具体描述
《说园》收入《说园》中文和英文两个语言文本，同时收入蒋启霆毛笔楷书写就的《说园》，并附有古代造园图32幅，堪称《说园》问世以来的最佳典藏本。《说园》使用的是同济大学出版社1984年版本。
作者简介
陈从周（1918～2000），浙江杭州人，祖籍浙江绍兴，原名郁文，晚年自称梓翁，室名梓室。当代著名建筑学家、园林艺术家、散文家，且工诗词书画。1942年毕业于之江大学，历任圣约翰高级中学、圣约翰大学、苏州美专、之江大学教职，同济大学教授，曾任中国园林学会顾问、上海市文物管理委员会委员、中国建筑学会建筑史委员会副主任、美国贝聿铭建筑事务所顾问等。主持设计、建造有美国大都会博物馆的明轩、上海豫园东部、云南昆明楠园等；主持修复有上海龙华塔影园、杭州西湖郭庄、绍兴东湖景点等。出版著作有：《徐志摩年谱》、《陈从周画集》、《说园》、《园林谈丛》、《苏州园林》、《扬州园林》、《中国名园》、《绍兴石桥》、《梓室余墨》、《书带集》、《春苔集》、《帘青集》、《随宜集》、《世缘集》、《山湖处处》等二十余种。
目录信息
读后感
08年秋天，和我先生游苏州，初而惊艳，继而迷恋。即使过了半年余，我俩仍念念不忘，甚至“苏州”二字，读来都觉芬芳。 在中国的古镇里，难得有哪一座，像苏州这样兼有山水、园林、历史、文化、民俗，如此意味深长。 如游苏州，应持两本书：《说园》和《老苏州.水巷寻梦》。 ...
陈从周先生的《说园》在大学时代多次阅读，再次阅读倍感亲切，其中关于造园的理论和审美如静观、动观、叠山理水、建筑栽植、园林艺术等深深影响了我们那个时代的初学者，对我们那一代人的设计观的形成有极大的帮助。“园有静观、动观之分”、“山与水的关系究竟如何？简言之，...
“水曲因岸、水隔因堤，移花得蝶，卖石绕云，因势利导，自成佳趣。山容水色，善在经营。中、小城市有山水能凭籍着，能做到有山皆是园，无水不成景，城因景异，方是妙构。”这段文字摘自陈从周先生的《说园（四）》，编在《园林清议》一书里。看书名，我原以为是一本科普类的书...
同济大学当年为德国人创办，以建筑专业闻名。虽说大学是以大师而闻名，但像我这样专业以外人士对同济建筑专业的大师仅听说陈从周先生一人。这些年在中国大地上各种建筑如雨后春笋般崛起，在上海浦东那些标志性的高层建筑就不逊当年的万国建筑群，遗憾的是我并不知道有关建筑师...
这一版的插图特别好，周老的文字风格介于文言与白话之间，工整优美且通俗易懂。文中提到的“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”、“秋色入林红黯然、月光穿竹翠玲珑”诗句，高中时曾经在政治书上一遍遍涂抹着，企图画出其中的意境。也是因为这本书，一直向往去这些园林亲...
