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出版者:フィルムアート社

作者:白井　雅人

出品人:

页数:287p

译者:

出版时间:2008

价格:2,625

装帧:A5判

isbn号码:9784845908172

丛书系列:

图书标签:

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跨越边界的叙事：新媒体艺术的实践与理论探索 本书简介 本书汇集了当代视觉文化领域内最前沿、最具实验性的思潮与实践，旨在为读者提供一个理解和参与新媒体艺术生态的深度框架。我们不再将新媒体艺术视为单一媒介的集合，而是将其视为一种涉及技术、社会、身体与感知之间复杂交织的、不断演化的知识体系。全书内容聚焦于以下几个核心领域，力求构建一个全面而深入的理论与实践对话空间。 --- 第一部分：媒介考古学与技术本体论 本部分着眼于理解我们所处的“新媒介”时代的深层根源与技术哲学基础。我们探讨的不仅仅是当前最热门的数字技术，而是追溯这些技术如何从历史深处涌现，并重塑了人类的认知结构。 1. 图像与算法的形而上学转向： 本章深入剖析了数字图像的本质。与传统模拟图像基于物质留存（如光刻、化学反应）的特性不同，数字图像是信息、是可编码、可复制、可流动的代码序列。我们考察了从早期计算理论到当代生成对抗网络（GANs）的发展轨迹，重点讨论了“真实性”在算法驱动下的瓦解与重建。这包括对“深度伪造”（Deepfake）现象的批判性分析，探讨其如何挑战视觉证据的可靠性，并迫使我们重新思考图像的权威性与社会责任。 2. 硬件的幽灵：非人类主体性的浮现： 媒介不再是中立的工具，而是具有能动性的“物”。本章运用媒介考古学的视角，考察了从早期模拟计算设备到复杂物联网（IoT）系统的演变，强调硬件本身所携带的历史积淀与意识形态负载。我们引入了关于“物性哲学”（Object-Oriented Ontology, OOO）的讨论，分析传感器、芯片、网络协议等无生命实体如何参与到艺术创作和信息过滤的过程中。艺术实践不再仅仅是人类的表达，而是与这些“沉默的同谋”进行协商与共谋的结果。 3. 屏幕即世界：界面与感知的重构： 本书探讨了“界面”（Interface）作为当代生活核心结构的作用。界面不仅仅是人机交互的窗口，更是一种权力结构和经验的界限设定者。通过对用户体验（UX）设计原则的反向工程，我们揭示了界面如何隐蔽了底层机制，将复杂的计算过程转化为流畅、无摩擦的感知体验。艺术实践如何能“打破”或“污染”这种光滑的界面，使其回归到技术本身的粗粝质感，是本章的关键议题。 --- 第二部分：身体、空间与沉浸式体验的政治 新媒体艺术的实践常常与身体的在场感、环境的建构紧密相关。本部分将焦点置于虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及环境计算对个体经验空间的影响。 4. 身体的解耦与重塑：可穿戴技术与生物反馈： 随着生物传感器和可穿戴设备进入艺术领域，身体不再是稳定的物质实体，而是一个不断被数据流采集、标注和反馈的系统。我们分析了如何利用生物反馈数据（如心率、脑电波）来实时驱动声音或视觉作品，探讨这种“数据化的身体”如何成为一种新的艺术媒介。同时，本书批判性地考察了这些技术在“健康化”与“监控化”的双重语境下对身体自主性的侵蚀。 5. 赛博格剧场与后人类表演： 本章研究了表演艺术领域中，技术介入如何模糊了真人与虚拟化身、即时性与延时性之间的界限。我们考察了使用动作捕捉技术、远程操控机器人或构建实时互动环境的剧场作品。核心议题在于：当表演的主体性被分散到多个技术节点上时，观众的在场感、共情机制以及叙事责任该如何重新分配？ 6. 虚拟地理学：从“在场”到“连接”的空间叙事： 虚拟空间（如元宇宙的早期形态、复杂的3D建模环境）的崛起，挑战了传统意义上的空间叙事。本书关注艺术家如何通过构建非欧几里得几何、扭曲的时间尺度或高度沉浸式的环境，来表达社会疏离、数字殖民或全球互联的复杂性。这些作品不再是关于“地点”，而是关于“连接的质量”与“数据流动的路径”。 --- 第三部分：数据、网络与去中心化的美学 在信息爆炸的时代，数据的采集、组织与流动本身成为了重要的艺术材料和政治论点。本部分探讨了与网络结构、大数据分析和区块链技术相关的艺术实践。 7. 数据挖掘的隐形景观：信息的可视化与反向工程： 大数据并非透明的“事实集合”，而是通过复杂的算法筛选和偏见喂养的结果。本章侧重于“数据素养”（Data Literacy）的艺术实践。我们分析了那些旨在揭示数据采集过程、暴露算法偏见，或将宏大统计数字转化为可感知的、诗意的形式的作品。这是一种对“信息霸权”进行抵抗的视觉政治学。 8. 网络拓扑与分布式叙事：区块链的艺术潜力与局限： 区块链技术及其分布式账本的概念，为艺术的版权、所有权和传播方式提供了新的模型。本书细致考察了NFTs（非同质化代币）作为一种新兴的艺术物权确认机制，但更深入地探讨了艺术如何利用去中心化网络的结构特性，构建非线性的、抗审查的叙事路径。我们评估了这种技术在去中心化艺术生态中，是真正解放了创作者，还是仅仅创造了新的金融化陷阱。 9. 实时信息流的诗学：时间的压缩与扩散： 互联网的实时性要求艺术品能够响应瞬息万变的全球事件。本章探讨了艺术家如何利用API、RSS源或网络爬虫技术，将不可见的、持续流动的网络信息直接转化为艺术作品的“生命体征”。这种实践模糊了“作品完成”与“作品持续运作”的界限，探讨了在无限信息流中如何定位美学焦点。 --- 结语：迈向“未被编码”的未来 全书的最终目标是鼓励读者超越对新技术的盲目崇拜，培养一种批判性的“技术敏感度”。真正的创新并非简单地使用最新的软件或硬件，而在于能够识别出技术背后隐藏的权力关系、哲学预设，并找到那些尚未被主流技术范式完全“编码”或“驯化”的介入点。本书提供的是一套思考的工具箱，而非最终的答案，旨在激发下一代艺术实践者去探寻媒介的极限与人类经验的广阔疆域。

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非常基础，中性。

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