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出版者:中国建筑工业出版社

作者:王明贤 编

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2009-12

价格:49.00元

装帧:平装

isbn号码:9787112108398

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空间之维：现代都市的演化与设计哲学 内容简介 本书深入剖析了自工业革命以来，城市形态、建筑功能与人类生活方式之间复杂而深刻的相互作用。它并非一部传统的建筑史编年体，而是一场关于“空间如何塑造人，人如何重塑空间”的哲学思辨与实践探索之旅。全书以“时间性”和“场所精神”为核心线索，勾勒出从早期现代主义的乌托邦理想，到后现代主义对宏大叙事的解构，再到当代可持续设计与数字技术融合的复杂图景。 第一部分：工业的冲击与现代性的诞生 (1850-1945) 本部分聚焦于19世纪中叶到二战前夕，科技进步对传统城市肌理带来的剧烈冲击。我们首先考察蒸汽机、钢铁和玻璃等新材料如何从根本上改变了建筑的结构逻辑和表现形式。不再受限于石材和木材的承重限制，摩天大楼的崛起不再仅仅是经济实力的炫耀，更是对垂直空间利用的理性探索。 详细分析了芝加哥学派（The Chicago School）在结构工程与功能主义美学上的突破。本书着重探讨了奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）对钢筋混凝土的结构美学提炼，以及阿道夫·路斯（Adolf Loos）对装饰的“犯罪”批判，这标志着建筑师开始将道德责任与形式纯粹性挂钩。 随后，我们转向欧洲大陆，深入剖析了现代主义运动的几个关键节点。包豪斯（Bauhaus）不仅仅是一所设计学校，更是一个试图整合艺术、技术与日常生活的社会工程实验场。本书细致对比了瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）强调的社会功能性与勒·柯布西耶（Le Corbusier）提出的“新建筑五点”中蕴含的激进城市规划思想。柯布西耶的“光辉城市”（Ville Radieuse）被置于历史语境中审视——它既是解决19世纪拥挤、卫生恶劣城市问题的药方，也因其对个体经验的忽视而埋下了未来城市病灶的伏笔。 第二部分：战后重建与功能主义的困境 (1945-1970) 二战结束后，欧洲和日本面临着大规模的重建需求，这为现代主义的原则提供了前所未有的实践场域。本书批判性地审视了大规模预制化（Pre-fabrication）在解决住房短缺问题中的巨大功绩，以及随之而来的标准化与去人性化之间的张力。 重点讨论了新乡土主义（New Regionalism）的兴起，特别是在南美和北欧的实践。例如，路易斯·巴拉干（Luis Barragán）如何通过对光线、色彩和围合空间的精妙处理，在现代主义的理性框架下，重新唤醒了建筑与人内在情感的连接。本书强调，功能主义并非全然僵化，其在不同文化背景下的适应性展示了其理论的灵活性，但也暴露了其“普世美学”的局限性。 此外，本部分还探讨了“密斯式”的极简主义在全球范围内的扩张，并分析了这种对“少即是多”（Less is More）的推崇如何最终导致了纪念碑式、缺乏地方特色的全球化建筑语言。 第三部分：对宏大叙事的反思与文化转向 (1970-2000) 本部分的核心议题是现代主义的“失败”与后现代主义的登场。随着社会对身份认同、历史记忆和城市文脉的关注度提高，建筑开始从对纯粹形式的追求转向对符号、意义和历史引用的探索。 我们详尽分析了罗伯特·文丘里（Robert Venturi）及其对“装饰的肯定”和“复杂性与矛盾性”的倡导。本书将“鸭子”与“会说话的棚屋”作为案例，探讨了后现代主义如何通过戏仿、拼贴和地方化的语汇，重新激活了建筑与公众的对话。 随后，本书将目光投向了解构主义（Deconstructivism）。与后现代主义的复古和符号引用不同，解构主义更关注结构的不确定性、形式的断裂和视觉上的不稳定感。重点分析了彼得·艾森曼（Peter Eisenman）对形式逻辑的颠覆以及扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）早期作品中对动态几何的迷恋，这些探索预示着建筑将更加依赖计算机辅助设计工具的介入。 第四部分：数字时代的场所精神与可持续性 (2000至今) 进入新千年，建筑实践被两大驱动力重塑：全球气候危机和信息技术革命。本书认为，当代建筑不再是孤立的艺术品，而是复杂生态系统中的一个节点。 我们首先探讨了“绿色建筑”和“可持续设计”如何从边缘概念转变为行业标准。这包括对被动式设计（Passive Design）的回归——学习传统建筑对气候的适应能力，以及对高性能材料和能源反馈系统的整合。重点案例分析了如何平衡高技术感（High-Tech）与低环境影响（Low Impact）。 最后，本部分关注参数化设计（Parametric Design）对形态生成的影响。我们探究了BIG（Bjarke Ingels Group）等事务所如何利用复杂的算法来优化场地适应性、用户流动和材料效率。然而，本书也提出了尖锐的问题：当设计越来越依赖于数据模型和优化算法时，建筑师的“直觉”和“手工”价值何在？场所精神是否会被一种冰冷的“算法美学”所取代？ 结语：在连续性与断裂之间 全书的结论强调，建筑的演进并非简单的线性和进步，而是在不断地对过往成就进行修正、吸收和再创造。理解当代建筑的复杂性，需要我们像考古学家一样，审视每一层地质沉积——从古老的场所记忆到最前沿的材料科学——它们共同构成了我们脚下和头顶的，不断呼吸和变迁的空间世界。本书力求提供一个批判性的框架，帮助读者超越表面的风格之争，进入到空间设计背后的社会、技术与哲学动因之中。

