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出版者:Antique Collectors' Club Ltd

作者:Zandra Rhodes

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页数:0

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价格:500.00

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isbn号码:9781851494842

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《织梦者的时代：1970年代先锋时装的革新与回响》 一部深入探索1970年代英国时尚界风云变幻，聚焦于独立设计师如何挑战传统、重塑女性形象的深度研究。 第一章：混沌中的诞生——战后遗产与叛逆的萌芽 本书开篇追溯了二战后英国社会结构的松动，以及随之而来的文化与审美觉醒。1960年代末的“摇摆伦敦”虽然创造了短暂的商业奇迹，但其高度商业化的成果逐渐无法满足追求真正个人表达的年轻一代。本章详细分析了当时成衣（Prêt-à-porter）的兴起如何冲击了传统的高级定制（Haute Couture）模式，为那些不受学院派束缚的独立设计师提供了肥沃的土壤。 重点探讨了当时伦敦西区和东区艺术院校的教学环境，特别是那些拒绝照搬巴黎规范、热衷于研究面料原始质感和手工技艺的群体。我们考察了早期亚文化，如朋克（Punk）的DIY精神如何渗透到高级时装的边缘，以及对民族服饰、非西方美学的初步探索，这些都为接下来的激进创新奠定了基调。 第二章：面料的革命——触感、色彩与解构主义的尝试 1970年代是面料创新爆炸的十年。本章聚焦于设计师们如何将工业材料和传统工艺进行颠覆性的结合。我们深入剖析了新技术——如粘胶纤维（Viscose）的改进应用、新型针织技术的成熟，以及对手工染色和印花技术的执着追求。 天然纤维的回归与解构： 探究了使用未经处理的羊毛、麻布，以及对传统苏格兰花呢进行极端拉伸、扭曲和漂白的实验。讨论了面料如何不再是服装的“载体”，而是成为表达思想和情感的“主体”。 色彩的语言： 深入解析了当时流行的“泥土色系”（Earthy Tones）——从深赭石到锈红、苔绿，以及与荧光色和金属色并置所产生的视觉冲击力。分析了特定色彩组合背后的哲学意图，例如对工业污染和自然复兴的隐喻。 结构与流动性： 讨论了如何放弃传统的剪裁模板（如垫肩、紧身胸衣），转而采用包裹式（Draping）和不对称剪裁，使服装能够响应身体的自然运动，强调了“穿着的舒适性”与“视觉的激进性”之间的辩证关系。 第三章：身份的重塑——性别模糊与身体的政治学 70年代是性别界限最模糊的十年之一。本章的核心在于分析时装如何被用作挑战社会规范、探索身份多重性的工具。 中性化（Androgyny）的视觉表达： 考察了男性化元素（如宽大西装、领带）如何被引入女性服饰，反之亦然。这并非简单的模仿，而是对传统权力符号的挪用和解构。重点分析了那些拒绝将女性身体“理想化”或“过度性感化”的设计师立场。 身体与服装的关系： 探讨了服装如何不再试图“修正”身体，而是拥抱身体的不完美。从宽松的长袍到展示肌肉线条的紧身衣，每一种廓形都是一种对既定审美标准的公开反抗。我们考察了特定服饰（如连身裤、高腰阔腿裤）在女性进入职场和参与社会运动中所扮演的角色。 亚文化的熔炉： 详细区分了当时不同次文化群体（如前卫的艺术场景、早期的女权运动者、后来的后朋克先驱）对时装的独特消费和创造方式，以及这些边缘群体如何反向影响主流设计趋势。 第四章：工艺的复兴——传统手工艺与现代主义的对话 面对大规模工业化生产的浪潮，本章关注那些坚持在伦敦工作室中保留并发展传统手工艺的设计师群体。他们视手工劳动为一种对抗消费主义的姿态。 复杂的印花与拼贴： 深入研究了复杂丝网印刷、蜡染以及拼布（Patchwork）在高端设计中的重新定位。分析了如何通过手工绘制图案，赋予每一件作品独一无二的“签名性”。 刺绣的叙事性： 探讨了刺绣不再仅仅是装饰，而是成为承载历史、神话或个人日记的媒介。从维多利亚时代的繁复细节中汲取灵感，但以一种更具表现主义的手法呈现。 针织的立体构建： 详细介绍了当时针织技术如何从配饰升级为主体设计。研究了设计师如何利用机器的局限性，创造出具有雕塑感的、能够自我支撑的服装结构，挑战了针织品“柔软”的传统认知。 第五章：回响与遗产——1970年代设计如何塑造了今日时尚版图 最后一部分，本书将目光投向了该十年激进创新的长远影响。1970年代的设计师们虽然在商业上可能不如后来的设计师成功，但他们奠定了当代时尚的“实验精神”。 分析了当代设计师对70年代解构、自由主义和对工艺的偏执是如何进行重新诠释和致敬的。探讨了“可持续性”概念在当时的萌芽状态——即通过高质量、手工制作的服装，鼓励人们“少买精买”，这与当今的慢时尚（Slow Fashion）理念遥相呼应。本书总结道，1970年代是时装从“服务于社会身份”转向“表达个体内心世界”的关键转折点，其影响至今仍在持续震动着时尚的根基。 通过对档案、访谈记录和未公开设计手稿的细致梳理，《织梦者的时代》为读者提供了一幅立体、多维的1970年代英国先锋时装图景，揭示了那个时代设计思维的深度与广度。

