100 Ideas that Changed Fashion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Laurence King

作者:Harriet Worsley

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2012-3-21

价格:GBP 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781856697330

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
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• Textile History
• Visual Culture
• 20th Century Fashion

潮流的变迁：百年时尚的脉动与革新 一部深入剖析塑造了我们今日着装方式的文化、技术与社会力量的权威著作。 本书并非仅仅关注某件特定服饰的兴衰，而是着眼于驱动时尚产业和社会风貌演变的宏大叙事。我们探讨的不是“100个具体创意点”，而是驱动时尚史进程的五大核心动力轴，它们相互交织，共同构建了我们理解当代风格的复杂框架。 第一部分：材料的革命——从稀有到普及 时尚的进步往往建立在对新材料的掌握和应用之上。本部分聚焦于纺织技术和材料科学如何彻底颠覆了服装的形态、功能和可及性。 1.1 工业化时代的诞生与标准化： 工业革命带来的动力织机和合成染料，不仅降低了服装的成本，更重要的是，它使得“批量生产”成为可能。我们详细考察了19世纪末到20世纪初，标准化尺寸（Standard Sizing）的出现如何将定制的奢侈品转化为大众消费品，以及这种标准化对社会阶层流动性的微妙影响。 1.2 合成纤维的崛起与功能性服装的先声： 尼龙、涤纶、人造丝的出现，标志着人类对自然材料依赖的减弱。本书深入分析了二战后这些“塑料”纤维如何在运动服、工作服乃至日常穿着中占据主导地位。我们不仅讨论了其耐用性和易护理性，更探讨了它们如何挑战了传统贵族面料（如真丝、羊绒）所代表的价值体系。例如，高性能户外服装（Gore-Tex的早期应用）如何从专业领域渗透到都市街头，定义了新的“实用奢华”。 1.3 生物技术与未来面料的拉锯战： 展望未来，本章将探讨可持续性压力下，生物基材料（如蘑菇菌丝体皮革、藻类纤维）的研发与商业化进程。我们分析了“循环时尚”的材料挑战——如何设计出真正可以高效回收和再生的服装，而不是仅仅停留在营销口号上。这部分着重于材料工程师和设计师之间的跨界合作如何成为下一波时尚变革的核心。 第二部分：身体的解放——从束缚到自我表达 时尚史的另一条主线是社会对身体的认知和态度变化。本部分将阐述服装如何成为社会规范、性别政治和个人解放的工具。 2.1 女性身体的重塑：从紧身胸衣到裤装的政治学： 我们仔细梳理了从维多利亚时代到两次世界大战期间，女性服装廓形剧烈变化的驱动力。这不仅仅是审美变化，而是女性进入公共领域（工厂、职场、体育运动）的直接体现。紧身胸衣的松绑，以及香奈儿（Chanel）对男装元素的借鉴，如何被视为争取行动自由和经济独立的象征。 2.2 青少年文化的兴起与“反时尚”的诞生： 二战后，随着经济繁荣和教育普及，青少年群体作为一股强大的文化力量浮现。本章探讨了牛仔裤、T恤和摇滚乐文化如何催生了第一代明确反对父辈着装规范的亚文化。我们分析了“叛逆”本身如何被资本主义吸纳，并最终成为主流时尚的迭代动力。 2.3 性别流动的着装语言： 在当代语境下，服装的二元对立正在消融。本部分深入探讨了“中性时尚”（Gender-fluid Fashion）的哲学基础，考察了从20世纪的安德烈·柯列热（André Courrèges）对未来主义的性别模糊探索，到今日秀场上对传统男性/女性着装代码的解构与重组。这不仅是关于穿什么，更是关于“我是谁”的公开声明。 第三部分：全球化的涟漪——文化挪用与身份认同 时尚从不孤立于地理和文化边界之外。