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当我读到关于中世纪欧洲建筑的章节时，我立刻被哥特式教堂那种直插云霄的尖塔和繁复精美的装饰所吸引。作者在这部分内容中，不仅仅是简单地介绍了哥特式建筑的特点，例如飞扶壁、尖拱和肋状拱顶，更是深刻地分析了这些设计元素如何共同作用，以实现将光线引入教堂内部，并创造出一种向上、向内、向神的精神体验。他详细阐述了玫瑰窗的设计原理以及其在宗教叙事中的作用，还有那些栩栩如生的雕塑和描绘圣经故事的彩色玻璃，这些都让我感觉仿佛身临其境，置身于中世纪的宏伟教堂之中。作者还对比了罗马式建筑的厚重与哥特式建筑的轻盈、高耸，使得我对不同时期欧洲建筑风格的演变有了更清晰的认识。这种对建筑细节的深入剖析，以及对建筑背后宗教和文化意涵的挖掘，让我在欣赏建筑之美的同时，也对那个时代的人们的生活方式和精神世界有了更深的理解。

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我一直认为古罗马的建筑成就令人惊叹，他们的工程技术和建筑规模，即使在今天看来也毫不逊色。这本书中关于古罗马建筑的论述，果然没有让我失望。作者详细介绍了诸如斗兽场、万神庙、引水渠等一系列标志性建筑，并且着重分析了罗马人在拱券、穹顶和混凝土技术上的突破性贡献。他解释了这些技术如何使得罗马人能够建造出规模空前、功能多样化的建筑，从而极大地拓展了建筑的可能性。我特别欣赏他对于万神庙的分析，不仅仅是描述了其标志性的穹顶和眼窗，更深入地探讨了它作为宗教场所的设计理念，以及如何通过光影的变化来营造一种神圣而神秘的氛围。此外，作者还将罗马的建筑成就置于其帝国扩张和城市规划的大背景下进行解读，让我看到建筑是如何服务于政治、经济和军事目的的，以及如何成为罗马文明传播的重要载体。