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我迫不及待地想与所有热爱艺术和生活的朋友们分享这本书。它不仅仅是关于时尚，更是关于如何用色彩和创意去点亮生活。书中对各种材质和工艺的精妙运用，对印花和图案的独到理解，都让我对服装设计有了全新的认识。我被那些充满生命力的色彩和大胆的廓形所吸引，它们仿佛在诉说着一种乐观向上、积极生活的态度。我尤其喜欢书中关于她对自然和人文的观察，那些从中汲取的灵感，都转化成了令人难忘的设计。它让我明白，真正的艺术源于生活，又高于生活，它能够赋予平凡的事物以非凡的意义。这本书就像一扇窗，让我看到了一个充满无限可能的艺术世界，也激发了我内心深处的创作欲望。

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这是一本能够深深触动心灵的书。它让我看到了一个女人是如何在男性主导的时尚界，闯出自己的一片天地的。她的独立、她的自信、她的才华，都让我由衷地敬佩。书中那些关于她个人经历的分享，那些关于她如何平衡事业与生活的描述，都让我感觉非常真实和 relatable。我看到了一个在光鲜亮丽的时尚圈中，依然保持着纯粹的艺术追求的灵魂。她不仅仅创造了美丽的服装，更创造了一种精神，一种鼓励女性勇敢做自己的力量。我喜欢她对时尚的定义，不仅仅是外在的美丽，更是内心的自信和力量的展现。这本书让我重新审视了“女性力量”的含义，并且更加坚定了自己追求梦想的信念。

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这本书给我最大的感受，是一种精神上的充实和共鸣。它不仅仅是关于时尚界的传奇人物，更是关于如何在一个充满变化的时代，保持一颗初心，坚持自己的梦想。我被作者的韧性和创造力深深打动。即使面对挑战和质疑，她也从未放弃对艺术的热爱和对美的追求。书中那些关于她早期创业的经历，那些克服困难、不断前进的故事，都让我倍感鼓舞。它让我相信，只要有足够的 passion 和 dedication，没有什么是不可能的。我特别喜欢书中那些充满生活气息的细节描写，那些关于她与家人、朋友的互动，那些在日常生活中的点滴感悟，都让这个时尚巨匠的形象变得更加鲜活和立体。这是一种非常难得的体验，让我感觉自己就像在和一位亲切的朋友交流，分享着彼此的生活和感悟。

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这本书带给我的震撼，远不止于对时尚趋势的理解。它更像是一场关于个性和勇气的盛宴，让我重新审视了“独特”二字的含义。我一直认为，真正的风格是一种内在的表达，而不是盲目追随潮流。而Zandra Rhodes，无疑是这种理念的完美诠释者。她的设计大胆、不羁，充满了实验精神，但同时又带着一种孩童般的纯真和对美的极致追求。我特别喜欢书中那些关于她创作过程的描述，那些关于灵感来源的细致解读，让我看到了一个艺术家是如何将生活中的点滴转化为具有生命力的作品。她对色彩的运用，对图案的组合，都达到了出神入化的境界。每一次的搭配，每一次的色彩碰撞，都充满了惊喜和意想不到的美感。这本书让我意识到，时尚不仅仅是衣服，更是一种态度，一种生活方式，一种与世界对话的独特语言。它鼓励我去拥抱自己的不同，去创造属于自己的风格，去勇敢地表达内心的声音。

