具体描述
服装制作工艺是将服装设计变为产品的关键。《服装制作工艺·成衣篇(第2版)》内容涉及裙子以及男女裤子、衬衫、西服、马甲、大衣、礼服等成衣品种的制作。每一节均从产品概述、面辅料选择、款式结构图、样板放缝、样板排料、缝制工艺流程、缝制工艺步骤及要求、缝制工艺质量要求及评分参考标准等方面进行阐述。在具体款式的选用上，注重款式的经典性和时尚性；在工艺的选用上，既体现现代服装企业的新颖工艺特色，又适当兼顾缝制工艺的传统性和单件产品制作的局限陛，工艺规范合理。
全书内容由浅入深，图文并茂，实用性强，通俗易懂，既可作为高等院校服装专业教材，也可作为服装爱好者入门自学指导读物。
好的，以下是一本名为《服装制作工艺》的图书的详细简介，它将侧重于描述不包含《服装制作工艺》这本书中常见内容的其他图书的范围和深度。 --- 《光影塑形：高级摄影与后期处理的艺术实践》 图书简介 导言：超越记录，捕捉灵魂 在信息爆炸的时代，我们每天被海量的图像所包围。然而，真正的摄影艺术，远不止于按下快门。它是一种观察世界的方式，一种讲述故事的语言，一种将瞬间的感知转化为永恒视觉体验的技艺。《光影塑形：高级摄影与后期处理的艺术实践》是一本专为资深摄影爱好者、专业人士以及渴望将技术能力提升至艺术表达层面的创作者而设计的深度指南。它将彻底摒弃基础的曝光三角讲解，转而深入探讨光线、色彩、构图在复杂场景中的高级应用，以及数字暗房中对图像进行“重塑”的精细过程。 本书的全部篇幅，聚焦于如何系统地解构和重构视觉信息，而非专注于任何形式的服装、布料、缝纫或版型技术。 第一部分：光学思维与环境驾驭——超越相机的限制 本部分彻底剥离了对相机基础操作（如光圈、快门、ISO的定义）的冗余描述，直接切入光线的物理与心理学应用。 一、自然光的雕刻与控制（约300字） 本章深入探讨了太阳在不同大气条件、不同地理纬度下所产生的“光质”差异。内容涵盖了如何利用大气散射（如雾霾、高空云层）来模拟柔光箱效果，以及如何通过环境的几何结构（如峡谷、城市街道的反射面）来创造复杂的多点光源系统。重点讲解了时间序列摄影中的“光线演化建模”——即如何预判并捕捉一天中光线角度、色温和强度在某一特定场景中的峰值变化，从而实现非线性叙事。我们详细分析了偏振镜和中灰渐变镜在高动态范围自然景观中的精确叠加应用，以及如何在极端逆光条件下，通过控制环境对焦平面来营造强烈的体积感和分离度，完全避免了传统意义上对“完美曝光”的追求，转而追求“情绪曝光”。 二、复杂人工光源的结构化布局（约300字） 本书避开了对标准影棚布光的教学，而是专注于多点、混合色温的室内外人造光源的协调。我们将探讨如何利用LED、HMI、钨丝灯等不同色温光源的精确瓦数和角度匹配，来模拟出极其逼真或极度风格化的场景光。详细介绍了“减光塑形法”——通过使用复杂的遮光板、旗板和网格来移除不必要的光线，而不是仅仅添加光源。针对商业静物摄影中的高反射物体（如金属、玻璃），我们提供了非传统性的打光方案，例如使用环形光环的偏振反射技术，以及如何利用投影仪来“绘制”环境光斑，以增强画面的叙事深度。 第二部分：深度构图与视觉语法——超越三分法 本部分将构图提升至符号学和心理学层面，探讨观众视线流动的无意识引导。 三、非欧几里得构图原理与张力（约300字） 本书不教授基础的对称或平衡构图。相反，我们引入了拓扑学和流体力学概念来分析图像的内部张力。重点研究了如何利用负空间（Negative Space）的密度分布来制造空间焦虑或无限感。深入分析了“视线引导线”的隐藏机制，这些线并非物理存在的线条，而是由色彩对比、纹理梯度和视觉重量的不均匀分布所构成的无形路径。通过案例分析，我们将展示如何故意打破传统的稳定结构，引入“不安定的黄金分割点”，以驱动观众的目光在画面中进行持续的、不间断的探索。 四、色彩的心理阈值与调性编码（约250字） 本章完全摒弃了对RGB或CMYK色彩模型的初级讲解，而是侧重于色彩在人类潜意识中的作用。我们探讨了色彩饱和度、明度与观看者情绪反应的非线性关系。内容包括如何通过“色彩隔离技术”将某一特定的颜色提升到信息主导地位，以及如何利用邻近色调的微小偏差来暗示时间的流逝或环境的腐朽。高级色彩调性（Tone）的建立，是通过对数密度曲线的精细调整来实现的，旨在创造出稳定且具有标志性的视觉签名。 第三部分：数字暗房的精炼——像素级的雕塑 本部分是关于图像后期处理的极限探索，目标是将图像的细节和氛围推向表达力的极致，与任何关于面料处理、裁剪工具或缝纫机设定的内容完全无关。 五、非破坏性工作流程的高级遮罩与区域控制（约250字） 本书的核心在于对“控制”的精细化。我们将详细介绍如何构建超复杂的通道混合器和颜色查找表（LUTs）来预设全局影调。重点讲解了如何利用亮度、颜色和纹理信息的三维蒙版，实现对图像局部区域（例如，仅仅是特定材质的阴影边缘，或者特定范围内的微小高光）进行无缝的、艺术指导级的修正。我们探讨了频率分离技术在皮肤纹理、建筑表面上的应用极限，旨在分离和控制细节的“视觉质感”，而非仅仅是“锐化”。 六、镜头校正、畸变与数字渲染的边界（约200字） 本章关注如何“反向模拟”或“故意夸大”镜头本身的特性。内容涉及如何精确计算并手动校正或引入特定老式镜头（如Petzval或Lomo）所特有的场曲、色差和光晕效应，以达到复古或超现实的视觉效果。最后，本书探讨了如何利用软件工具模拟复杂的数字渲染过程，使2D图像在视觉上产生三维的、几乎可以触摸到的深度错觉，完成从数据到艺术品的最终转化。 总结 《光影塑形》不是一本关于如何制作一件衣服的书，它是一本关于如何塑造光线、雕刻细节和定义视觉语言的深度技术手册。它引导创作者深入探索技术工具的哲学意义，将后期处理视为一种严肃的、具备个人印记的艺术创作行为。本书旨在培养的是一位不仅会拍摄，更能“看见”并“重建”世界的视觉大师。
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