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在翻阅到关于古希腊建筑的章节时，我简直被作者的文字所折服。他不仅详细介绍了帕特农神庙、雅典卫城等经典建筑的结构特点、柱式运用，更重要的是，他将这些建筑与古希腊的哲学思想、民主制度和美学追求紧密地联系起来。他解释了为何古希腊人如此钟情于比例、和谐与对称，以及这些原则如何体现在他们的建筑设计中，从而创造出那种令人心旷神怡的理性之美。特别是关于黄金分割在建筑中的应用，以及柱廊、飞檐等细节的处理，作者都做了非常细致的图文并茂的阐述，让我能够清晰地理解其精妙之处。更让我印象深刻的是，作者并未将古希腊建筑孤立地看待，而是通过对比和联系，展现了它对后世西方建筑，尤其是罗马建筑产生的深远影响。这种宏观的视野和微观的细节兼顾的写作方式，让我在阅读过程中，不仅学习到了建筑知识，更深刻地体会到了古希腊文明的伟大之处。

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在阅读完关于现代主义建筑的章节后，我感到受益匪浅，同时也对建筑的未来有了更深的思考。作者清晰地梳理了现代主义建筑的起源和发展，从包豪斯学派的理念到勒·柯布西耶的“新精神”，再到密斯·凡·德罗的极简主义。他详细介绍了诸如“光线”、“空气”、“绿地”等现代主义建筑的核心理念，以及它们如何通过简洁的线条、开放的空间和功能主义的设计来回应工业革命带来的社会变革。我特别欣赏作者对具体建筑案例的分析，比如高层建筑的出现、框架结构的运用以及预制构件的推广，这些都让我看到了建筑技术如何不断进步，从而改变了人们的生活方式和城市的面貌。同时，作者也客观地指出了现代主义建筑在一定程度上存在的冰冷、僵化的问题，并为后续的后现代主义和解构主义建筑的出现埋下了伏笔，让我对建筑的发展趋势有了更全面和深入的认识。

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这本书的精彩之处在于，它不仅仅局限于西方建筑史，还花费了相当大的篇幅来介绍东方，尤其是中国古代建筑的辉煌成就。作者对中国传统建筑的论述，从宫殿、寺庙到园林，都展现了其独特的东方美学和哲学思想。我特别喜欢他对故宫、长城等标志性建筑的介绍，不仅仅是描述其规模和外观，更深入地解读了其中蕴含的等级制度、风水观念以及天人合一的思想。他解释了中国传统建筑的木结构体系，以及斗拱等构件的精巧设计，是如何体现出鲁班的智慧和中国古代工匠的卓越技艺。此外，作者还将中国建筑置于儒家、道家等思想体系下进行解读，让我更加深刻地理解了“天人相应”、“道法自然”等哲学思想如何体现在建筑之中，形成了独具魅力的东方建筑风格。这种跨文化的视角，让我在学习建筑史的过程中，也拓宽了我的视野，对不同文明的建筑特色有了更全面的认识。

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我一直对古埃及的宏伟建筑，特别是金字塔和神庙，充满了敬畏之情，总觉得它们背后蕴含着未解的谜团和强大的文明力量。在这本书的早期章节中，作者对于古埃及建筑的论述，让我耳目一新。他没有仅仅停留在描述金字塔是如何建造的，而是深入探讨了这些巨型建筑与古埃及人宗教信仰、社会结构以及宇宙观之间的紧密联系。他解释了金字塔不仅仅是法老的陵墓，更是通往来世的阶梯，是连接人间与神界的桥梁。这种解读方式，让我从一个全新的角度去审视这些古老的奇迹。而且，作者对于不同时期埃及建筑风格的演变，比如从早期的马斯塔巴到后来的方尖碑和大型神庙，都进行了细致的梳理和分析，让我得以窥见埃及文明在漫长历史中的发展脉络。他对神庙中浮雕和象形文字的解读，更是将建筑的视觉语言与宗教故事融为一体，展现了当时社会生活的方方面面。读到这里，我仿佛置身于尼罗河畔，亲眼见证着那些古老的建筑如何在阳光下熠熠生辉，感受着那份古老而神秘的力量。