本部分关注全球贸易、信息技术和文化交流如何加速了风格的扩散与融合，同时也引发了关于原创性和权利的争议。 3.1 异域风情的浪漫化与现实： 考察了18世纪的“中国风”到20世纪60年代的“印度迷幻风”，时尚界对异国情调的迷恋历程。我们剖析了这种“汲取”是如何在美学上丰富的，但同时也是权力不平衡的产物。关键在于区分文化欣赏（Appreciation）与文化挪用（Appropriation）。 3.2 快时尚的崛起与供应链的重构： 互联网和高效物流如何使得“潮流”的生命周期被压缩到极致。本章分析了Zara、H&M等巨头如何利用即时反馈机制，将T台设计迅速转化为平价商品，这对传统时装周的权威性构成了根本挑战。这种速度和价格的组合，塑造了当代消费者对“拥有”的预期。 3.3 社交媒体时代的“微潮流”： 智能手机和Instagram等平台的普及，使得风格不再自上而下地传达，而是从个体用户手中“爆发”。我们研究了“网红经济”如何培养出无数具有区域性影响力的“品味领袖”，以及这种去中心化如何导致风格的碎片化和“微潮流”（Micro-trends）的快速更迭。 第四部分：商业模式的颠覆——从作坊到生态系统 时尚产业的运作逻辑经历了多次重大的商业结构调整。本部分关注金融资本、营销策略和零售体验的演变。 4.1 品牌化的力量：从手工艺到身份标签： 探讨了路易·威登（Louis Vuitton）、爱马仕（Hermès）等品牌如何成功地将产品转化为持久的身份符号。这涉及定价策略、稀缺性管理以及如何构建跨越世代的“品牌神话”。 4.2 广告的演进：从摄影棚到街头抓拍： 营销手段从早期的古典肖像摄影，到20世纪中叶强调模特个性和场景感的叙事广告，再到如今强调真实感和用户参与的数字内容。我们分析了时尚摄影师和艺术指导如何成为定义时代精神的幕后推手。 4.3 订阅经济与二手市场的复兴： 面对可持续消费的压力，新的商业模式正在挑战传统的“拥有权”。本书研究了Rent the Runway等租赁服务以及ThredUp、Vestiaire Collective等二手交易平台如何改变消费者对“衣橱”的长期规划，推动服装价值的重新评估。 第五部分：时装周的意义——仪式、舞台与权力中心 最后，我们聚焦于时装周（Fashion Week）这一核心仪式，探讨它如何从一个相对私密的行业聚会演变为全球媒体和商业的焦点。 5.1 秀场的空间政治学： 时装秀的地点、布景设计和观众的座位安排，都是精心设计的权力展示。我们回顾了从历史悠久的巴黎大皇宫到新兴的工业遗址，这些场所如何被赋予新的象征意义，以配合特定设计师的愿景。 5.2 媒体角色的转变：从记者到意见领袖： 分析了时尚评论家、杂志编辑（如Diana Vreeland时代）如何垄断“好品味”的解释权。随后，探讨了互联网和直播技术如何打破了这种垄断，使得每一个观众都可能成为即时的审判者。 5.3 艺术与商业的永恒张力： 时装周是艺术性表达的殿堂，也是数百万美元订单的签订地。本章探讨了设计师如何在保持其艺术愿景的完整性和满足商业部门的盈利需求之间进行艰难的平衡，以及这种张力如何驱动了时装设计最激动人心的时刻。 通过这五大维度的深入剖析，本书旨在提供一个全面且批判性的视角，理解时尚如何作为一面镜子，映照出人类社会在材料、身体、文化、商业和仪式等各个层面的深刻变迁。它关乎我们穿什么，更关乎我们如何看待自己和我们所处的时代。

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从实物的角度梳理史上历史~

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公司的书架上，粗略看过。想要有所创造，必须要解构到细胞。除非创造者是天才。当你察觉到自己不是天才，就老老实实做蠢人做的事吧。

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从实物的角度梳理史上历史~

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