究了宋代画家如何运用“焦、浓、重、淡、清”五色墨法,尤其是对“破墨法”和“宿墨法”的创新运用,以表现山石在不同天气与时间下的微妙变化。 四、文人与院体的交织与张力 宋代山水画领域存在着两条主要的艺术脉络:以文人士大夫为主导的“尚意”一脉,和以皇家画院为核心的“写实精微”一脉。 本书通过对比黄休复的“士气论”和翰林图画院对“意图”的要求,展示了这两条路径的相互借鉴与内在张力。我们认为,宋代的伟大之处在于,它成功地将院体的严谨结构与文人的哲学思考融为一体,创造出一种既有“法度”又具“性灵”的艺术范式,为元代文人画的最终确立奠定了坚实的基础。 结语:宋画的永恒价值 《天地之韵》旨在超越单纯的技法描摹,深入探究宋代山水画如何成为中国文人心灵的“第二故乡”。它提供了一种理解古代山水画的深刻视角:山水不再是风景,而是画家生命体验与宇宙哲思的凝结。 本书适合所有对中国古典艺术、美学史及哲学思想感兴趣的读者深入研读。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有