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这本书的封面设计就吸引了我，沉稳的蓝色搭配金色的字体，给人一种庄重而权威的感觉。在众多建筑史书籍中，它显得格外与众不同，让我对里面的内容充满了好奇。翻开书页，首先映入眼帘的是序言，作者以一种非常亲切且充满激情的口吻，阐述了他对建筑史研究的热爱以及本书的创作初衷。他并没有上来就枯燥地罗列年代和事件，而是从建筑与人类文明发展的宏观视角出发，层层递进地引导读者进入一个波澜壮阔的建筑世界。我特别喜欢他对于“为何研究建筑史”这个问题的探讨，他认为建筑不仅仅是冰冷的砖石结构，更是凝固的历史，是人类情感、智慧和信仰的载体。这种观点让我茅塞顿开，也更加期待深入了解书中具体的案例分析。从序言的字里行间，我能感受到作者深厚的学术功底和严谨的治学态度，但同时又不失人文关怀，让原本可能晦涩的学术内容变得平易近人。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的老师，引领我穿越时空，去感受不同时代、不同地域的建筑之美，去理解那些隐藏在建筑背后的文化密码。

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阅读这本书，让我深刻体会到建筑风格的演变并非孤立存在，而是相互影响、相互借鉴的。在关于文艺复兴时期建筑的章节，作者清晰地勾勒出了从哥特式风格向古典主义回归的演变过程。他详细介绍了布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶，以及他如何从古典建筑中汲取灵感，并运用新的技术和数学原理来完成这一壮举。作者还分析了帕拉第奥等建筑师如何重新解读古罗马建筑的经典元素，并将其应用于新的建筑设计中，形成了具有理性、和谐与秩序感的文艺复兴风格。我特别欣赏作者对建筑细节的深入剖析，例如柱式、比例、对称以及装饰的运用，这些都让我能够更直观地理解那个时代建筑的美学理念。通过作者的解读，我不仅欣赏到了文艺复兴时期建筑的精美，更感受到了那个时代人类对知识的渴求和对古典文化的重新发现。

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巴洛克和洛可可风格的建筑，总是给人一种奢华、奔放、充满戏剧性的感觉，而这本书在这方面的论述，让我大开眼界。作者不仅详细介绍了这些风格在法国凡尔赛宫、意大利的圣彼得大教堂等建筑中的体现，更深入地分析了它们背后的文化和社会背景。他解释了巴洛克建筑如何通过夸张的曲线、强烈的对比和丰富的装饰来营造一种动感和宏伟的效果，以表达君主的权力和教会的威严。而洛可可风格则更加强调轻盈、优雅和细腻，并通过不对称的装饰、柔和的色彩和精美的细节来营造一种亲切、愉悦的氛围。我特别欣赏作者对这些风格在室内设计上的阐述，那些华丽的壁画、雕塑、镀金装饰以及精美的家具，无不展现了那个时代贵族生活的精致与奢靡。通过作者的笔触，我仿佛穿越到那个年代，亲身感受到了那种充满活力和戏剧性的艺术魅力。

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我对伊斯兰建筑一直抱有浓厚的兴趣，那种独特的几何图案、繁复的曲线和宏伟的清真寺，总是让我着迷。在这本书中，关于伊斯兰建筑的章节，作者从其宗教背景出发，详细阐述了伊斯兰建筑的几个核心特征，如对抽象图案的偏爱、对光影效果的极致运用以及对水源的重视（如喷泉和庭院设计）。他重点介绍了阿尔罕布拉宫、圣索菲亚大教堂（在被改造为清真寺后）等建筑，分析了这些建筑是如何通过精美的装饰、拱券的运用以及对空间的巧妙处理，来营造出一种宁静、神秘且充满灵性的宗教氛围。作者还探讨了伊斯兰建筑如何在不同地区（如摩尔人建筑、奥斯曼建筑）形成的地域性特色，让我得以窥见这一伟大文明在建筑上的多样性与创造力。通过作者的笔触，我仿佛能够感受到清真寺内回荡的诵经声，以及阿拉伯式花纹在阳光下投下的斑驳光影，深深陶醉其中。

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论文的集合

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文风师承关系显著，除了老生常谈的问题，王其亨老师的还是很有趣。

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王贵祥曹汛老师真的刚，疯狂开炮。。最后一篇写北京皇权空间，又想起和可达在皇城下漫步的一夜了

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要读要好好读

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就是许多老先生专著的绪论章节。除了概论之外，有些空间句法，现象学，释义学，年代学，还是很深入的。比起教材，充满“学问“感。