具体描述
《图解服装史》：一部跨越时空的时尚视觉词典 引言：凝视衣着的纹理，探寻文明的脉络 服装，绝非仅仅是遮体御寒的物质存在。它如同流动的历史画卷，是社会结构、审美变迁、技术革新以及个体身份表达最直观的载体。理解一件衣服的剪裁、面料、装饰，就如同翻开了一部无声的史书。 《图解服装史》旨在构建一座宏大而精密的视觉百科全书，以无可比拟的细节深度，系统梳理自史前人类的原始覆盖到当代时尚的瞬息万变。本书的核心价值在于其“图解”的严谨性与普及性，通过大量的精确线描图、文物复原图、以及关键历史服饰的三维结构剖析，将抽象的文字描述转化为清晰可见的形制解析。 第一部分：文明的黎明——古代服饰的奠基 这一部分将追溯服装的起源，深入探讨远古人类如何利用天然材料创造出最早的“符号”。 史前与早期文明（新石器时代至青铜时代）： 重点解析了西亚、尼罗河流域（古埃及）以及黄河流域（早期中国）在纺织技术萌芽阶段的服饰特征。埃及的亚麻褶皱技术、美索不达米亚的羊毛披挂方式，以及它们如何反映出社会等级的初步划分。特别关注对“袍服”这一基本形态的早期演变研究。 古典世界的辉煌（古希腊与古罗马）： 详细描绘了希腊的Chiton（奇顿）与Himation（希马申），以及罗马的Toga（托加）和Stola（斯托拉）。本书的图解部分会精确还原这些服饰的悬垂性、打褶方式，并分析其在公共生活中的礼仪功能——例如，如何通过佩戴方式区分公民身份与社会地位。我们探究了罗马帝国晚期，源自东方的影响如何开始渗透到其服饰结构中。 第二部分：中世纪的信仰与秩序——形制与象征的固化 中世纪的欧洲与东方世界，服装被纳入更严格的宗教和封建体系之下。 拜占庭的奢华与东方的韵律： 对拜占庭帝国精致刺绣、金线织物以及对“长袍”形态的持续发展进行深入研究。同时，将视角转向中国唐代的圆领袍、襦裙体系，及其对周边民族服饰产生的深远影响。图解部分会细致区分不同时期的“襕衫”的比例变化。 西欧封建时代的演变（罗马式与哥特式）： 考察十字军东征带来的材质与款式的碰撞。哥特时期，服装开始展现出对人体曲线的初步关注，如“袖子”的复杂化。本书会着重解剖“罩衫”（Cotehardie）的紧身剪裁，以及女性服饰中“高腰线”的兴起与社会心理学的关联。 第三部分：文艺复兴与巴洛克的戏剧性——人体雕塑与权力展示 这一时期是服装结构技术爆发的黄金时代，以极致的夸张和精密的结构来彰显财富与地位。 文艺复兴的结构革命（15-16世纪）： 重点分析西班牙和意大利风格的影响。对紧身胸衣（Stays/Corset）的早期雏形、羊腿袖（Gigot Sleeve）的填充技术，以及西班牙的“方胸”（Farthingale）结构进行多角度透视图解，解释服饰如何将人体“塑造成”理想化的几何形状。 巴洛克与洛可可的极致（17-18世纪）： 这是对体积和装饰的全面胜利。本书将用大量图例展示法国宫廷（路易十四至路易十六）的服饰——从男性复杂的“三件套”（Justaucorps, Vest, Breeches）到女性“裙撑”（Pannier）如何达到近乎荒诞的宽度。洛可可时期的“Robe à la Française”的精细褶皱处理，将通过分解图清晰呈现。 第四部分：工业革命的冲击与现代性的开端（19世纪） 技术进步与社会阶层流动，彻底改变了服装的生产方式、流通速度与穿戴理念。 帝政风格的简约回归与维多利亚的束缚： 分析拿破仑时代对古希腊“自然风”的短暂回归，随后迅速过渡到维多利亚时代的“层叠与束缚”。本书将详细剖析“克里诺林裙撑”（Crinoline）在不同阶段的结构变化（从鲸骨到钢丝），以及其带来的社会安全隐患的记录。 男性职业装的定型： 探讨“现代西装”的诞生过程，即礼服如何逐渐简化为日常商务装束，强调剪裁的标准化和实用主义的胜利。 高级定制的萌芽： 介绍查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）如何开创现代时装设计体系，并从手工作坊向“品牌”概念过渡的初期阶段。 第五部分：20世纪的解放与多元化——身份的重塑 这是一个剧烈动荡、时尚风格快速更迭的世纪，服装成为社会思潮最敏感的晴雨表。 20世纪初的结构瓦解： 重点分析波烈（Poiret）对束腰的解放，以及香奈儿（Chanel）如何将男性化元素（如针织面料、水手服元素）引入女性日常着装，推行舒适的现代主义。 两次世界大战期间的实用主义： 剖析战争对布料配给的限制如何催生出简洁、功能性强的设计，以及马德琳·维奥内（Madeleine Vionnet）等人对“斜裁”（Bias Cut）技术的革命性贡献，使面料如水般贴合身体。 战后风格的回归与反叛： 详尽对比迪奥（Dior）的“New Look”（对战时简约的激进反弹）与1960年代青年文化的颠覆（迷你裙、Unisex风格、太空时代的未来主义）。 第六部分：当代时尚的迷宫——全球化、技术与可持续性 最后一部分聚焦于1970年代至今，时尚界如何应对全球化、消费主义的爆炸式增长以及新兴的技术挑战。 解构主义与后现代的思辨： 深入分析三宅一生（Issey Miyake）的面料创新（如A-POC技术）、川久保玲（Rei Kawakubo）对“不完美”的探索，以及山本耀司（Yohji Yamamoto）对传统剪裁的颠覆。 快时尚与数字时代的冲击： 探讨全球供应链如何将设计周期压缩至极限，以及数字成像技术（如3D打印、虚拟试穿）对传统服装制作流程的潜在颠覆。 未来趋势与挑战： 总结当代服装设计在可持续材料、循环经济模型以及智能纺织品领域的前沿探索，展望服装作为一种可持续表达形式的未来。 总结： 《图解服装史》不仅仅是一本关于“穿什么”的书，它更是一部关于“为什么穿”的视觉社会学著作。它通过对服饰形制、材料、结构及其背后社会语境的层层剥离与精确图示，为读者提供了一个全面、深入、可操作的时尚分析工具。无论是专业的服装设计师、历史学者，还是对美学与文化变迁充满好奇的爱好者，都能在这部著作中找到无尽的参照与启发。
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结构图不错，主讲西方服装史。
评分很好很强大，很赞很权威
评分小朋友室友想学服装设计，带她逛图书馆，我翻了基本发现图不错于是就借了看看。
评分很好很强大，很赞很权威
评分看的最认真的一本书了，还是自己自发读的，笔记做的整整齐齐的，至今看到都被自己感动到了，真少见啊
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