具体描述
书法是最具有中国民族文化特色的传统艺术，该书运用中西方相融合的学术立场，对传统书法创作与观念进行了梳理和反思，拟用一种新思维对之进行阐释和推广，庶几引发大众的思考与关注，并进而促进国际文化交流。
全书分为上下两编，上编为书法基础理论，从书法的表现手法、用笔、章法、风格、创作等方面深入浅出解析书法艺术的基本问题。下编为书法审美历程，详细梳理从史前到近代，书法发展进程中不同阶段艺术创作的风格特征与审美观念。上下编互为经纬，并配以500余帧精美图片，为读者编织出清晰、完整、立体的书法艺术理论体系。
作者简介
刘正成，别署：听涛斋主、八方斋主、载天山人等，一九四六年八月生于四川成都，编审，曾任大型文学丛刊《人世间》副主编，中国书法家协会副秘书长，中国书协学术委员会副主任，《中国书法》杂志社社长、主编。现为国际书法家协会主席、《中国书法全集》主编、九三学社中央文化工作委员会委员。北京大学、清华大学、暨南大学等客座教授。
主编《中国书法鉴赏大辞典》（获第四届国家图书奖）、《中国书法全集》（已出版七十卷）。撰著：《刘正成书法集》、《当代书法精品集·刘正成》、《刘正成书法文集》（三卷）、《晤对书艺——刘正成书法对话录》等；历史小说集《地狱变相图》，文化随笔《英伦行色》等。
目录信息
初版序言 刘正成 7
上 编 书法基础理论
第一章 再现与表现：书法形象审美特征 3
一 审美特征之一：抽象性 5
二 审美特征之二：文学性 9
三 审美特征之三：不可重复性 14
四 审美特征之四：时序不可逆转性 19
五 审美特征之五：有美感而无快感 21
第二章 用笔与结字：书法艺术成熟的三大历史阶段 25
一 “线条艺术”的理论误区 25
二 篆书：中锋用笔与圆形结字 28
三 隶书：侧锋用笔与方形结字 34
四 行楷书：中侧锋并用与方圆兼施 37
五 当代书法创作的技术与技巧特征 43
第三章 章法与布白：书法作品空间构筑的发展历程 48
一 定义 48
二 空间观念的分野 49
三 平面空间构筑的三个倾向 58
四 斗方的空间构筑 80
五 横幅的空间构筑 84
第四章 风格与流派：创作内容与形式的选择 88
一 风格的定义 88
二 风格的借鉴 101
三 风格的创造 126
四 流派的定义 131
第五章 书家与书作：行为与艺术的统一 142
一 书法家身份与行为的历史范畴 142
二 书法家行为与作品的分析 154
三 最高境界：行为与艺术的同一性 161
第六章 创作与审美：表现的分类与审美经验描述 176
一 两种创作论及六个归类 176
二 创作的结构 185
三 创作的过程 193
四 审美的判断：艺术的完成式 199
五 审美的结构：新难高的诉求 204
下 编 书法审美历程
第一章 史前传说：文字之始即书法之始 211
一 结绳记事说 211
二 鸟迹八卦说 212
三 书画同源说 213
四 仓颉造字说 214
五 刻画符号与象形文字 214
六 书与契 217
七 图腾与道符 218
第二章 商周从神到人的嬗变：书法艺术的发展期 222
一 六书学说的理性精神 222
二 甲骨五期与书分五系 224
三 六国古文的返祖风潮：鸟凤龙虫书 227
第三章 秦汉隶变：方块汉字与书法艺术的繁荣期 230
一 书同文与李斯《泰山刻石》 230
二 隶变与八分书：庙堂气与山林气 232
三 蔡邕的《熹平石经》和《笔论》的创作理念 237
四 蔡伦纸与张芝《冠军帖》的“一笔书” 239
第四章 魏晋南北朝时期：书法艺术的成熟期与书圣王羲之 243
一 由隶入楷与钟繇旧体：《荐季直表》 243
二 永字八法与书圣王羲之：《兰亭序》 245
三 北朝铭石书：造像、墓志与摩崖 248
四 写经与写本：王僧虔与梁武帝书论 251
第五章 隋唐五代时期：书法艺术的高峰期与颜真卿 257
一 隋代：融合与传承 257
