裙子设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国对外翻译出版公司

作者:蒋金锐

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:2001-12-01

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787508216522

丛书系列:

图书标签:

• 服装
• 广义设计学习过程
• 裙子设计制作
• 有
• 服装设计
• 服装制作
• 裙子
• 时尚设计
• DIY
• 手工艺
• 服装裁剪
• 缝纫
• 服装结构
• 服装面料

现代都市女性的自我表达：服装、色彩与生活美学 一、 引言：衣橱的哲学 本书并非探讨服装的结构与剪裁，而是深入挖掘衣橱背后的文化、心理与社会意义。我们相信，每一次穿衣的选择，都是一次无声的宣言，是对自我身份、当下心境以及对外部世界的态度表达。本书旨在引导读者超越“穿什么”的表层，抵达“如何穿”以及“为何如此穿”的深层思考。我们将一起审视服饰在现代都市生活中扮演的多重角色——从功能性的遮蔽到情感的投射，从社会身份的标识到个体自由的延伸。 二、 色彩的叙事：情绪的无形语言 色彩是服装中最直接、最具有冲击力的元素。本书将不再机械地罗列色彩理论，而是聚焦于色彩在个体体验和集体感知中的动态变化。 2.1 心理色谱学：解读你的每日情绪板 我们将探讨特定颜色如何激活大脑中的特定区域，影响人的情绪和行为。例如，为何在需要专注时，人们更倾向于选择低饱和度的冷色调？在渴望社交时，暖色调又如何充当“情绪放大器”？我们会引入“情境色谱”的概念，分析在不同的光线条件、时间段下，同一种颜色如何展现出截然不同的“性格”。 2.2 文化图腾与色彩禁忌 色彩的意义是流动的，它深深植根于不同的文化土壤中。本书将对比东西方文化中对红色、白色、黑色等核心色彩的解读差异。比如，在某些传统文化中象征哀悼的颜色，在当代时尚语境中可能被赋予了叛逆或极简的意义。我们将剖析这种符号的“挪用”与“重塑”过程，帮助读者理解其背后的文化张力。 2.3 调和的艺术：非对称搭配的张力 本书将侧重于“非对称配色”的实战应用。这不是关于同色系穿搭的保守路线，而是探讨如何利用“对比色”、“邻近色”以及“互补色”的微妙平衡，创造出既和谐又充满视觉趣味的组合。我们将通过案例分析，展示如何用一块大胆的配饰来打破整体的沉闷，或用中性色来“锚定”过于张扬的色彩。 三、 材质的触感：皮肤与世界的边界 布料不仅仅是覆盖身体的材料，它们与皮肤的交互，形成了我们感知世界的第一道屏障。 3.1 织物质感的心理暗示 我们将深度剖析不同材质所携带的“社会代码”。例如，丝绸的流动性与奢华感，羊毛的厚重与可靠性，亚麻的松弛与自然主义倾向。探讨为什么某些场合下，柔软的羊绒能比结构硬挺的西装面料传递出更强大的“非对抗性权威”。 3.2 动态形体学：面料的运动轨迹 本书将关注面料在人体运动中的变化。面料的垂坠感、骨架感以及弹性，共同决定了服装在行走、坐下、转身时所呈现出的动态美感。我们将分析何种面料最适合表达“流动性”与“力量感”，以及如何通过材质的对比（如硬朗的皮革搭配轻盈的雪纺）来制造戏剧效果。 3.3 可持续性与触觉伦理 在当代语境下，面料的选择也关乎伦理立场。我们不会陷入道德说教，而是探讨天然纤维、再生材料以及新型科技面料在穿着体验上的独特之处，以及它们如何反映出穿着者对环境和工艺的尊重。 四、 廓形的解构：身体的建筑学 服装的廓形是二维平面到三维立体的转化过程，它定义了我们身体的边界和我们希望外界如何“感知”这个边界。 4.1 经典廓形的现代转译 本书将聚焦于对传统廓形的颠覆与再创造。例如，对“沙漏型”轮廓的解构，如何通过夸张的肩部或下摆设计来模糊性别的界限；对“直筒型”剪裁的重塑，如何利用面料的张力来强调身体的内在力量而非外部曲线。 4.2 比例的魔术：视觉的欺骗与修正 我们不关注传统的“三七分”或“黄金分割”，而是讨论如何通过调整服装中“视觉重量”的分布来达到个体期望的比例效果。例如，高腰线是如何在心理上拉长下半身，以及利用大面积的纯色来“简化”视觉信息，从而达到显高的目的。 4.3 结构与自由：外部框架下的内部呼吸 廓形的设计，本质上是为身体创造一个“呼吸空间”。我们将探讨那些看似束缚实则赋予人安全感的结构（如紧身胸衣的现代变体或结构性外套），以及那些追求绝对自由的、非结构化的廓形（如斗篷、宽松的阔腿裤）所传达出的哲学立场。 五、 配饰的力量：视线的锚点与叙事转折 配饰不是附属品，它们是点睛之笔，是风格的“定性剂”。 5.1 珠宝的符号学：从装饰到图腾 我们将审视配饰（尤其是珠宝、眼镜和皮具）在不同历史时期所代表的权力、阶层与情感状态。重点分析“宣言式珠宝”如何取代语言，成为表达态度的最直接媒介。 5.2 比例与平衡：体积感的微调 配饰的体积感与整体服装的体积感之间的关系，决定了视觉的焦点。我们将讲解如何通过“以小衬大”或“以大压小”的原则，来引导观者的视线，并平衡全身的重量感。 六、 风格的构建：超越潮流的个人印记 真正的风格不是追随潮流，而是对个人经历、审美取向和生活节奏的忠实反映。 6.1 风格的“核心DNA”识别 本书提供一套内省的工具，帮助读者梳理出自己审美中的“核心DNA”——那些无论时代如何变迁，你始终无法舍弃的元素（如偏爱的线条、永恒的材质偏好、特定的情绪色调）。 6.2 跨界与融合：打破风格的壁垒 我们将探讨如何有机地融合看似冲突的风格元素，例如将极简主义的冷峻与波西米亚的浪漫相结合，创造出具有辨识度的、独一无二的个人语言。这不是简单地将两种风格拼贴在一起，而是找到它们之间潜在的、共享的哲学基础。 七、 结语：服装作为一种持续的创作 服装不是静止的艺术品，而是每日都在上演的“行为艺术”。本书最终的目的，是鼓励每一位读者将自己的衣橱视为一个持续进行中的创作现场，每一次穿戴都是一次新的阐释和实践。通过对色彩、材质、廓形及配饰的深入理解，读者将能更自如、更深刻地在日常生活中，构建并表达那个独一无二的自我。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

各种裙子滴制版图，不错！

评分☆☆☆☆☆

各种裙子滴制版图，不错！

评分☆☆☆☆☆

各种裙子滴制版图，不错！

评分☆☆☆☆☆

各种裙子滴制版图，不错！

评分☆☆☆☆☆

各种裙子滴制版图，不错！