苏轼诗研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:巴蜀书社

作者:谢桃坊

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:1987

价格:1.90

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:宋代文学研究丛书

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《宋代文人圈的交游与风骨：以苏轼之外的群星为中心》 内容提要： 本书以北宋文坛的广阔图景为经，以精英文人群体的社会网络、精神追求与政治沉浮为纬，着重聚焦于“苏轼”这一显赫坐标之外的群星。我们探究的不是单一巨匠的个人创作，而是构成宋代文化生态的复杂肌理：那些与苏轼同时或早逝、或相伴、或在政见上形成张力的文学家、士大夫群体。全书从“朋友圈”的结构性分析入手，剖析了以欧阳修、王安石、司马光等为核心的各利益集团的形成、运作模式及其对文学风尚的影响。通过对黄庭坚、陈师道、秦观等“后苏轼派”的细致考察，本书揭示了江西诗派的理论源流并非仅依赖苏轼的影响，而是在特定时代背景下的主动选择与创新。同时，我们深入探讨了在党争漩涡中，文人如何通过诗文进行隐秘的政治表达与自我身份确立，描绘出他们面对宦海浮沉时的坚韧与妥协，最终勾勒出一幅宋代文人精神世界风貌的立体群像。 --- 第一章：北宋文坛的权力结构与知识共同体 本书开篇即对北宋中后期的士大夫阶层进行社会学层面的考察，跳出传统上以“文采”为唯一标准的评价体系。我们关注的焦点是知识的生产与传播网络。 1.1 范仲淹时代的前奏：道德重塑与文学的“实用主义” 在苏轼崛起之前，以范仲淹、富弼、韩琦为代表的老一辈士大夫，如何将“道义”置于“辞藻”之上，建立了一种以“天下兴亡”为最终关怀的文人价值体系。此部分着重分析了尹洙、滕甫等在地方治理中展现的硬朗文人风骨，以及他们如何通过与朝廷的互动，塑造了文学叙事的严肃基调。 1.2 欧阳修的“开门”：新旧党争的文人基础 欧阳修作为一代文坛领袖，其影响不仅在于文学革新，更在于他对人才选拔的实际控制力。本书详细梳理了欧门弟子群体的构成，包括其早期（如苏辙、曾巩）与后期（如三苏）的差异，并重点考察了曾巩在古文运动中的独特贡献，他如何以近乎理性的结构构建古文范式，与苏轼的奔放形成分野。 1.3 王安石的“变局”：理学与诗歌的初期张力 王安石变法不仅是政治事件，更是思想的巨变。我们研究了王安石诗歌的“冷峻”之美，以及其追随者如吕惠卿、章惇在政治斗争中对文风的异化。通过比较王安石与苏轼在对待唐诗继承上的分歧，揭示了北宋中期文人思想阵营划分的内在逻辑。 第二章：江西诗派的独立叙事与黄庭坚的学术传承 苏轼的巨大光芒常常使得黄庭坚等人的开创性被遮蔽。本章致力于剥离“依附”的标签，重构江西诗派的理论自觉性。 2.1 荆襄诗风的地域性根源 江西诗派并非凭空出现，其“点铁成金”的理论根基，可追溯至严羽之前，江西一带文人对地域文化和禅宗思想的吸收。我们考察了陈师道、陈襄等早期成员的诗歌特征，论证其对“句法”精雕细琢的追求，是应对盛唐气象衰退的一种精微化策略。 2.2 黄庭坚的“学问文章”观 本书对黄庭坚诗歌理论的“反向解读”，认为其对“脱胎换骨”的强调，是对他所处的特定时代——士人阶层在政治上日益边缘化——的一种精神自救。他将创作视为一种极其耗费心力的“事功”，而非天赋的流露，这本身就是一种知识分子的责任体现。我们细致分析了黄庭坚与苏轼在师承关系中的“疏离”，重点探讨了黄庭坚如何通过主动疏远来确立自己的学术谱系。 2.3 秦观与“婉约派”的政治隐喻 秦观的词风被普遍视为柔美，但其词作中潜藏着对理想政治的深沉哀叹。本章分析了秦观在元祐党争中受到的严厉打击，并考察了其如何通过精致的意象和含蓄的笔触，完成了对自身政治遭遇的艺术提炼，其意义远超一般闺阁之作。 第三章：边缘的呐喊：党争中的边缘文人与身份重构 宋代文人的生活与其政治际遇紧密相连。本章关注那些在核心圈层之外，但对时代思潮产生重要影响的文人。 3.1 邵雍的象数哲学与文人的“避世”选择 邵雍的易学与他对历史循环的洞察，提供了一种超越具体党争的宏大叙事框架。我们分析了邵雍如何以“观物”的姿态介入时代，以及他的学生如何将这种哲学融入对山水田园诗的建构之中，形成了一种不同于陶渊明的“哲理式”隐逸。 3.2 陆游与辛弃疾：临安政坛的“遗老”情结 陆游和辛弃疾的诗歌，是南渡后爱国主义文学的最高峰，但他们却长期被主流政治精英边缘化。本书对比分析了他们各自在不同时期向朝廷献策的失败经历，揭示了宋代“文武不相容”的结构性矛盾。陆游的“身老心不老”与辛弃疾的“英雄无用武之地”，构成了对南宋偏安格局最深沉的批判。 3.3 蔡京时代的文坛反思：新旧党争的文学遗产 蔡京执政时期，文坛曾出现短暂的“新党”风光。本章考察了蔡京集团中的文人如何进行文学上的自我辩护，以及在随后的政治清算中，这些文学作品如何被迅速“污名化”。这一部分是研究文学生命力如何在政治高压下存续的典型案例。 第四章：宋代文人的物质生活与精神景观 超越文集本身，本书试图从物质文化和日常实践层面，还原宋代文人的精神世界。 4.1 藏书、刻印与知识的民主化 宋代雕版印刷技术的成熟，极大地改变了知识的传播方式。我们考察了文人如何通过参与刻书（如坊刻与私刻），来确立自己的文化权威。通过对几部非苏轼著作的刻本序跋研究，还原了宋代文人之间的学术论辩是如何以书籍形式流传的。 4.2 园林、饮茶与士大夫的审美实践 文人生活中的“闲”并非无所事事，而是审美品味的培养场。本章分析了宋代文人对园林（如米芾的湫池）、茶道（如蔡襄的茶经）的推崇，这些日常行为如何内化为他们的艺术风格，成为区别于官僚体制的“雅”的标志。 4.3 墓葬文献与文人“死后世界”的构建 通过对宋代墓志铭的文本分析，本书探讨了文人如何规划自己的身后名声。墓志铭往往是他们最集中、最审慎的“自传”，其中记载的师承、交游和政治立场，为我们理解他们生前的真实意图提供了旁证。 结语：宋代文人群像的永恒回响 本书总结了宋代文人在“入世”与“出世”之间的复杂张力，展示了他们如何在党争、理学、社会变迁的夹缝中，以文字为武器，以风骨为铠甲，构建了一个辉煌而充满悲剧色彩的士大夫文明。他们留下的精神遗产，远比个别名家的传世杰作更具研究价值，因为它代表了一个时代知识分子的集体心跳。