二 唐太宗独尊王羲之：欧阳询与褚遂良 260
三 盛唐气象：张旭与怀素狂草 265
四 至高境界：颜真卿与《祭侄文稿》 269
五 唐法兴衰：柳公权与杨凝式 275
六 风骚之意：孙过庭、张怀瓘与韩愈的书论 279
第六章 两宋时期：书法的文人化形成期与苏东坡 284
一 《淳化阁帖》与蔡襄的崇王尚法 284
二 苏东坡：我书意造本无法 286
三 黄庭坚：自成一家始逼真 291
四 集古出新：米芾与《苕溪诗卷》 295
五 瘦金书：亡国君臣书法家宋徽宗与蔡京 300
六 守旧、中兴到末法的南宋书坛 303
七 文化融合的辽金书法 307
八 文人艺术观的纲领：苏轼、黄庭坚、米芾书论 308
第七章 元时期：书法复古时期与赵孟頫 312
一 赵孟頫：涵盖书坛五百年的古典主义大师 312
二 活跃在杭州文化圈的三代书家群体 316
三 元代书论：赵孟頫用笔千古不易说 323
第八章 明与清初时期：书法的美术化倾向与王铎 327
一 台阁体：明初书法一百年的低潮期 328
二 文徵明与吴门四家 332
三 董其昌与华亭书派 339
四 徐渭与晚明尚态书风 344
五 王铎与清初书法 351
六 阳明心学思潮中的明代书论 361
第九章 清乾、嘉朝至民初时期：碑派书风与康有为 367
一 张照、刘墉的帖学与董、赵书风馆阁体 368
二 金农、郑夑：扬州八怪的艺术叛逆 372
三 邓石如与篆、隶风行 376
四 何绍基、赵之谦：晚清碑派书风 381
五 康有为、吴昌硕与清末民初碑派书家 384
六 清代的碑学理论与《广艺舟双楫》 388
第十章 现代时期：书法的传承发展与于右任 394
一 于右任、李叔同与现代碑派书家 395
二 谢无量、林散之：现代帖派书家 399
三 罗振玉、沈曾植：现代破体书家 403
四 当代四大流派与展览会作品审美 407
五 现代书论：西方美学理论对书法的诠释 410
图版目录 420
人名索引 432
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读后感
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用户评价
坦白说，我对于“理论”书籍往往是敬而远之的，总觉得它们过于枯燥乏味，与实际操作相去甚远。然而，《书法艺术概论》彻底颠覆了我之前的认知。这本书最与众不同的地方在于，它在进行理论探讨的同时，始终紧密结合了实践指导，让抽象的理论变得具体可感。书中提供了大量的“临摹指导”，不仅仅是简单地给出范本，而是深入分析了各个书体不同时期的代表性碑帖，并给出了如何从笔法、结构、章法等多个维度进行临摹的详细建议。让我印象深刻的是，作者在讲解如何临摹时，并没有鼓励盲目模仿，而是强调要“得其神髓，而非形迹”，引导读者在临摹的过程中，逐步形成自己的理解和感悟。此外，书中还收录了一些非常实用的“进阶练习”，比如如何掌握不同毛笔的特性，如何在纸张的选择上体现个人风格，甚至是如何通过练习来调养身心，达到“以书养德”的境界。这种将理论知识与实际操作无缝衔接的处理方式，让我感觉这本书不仅是一本指导我如何欣赏书法的百科全书，更是一本帮助我真正迈入书法殿堂的实用指南。
评分作为一名曾经在艺术院校学习过基础绘画的学生，我对“形”与“神”的辩证关系有着深刻的体会。而《书法艺术概论》在这一点上的阐释，让我倍感亲切和豁然开朗。它并没有将书法仅仅视为线条的组合，而是将其比作“无声的诗，无形的舞”，强调了书法作为一种动态的艺术形式所蕴含的生命力。书中对“结构”的讲解，不再是死板的字形比例，而是将其上升到“骨骼”和“血脉”的比喻，让我理解了字形内在的逻辑和韵律。更让我惊喜的是，它对“墨色”的运用进行了细致入微的描写，从浓、淡、干、湿的变化中，展现出书法艺术的丰富层次和微妙情感。这让我意识到，书法不仅仅是黑色的笔触，更是光影与色彩的交织。书中还大量运用了与绘画、音乐、舞蹈等其他艺术形式的类比，让我在理解书法的过程中，能够更加立体化地感知其美学特质。读完这本书，我感觉自己对“美”的感知能力都得到了提升，能够从线条、墨色、结构中捕捉到更细腻的情感和更深刻的内涵，这是一种非常难得的体验。