用户评价
这本书的语言风格，变化多端，如同园中四季之景，令人目不暇接。有时，作者会切换到一种极为精准、近乎技术手册的描述方式，剖析植物的科属、石材的特性，严谨得像一份科学报告；但下一秒，笔锋一转，又会变得极其抒情，用拟人化的手法赋予那些亭台楼阁以生命和情绪。这种游刃有余的语言驾驭能力，让这本书拥有了极高的可读性。它既满足了那些渴望深度知识的专业人士的需求，又不会让初次接触园林文化的读者感到枯燥难懂。我个人尤其欣赏作者在描述光影变化时的细腻笔触，那种对光线如何被建筑分割、折射、吸收的捕捉，简直是文学性的摄影。读到这些段落，我甚至能想象出当时的空气湿度和温度，这种调动读者多重感官的写作手法，是真正的高手风范，使得阅读过程变成了一种全方位的沉浸式体验，让人回味无穷。
我发现这本书的叙事节奏掌握得极好，它没有那种咄咄逼人的信息倾泻，反而像一位经验老到的园丁，慢条斯理地为你引介他精心呵护的每一寸土地。开篇的几章，作者似乎刻意放慢了脚步，用一种近乎散文化的笔调描摹了一些意象——比如清晨雾气弥漫时，露水如何挂在芭蕉叶上，或者老槐树下石凳的纹理如何被岁月磨平。这些细微的观察，让我开始重新审视自己日常生活中那些被忽略的角落。我本来以为它会是那种枯燥的理论分析，但实际上，它更像是一场深度漫步，每走一步，都有新的发现。那种行文的流畅性，简直让人有一种“一气呵成”的阅读快感，完全没有阅读障碍感。有时候，一句话的巧妙断句，或者一个生僻词语的恰当运用，都能让人拍案叫绝。这种行文风格，体现了作者深厚的文字功底，也展示了作者对所描绘对象的深刻理解，绝非浅尝辄止的皮毛之见，让人读起来非常过瘾，恨不得一口气读到最后。
这本书的独特之处在于它那种跨越时空的对话感。我常常觉得，作者不仅仅是在描述“园子”本身，更是在与那些曾经生活或游览过这些地方的古人进行一场无声的对话。例如，书中提到某处假山的布局，作者会引用一段不甚出名的诗句来佐证其设计理念，然后紧接着用现代的眼光去剖析这种古老智慧的合理性。这种将历史文献、建筑学思考与个人感悟熔于一炉的处理方式，使得内容既有厚重的学术底蕴，又充满了鲜活的生命力。作为读者，我感觉自己不再是一个被动的接受者，而是一个参与者，仿佛置身于历史的洪流中，亲眼见证着这些园林从构思到成型的每一个关键决策。尤其是当作者对某些经典园景的解读出现新颖角度时，我总会忍不住放下书本，对着窗外想象一番，试图在现实的景象中寻找书中描绘的那个“瞬间”。这种强烈的代入感，是很多同类主题书籍难以企及的。
关于这本书的结构布局，我必须得说，设计得非常巧妙，简直是教科书级别的布局艺术。它不是按照时间顺序或者地域划分来组织材料，而是围绕着几种核心的“体验”来展开叙事，比如“静”的体验、“动”的韵律、“藏”的哲学、“显”的张力。这种主题式的组织方式，让每一章节的关联性都非常紧密，形成了一个有机的整体。读者在阅读时，可以清晰地感受到作者是如何层层递进，从最宏观的格局引导到最微观的细节把控的。比如讲到“藏”时，作者会细致分析一堵墙、一扇窗户在遮蔽与引导视线中的微妙平衡，这让我对园林设计中“含蓄美”有了更深一层的理解。这种结构上的高度自洽和逻辑的严谨性，让原本可能显得零散的素材被完美地串联起来，读完一个部分，总能带着对下一部分的期待，阅读体验酣畅淋漓，完全不会有逻辑上的跳跃感或疲惫感。
这本《说园》的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种水墨晕染的质感，配合着古朴的书名字体，一下子就把我拉进了一个充满诗意的世界。拿到手里沉甸甸的，纸张的触感也很舒服，那种略带纹理的纸张，让阅读体验瞬间提升了一个档次。我平时是个对书籍外观很有要求的人，很多时候一本好书的成功，从拿起它的那一刻就已经开始了。这本书的排版也做得相当考究，字号大小适中，行间距留得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特意在下午阳光最好的时候翻开，那份温暖的光线透过书页洒下来，感觉自己仿佛真的置身于某个幽静的园林之中，光影斑驳，清风徐来。这种对细节的极致追求，显然不是随便印制就能达到的，背后一定有非常专业的团队在用心打磨。光是看书的物理形态，就已经值回票价了，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上都显得格外有格调。每次路过，都会忍不住想再翻开它，感受那种宁静和雅致，这对于一本“说园”的书来说，真是再贴切不过的开场白了。
经典，看语言可谓国学大家，又通造园之理，可敬可佩。引经据典，出口成章，很多观点详解后非常启发人，且半文言来解读古典园林读起来更有感觉。英文的 没读，画页未临摹，有些浪费
极品
“评园必究园史” 。
经典，看语言可谓国学大家，又通造园之理，可敬可佩。引经据典，出口成章，很多观点详解后非常启发人，且半文言来解读古典园林读起来更有感觉。英文的 没读，画页未临摹，有些浪费
大师作品没有什么好说的