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阅读体验中，我特别欣赏作者在分析苏轼的艺术手法时所展现出的那种兼具古典美学功底和现代批评视角的平衡感。他没有落入传统注释学“穿凿附会”的窠臼，也没有过度沉溺于现代西方理论的框架而失却了对文本本身的尊重。比如，在论述苏轼如何融汇禅宗思想入词时，作者巧妙地运用了“空”与“有”的辩证关系来解析其词作的意境开阔，这种阐释既能让熟悉佛学背景的读者感到亲切，也能让初涉此领域的读者通过清晰的逻辑链条得以领悟。更难能可贵的是，作者对苏轼诗歌语言的“拙”与“巧”进行了精妙的剖析，指出其大巧若拙的背后，是诗人对自然、对人生的终极体悟，而非单纯的文字技巧的运用。这种鞭辟入里的分析，让我对苏轼的“旷达”有了一个更深层次的理解，它不再是空泛的标签，而是一种经过千锤百炼的生命哲学。

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这本《苏轼诗研究》的装帧设计实在让人眼前一亮，初拿到手时，那种沉甸甸的质感和封面雅致的留白，就透露出一种不凡的书卷气。内页的纸张选择也相当考究，米黄色的纸张不仅减轻了阅读时的视觉疲劳，那微微的纹理摸上去也极具触感，让人情不自禁地想多翻阅几页。尤其值得称道的是，书中字体排版的疏密得当，行间距的处理非常人性化，即便是长时间沉浸在拗口的古文诗词的考据中，眼睛也不会感到过度疲劳。从物理层面来说，它无疑是一件值得藏书家珍视的艺术品，单是摆在书架上，那种文化积淀感就已经扑面而来，远超一般学术专著的刻板印象。我甚至会留意书脊的设计，不同章节的划分似乎也融入了某种隐喻，体现出设计者对苏轼这位旷世奇才的深刻理解，而不仅仅是机械地堆砌文字。可以说，在信息爆炸的时代，一本能让人愿意“捧读”而非“浏览”的书，其物质形态的成功是至关重要的第一步。