评分这本《书法艺术概论》简直是我的“救星”！作为一名对中国传统文化充满向往，却又苦于不知从何入门的书法小白，我曾经尝试过无数次，拿起毛笔，看着那些古老的字迹，却总是感觉像在雾里看花，水中望月，总觉得缺少了点什么，无法真正领会其中的神韵。市面上关于书法的书籍玲琅满目，有的是厚重的理论著作，看得人头昏脑涨，有的则是零散的技法讲解，抓不住主线。直到我翻开了这本《书法艺术概论》，一切都不同了。它不像那些枯燥的学术论文，而是用一种极其生动、易于理解的方式，将书法这门古老而精深的艺术展现在我面前。从最基本的执笔、运腕，到对不同书体（篆、隶、楷、行、草）的起源、发展脉络的清晰梳理，再到历代书法大师的代表作品赏析，这本书就像一位耐心细致的老师，循序渐进地引导我。我尤其喜欢它在讲解每个书体时，都配有大量的精美图片，这让我能够直观地感受到不同书体的独特魅力，不再是纸上谈兵。而且，书中对书法用笔的描述，不再是生硬的“提、按、顿、挫”，而是结合了具体的情感表达和画面感，让我一下子就理解了为什么古人会说“书为心画”。这本书让我第一次真正感受到了，书法不仅仅是写字，更是一种情感的抒发，一种精神的寄托，一种东方美学的极致体现。
评分我必须说，这本书的视野之广阔，让我对书法艺术的认知有了一个质的飞跃。以往我接触到的书法资料，大多局限于技法和历代名家介绍，总感觉有些“就字论字”，缺少了更宏大的历史和文化背景。而《书法艺术概论》则从一个更高的维度，将书法置于中国几千年的文明进程中进行审视。它不仅仅探讨了书法作为一种艺术形式的演变，更深入地挖掘了书法与哲学思想、社会文化、政治制度甚至科技发展之间的相互影响。例如，它详细阐述了儒家思想对书法“中和之美”的影响，以及道家思想如何塑造了行草书的“飘逸洒脱”。书中关于纸张、墨、笔等书写工具的演进史也写得相当精彩，让我了解到这些物质条件的改变如何反过来促进了书法艺术的发展。我甚至看到了书中提到书法如何成为古代文人之间交流情感、表达志向的重要载体，这让我对那些古老的碑帖有了更深层次的理解，不再仅仅是冰冷的文字，而是承载着历史温度和人文精神的活态遗产。这本书的深度和广度，让我感受到了中华文明的博大精深，也让我对书法艺术的理解不再停留在表面，而是触及了其灵魂深处。
评分对于我这样一个在艺术领域摸爬滚打多年的“老饕”来说，能让我眼前一亮的图书实属不易，而《书法艺术概论》绝对算得上是其中之一。它最让我赞叹的是其独特的切入点和分析角度。不同于许多同类书籍只是简单地罗列知识点，这本书更注重从“意境”和“精神”层面去解析书法。它提出了“书道”的概念，将其提升到了一种超越技艺、直达心灵的境界。书中对于“气韵生动”、“骨法用笔”、“结构严谨”等传统的书法理论，进行了极具现代感的解读，不再是晦涩难懂的术语，而是转化为能够被普通读者理解和感受的艺术语言。我特别欣赏作者在分析大师作品时，不是简单地赞美其笔法的精妙，而是深入挖掘其作品背后所蕴含的情感、思想以及时代精神。比如，在解读王羲之《兰亭序》时，作者不仅仅分析了其行云流水般的笔法，更将其与晋人“魏晋风度”的洒脱不羁相联系，让读者在欣赏字形的同时，也能感受到那位古代书圣的内心世界。这种将技法、人文、哲学融为一体的解读方式，让我在品读书法时，获得了一种前所未有的感官和精神双重享受。
评分补充了很多书法方面的常识吧，总的来说，读过的书还是太少了，没有积累和沉淀是无法突破的。时间和精力很公平。
评分一般！
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