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当我第一次拿到这本书，它沉甸甸的分量就让我对其中的内容充满了好奇。扉页上那流畅而极具辨识度的字体，像是对过往岁月的一次回眸，又像是对未来时尚界的一次宣言。我花了很长时间翻阅，每一个画面，每一张图片，都仿佛在诉说着一段精彩绝伦的故事。它不仅仅是一本关于时尚的著作，更像是一次深入的灵魂探索，透过作者的视角，我得以窥见那个充满活力、色彩斑斓的年代。那些大胆的设计，那些颠覆传统的剪裁，无不彰显着一种前所未有的创造力和自由精神。我甚至能感受到布料在指尖的触感，想象着它们在T台上飘逸舞动的样子。这本书的编排也极具匠心，从早期的作品到后期的发展，时间线清晰可见，但又不会显得枯燥乏味。它就像一位经验丰富的向导，带领我穿越时空的隧道，去感受一个时代的心跳。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的灵感，仿佛书中隐藏着无穷的宝藏，等待着我去挖掘。那种沉浸式的阅读体验，让我完全忘记了时间的流逝，只想在这个属于Zandra Rhodes的艺术世界里尽情徜徉。

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当我翻开这本书，我就被一种强大的能量所吸引。它不像许多同类书籍那样枯燥乏味，而是充满了生命力和感染力。我仿佛能够听到作者在纸页间低语，分享她对时尚、对艺术、对人生的独到见解。书中的每一个字，每一幅图，都充满了故事性。我看到了一个在时尚界留下深刻印记的女人，如何用她的才华和热情，改变了世界的看法。她不仅仅是一位设计师，更是一位艺术家，一位思想家。我尤其欣赏她对待每一个项目的认真态度，那些关于细节的执着，那些对完美的追求，都让我看到了一个真正职业的精神。它让我意识到，无论是做什么事情，只有做到极致，才能真正赢得尊重。

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这本书的内容，就像一场色彩斑斓的梦境，让我沉醉其中，久久不能自拔。它不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于生活、关于艺术、关于人生态度的书。我被书中那些充满想象力和创造力的设计所打动，它们仿佛在诉说着一个关于美、关于自由、关于无限可能的永恒故事。我喜欢她对细节的关注，那些精致的刺绣，那些独特的印花，都展现了她对艺术的极致追求。它让我明白，真正的美，往往隐藏在细节之中。这本书给我带来了很多启发，它鼓励我去发现生活中的美，去创造属于自己的艺术，去用色彩和创意点亮每一个平凡的日子。

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作为一名对设计艺术怀有浓厚兴趣的读者，我不得不说，这本书的内容之丰富、之精妙，着实让我叹为观止。它不仅仅是一本关于个人传记的读物，更是一部浓缩的时尚史，一本关于创意与突破的教科书。书中对设计理念的阐述，对工艺的追求，对艺术边界的不断拓展，都让我受益匪浅。我尤其欣赏作者在处理复杂设计元素时所展现出的游刃有余，那些看似杂乱无章的色彩和图案，在她手中却能组合成令人惊艳的和谐。这是一种天赋，也是一种经过千锤百炼的功力。我反复研读了书中关于不同系列作品的介绍，每一个系列都有其独特的主题和表达，却又贯穿着作者一以贯之的鲜明风格。这让我看到了一个艺术家是如何在保持自身特色的同时，不断进行创新和演变的。它激励我去思考，如何在自己的创作过程中，找到属于自己的节奏和方向。

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这本书的内容远超我的预期。我原本以为它只是关于时尚设计，但实际上，它触及了更多更深层面的东西。它关于创新，关于突破，关于如何在一个充满竞争的环境中保持自己的独特性。我被书中那些关于她如何将不同的文化元素融合到设计中的巧妙手法所吸引。这是一种全球化的视野，也是一种对多元文化的尊重和欣赏。她让我想到了，真正的艺术是没有国界的，它能够连接不同的人，不同的文化。我喜欢她对设计的坚持，不仅仅是为了迎合市场，更是为了表达自己的思想和情感。这是一种对艺术的忠诚，也是一种对消费者心灵的负责。

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每次翻阅这本书，我都会有新的发现和感悟。它就像一个永远不会枯竭的灵感源泉，总能在最不经意的时候，给我带来惊喜。我喜欢书中对她人生不同阶段的描绘，那些成长的烦恼，那些成功的喜悦，都构成了一个完整而鲜活的生命画卷。她让我看到了，即使是伟大的艺术家，也需要经历不断的学习和成长。她对新技术的拥抱，对新趋势的探索，都让她始终走在时尚的前沿。这是一种永不满足的学习精神，也是一种对未来的积极态度。它让我意识到，只有不断学习，才能保持竞争力，才能在这个快速变化的时代中立足。

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