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我个人的一个小小建议，或许也是对这本书提出的一种“反向期待”吧。尽管全书的学术含量毋庸置疑，但对于那些刚刚开始接触苏轼的年轻读者来说，书中引用的古籍版本和注释的密集程度，可能需要一定的背景知识储备才能完全消化。很多段落的论证过程，虽然逻辑严密，但对初学者而言，缺乏一个清晰的、即时的“导航”。如果未来能够配以更详尽的“导读”或者附录性质的“常用术语解释”，或许能更有效地拓宽苏轼研究的普及面，让更多人能跨越门槛，去亲近这位伟大的文学巨匠。这本书无疑是严肃研究者的必备之作，但若能稍微降低一点“入门门槛”，让苏轼的魅力以更平易近人的方式传递给更广泛的群体，那将是学术成果社会价值的最大化体现。

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这本书的叙事节奏和结构布局，可以说是慢工出细活的典范。它没有采用传统的“生平—创作”的线性叙事，而是采取了主题切片式的结构，每一章都像是一块精心打磨的宝石，独立成篇却又相互映照。这种结构安排使得读者在面对海量信息时，能够保持高度的专注力，可以根据自己的兴趣点选择性阅读，又不至于担心错过关键的脉络。例如，某一章节专门聚焦于苏轼的“书法入诗”，另一章则探讨其对长江文化意象的反复书写，这种分领域的精细切割，使得研究的深度得以保证。而且，全书的论证过程如同高手对弈，层层推进，步步为营，读到关键转折处，总有一种豁然开朗的畅快感，这极大地提升了学术著作的阅读愉悦度，让人在知识的获取中体验到智力上的满足感。

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深入研读了其中关于苏轼贬谪时期心境转变的部分后，我最大的感受是作者在文献梳理上的那种近乎偏执的严谨。他并没有满足于引用那些耳熟能详的通说和诗句，而是深入挖掘了大量鲜为人知的幕府档案、地方志以及私人信札中的侧面记载。这种“爬梳剔抉”的工作，使得我们对苏轼在黄州、惠州、儋州等地的生活图景，有了一种立体而鲜活的认知。比如，书中对于苏轼在黄州东坡雪堂的日常记述，从他如何与当地士人交往、如何开垦东坡、甚至到具体的柴米油盐开支都有所提及，这些细节极大地还原了“人”苏轼而非“神”苏轼的状态。这种扎实的考据为后续的诗歌阐释提供了坚实的地基，使得那些看似飘逸洒脱的诗句，背后都蕴含着真实的挣扎与感悟，让读者不再是悬空欣赏，而是真正走进了那个时代，感受那份生命的重量。

评分☆☆☆☆☆

本来对此书不抱什么期望，读完觉得有些地方还是颇受启发的。比如作者认为苏诗的最高成就不是在海外诗阶段，而是在熙丰时期。因为从黄州后开始学陶，实际上是舍己从人、弃长用短，晚年和陶之作，用纪晓岚的话来说更是“敛才就陶”，多板滞之作。个人觉得，单从诗歌艺术角度来说，这种看法似乎更有说服力。

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本来对此书不抱什么期望，读完觉得有些地方还是颇受启发的。比如作者认为苏诗的最高成就不是在海外诗阶段，而是在熙丰时期。因为从黄州后开始学陶，实际上是舍己从人、弃长用短，晚年和陶之作，用纪晓岚的话来说更是“敛才就陶”，多板滞之作。个人觉得，单从诗歌艺术角度来说，这种看法似乎更有说服力。

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本来对此书不抱什么期望，读完觉得有些地方还是颇受启发的。比如作者认为苏诗的最高成就不是在海外诗阶段，而是在熙丰时期。因为从黄州后开始学陶，实际上是舍己从人、弃长用短，晚年和陶之作，用纪晓岚的话来说更是“敛才就陶”，多板滞之作。个人觉得，单从诗歌艺术角度来说，这种看法似乎更有说服力。

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本来对此书不抱什么期望，读完觉得有些地方还是颇受启发的。比如作者认为苏诗的最高成就不是在海外诗阶段，而是在熙丰时期。因为从黄州后开始学陶，实际上是舍己从人、弃长用短，晚年和陶之作，用纪晓岚的话来说更是“敛才就陶”，多板滞之作。个人觉得，单从诗歌艺术角度来说，这种看法似乎更有说服力。

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本来对此书不抱什么期望，读完觉得有些地方还是颇受启发的。比如作者认为苏诗的最高成就不是在海外诗阶段，而是在熙丰时期。因为从黄州后开始学陶，实际上是舍己从人、弃长用短，晚年和陶之作，用纪晓岚的话来说更是“敛才就陶”，多板滞之作。个人觉得，单从诗歌艺术角度来说，这种看法似乎更有说服力。