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出版者:Gallimard

作者:Françoise Cachin

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990-07-10

价格:0

装帧:Mass Market Paperback

isbn号码:9782070532667

丛书系列:

图书标签:

• 法文
• 印象派
• 现代艺术
• 爱德华·马奈
• 法国绘画
• 19世纪艺术
• 艺术史
• 绘画
• 肖像画
• 现实主义
• 艺术传记

《浮光掠影：19世纪巴黎的艺术与社会变迁》 一部深入剖析十九世纪下半叶巴黎文化肌理的恢弘之作 本书并非聚焦于某一位艺术家的个人传记，而是以一个宏大而精密的视角，重构了1850年至1900年间，那个被称为“美好年代”（Belle Époque）前夕的巴黎。这是一个被工业革命、城市规划和全新的社会阶层结构剧烈塑造的时代，艺术不再是沙龙的附属品，而是与市民生活、新兴商业和政治风云紧密交织的产物。 第一章：奥斯曼的巴黎：铁与石的现代性 本章详细考察了乔治-欧仁·奥斯曼男爵对巴黎进行的史无前例的城市改造工程。我们探讨了这些宽阔林荫大道、统一立面和公共绿地如何从根本上改变了市民的行动模式和感知世界的方式。这种“现代性”的物质构建，为新兴的视觉艺术提供了全新的舞台——流动的街道、闪烁的橱窗、以及公共空间中对“漫游者”（Flâneur）身份的肯定。我们分析了新建筑材料和技术（如铸铁和玻璃）如何影响了当时的审美取向，以及这些巨变如何催生了对快速、瞬间、转瞬即逝的视觉体验的渴望，为印象派的兴起奠定了物理基础。 第二章：沙龙的黄昏与新的观看法则 我们将深入剖析官方艺术体系——巴黎沙龙——在19世纪中叶所经历的权威危机。沙龙僵化的评判标准与艺术家们对现实生活题材的追求之间的张力，是理解这段时期艺术史的关键。本章详细梳理了独立展览的萌芽及其对艺术赞助体系的颠覆性影响。重点分析了那些挑战传统历史题材和神话叙事的作品——它们如何将目光转向普通人的日常、工薪阶层的劳动、以及巴黎郊区的新兴休闲活动。我们不仅关注画布上的内容，更关注展览空间本身如何从封闭的宫廷沙龙转变为面向公众的、更具商业性的展示场所。 第三章：咖啡馆、剧院与“可见的公众” 19世纪后半叶的巴黎，公共生活空前繁荣。本章将焦点投向咖啡馆、歌剧院、马戏团和林荫大道的“光怪陆离”。这些场所是新兴中产阶级进行身份展示和社交竞争的熔炉。通过分析当时的漫画、早期摄影记录以及文学作品的描述，我们得以重构人们在这些环境中如何“被观看”和“观看他人”。探讨了娱乐产业的兴起如何创造了对“新奇事物”（Novelty）永不满足的需求，以及艺术如何开始模仿舞台布景般的浮华与短暂。我们特别关注了“夜生活”的视觉编码，以及艺术家如何试图捕捉照明技术（如燃气灯）带来的独特光影效果。 第四章：从照相术的挑战到色彩的解放 摄影术的成熟对传统绘画构成了严峻的挑战。本章探讨了艺术家如何应对照相机的客观记录能力，并最终将此技术视为解放绘画工具性的契机。讨论集中于艺术家如何放弃对精确再现的执着，转而探索光线、色彩本身的情感和结构价值。我们细致分析了颜料工业的发展——管装颜料的普及如何使画家能够离开画室，直接在户外进行创作，从而捕捉转瞬即逝的大气效果。色彩理论，特别是对光学混合的研究，如何被应用到画布上，取代了传统的调和技法。 第五章：都市的焦虑与情感的内化 尽管外部世界充斥着繁荣和进步的景象，但本章揭示了在快速城市化背后潜藏的疏离感和现代性的焦虑。随着城市人口的爆炸性增长和传统社区的瓦解，个体在庞大都市中的孤独感成为新的情感母题。我们考察了艺术作品中对“人群心理”的描绘，即个体在拥挤的街道上如何表现出一种精神上的抽离或疏远。这种对内心体验的关注，标志着艺术重心正从描绘宏大的历史叙事转向捕捉微妙的、个人化的情感瞬间，预示着20世纪心理现实主义的来临。 第六章：工艺美术的复兴与设计的民主化 本书的最后部分将目光投向应用艺术领域。在对工业化批量生产的反思中，一股强调手工价值、材料真实性和功能美学的运动开始兴起。我们考察了手工艺人如何试图在日常用品——家具、纺织品、书籍装帧中注入艺术的灵魂。这种对“好设计”的追求，不仅是对机械化粗制滥造的反抗，也是“美”开始渗透到普通家庭生活中的重要一步，体现了精英审美向大众消费领域的扩散趋势。 结语：一个时代的视觉遗产 《浮光掠影》总结了19世纪末巴黎如何在社会、技术和审美三个维度上完成了一次彻底的蜕变。它不是一部关于某个特定“画派”的教科书，而是一部关于“观看方式”的社会史。通过细致的史料挖掘和跨学科的分析，本书力图还原一个充满活力、矛盾与创新的时代，这个时代的视觉表达，深刻地塑造了我们今天理解艺术与现代生活关系的基础框架。它是一面映照着现代性诞生之初所有辉煌与不安的镜子。 --- 本书附录包含详尽的19世纪巴黎艺术机构名录、重要的私人藏家档案以及关键技术发展时间线。

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这本《Manet》的书封设计就足够吸引我了，那种低饱和度的色调，带着点复古的质感，仿佛能闻到油墨和旧纸张混合的淡淡香气。翻开扉页，印刷精美，纸张的触感也很棒，厚实而光滑，这立刻就给了我一种“这是一本值得细细品读的书”的预感。虽然我还没有深入阅读，但仅仅是浏览一下目录和章节标题，就足以勾起我的好奇心。那些充满暗示性的标题，像是埋藏在深处的宝藏，让我迫不及待地想去挖掘其中的秘密。我尤其对关于“印象派”的章节感到兴趣，虽然我对这个流派的了解并不算深入，但总觉得它身上有一种说不出的神秘和浪漫。这本书的体量看起来也正合适，既不会让人望而却步，又足够承载丰富的信息，很适合在午后阳光正好时，捧在手中，慢慢地沉浸其中，让思绪随着文字和可能的插图一起飞舞。我期待着这本书能够带我进入一个全新的世界，让我看到那些我未曾留意过的细节，理解那些我曾经模糊的概念。

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作为一个对艺术史有着朦胧兴趣的普通读者，我一直对那些被奉为经典的作品和艺术家感到一丝敬畏，甚至有些畏惧。然而，《Manet》这本书的呈现方式，却让我觉得非常亲切，一点也不吓人。它的语言风格，我初步感知，应该是通俗易懂，而且带着一种娓娓道来的叙事感。我猜测，它不会是那种枯燥乏味的学术报告，而是更像一个经验丰富的导游，带着读者一起游览一个令人惊叹的艺术花园。我甚至能想象，在某个篇章里，作者会用非常生动的语言，描绘出某个画作背后的故事，或是艺术家创作时的心境，仿佛我能穿越时空，亲眼目睹那些历史瞬间。这本书的排版也显得很用心，留白恰到好处，文字大小舒适，我想长时间阅读也不会感到疲惫。我非常期待这本书能够点燃我对艺术的真正热情，让我不再只是远远地仰望，而是能更近地感受，更深地理解。

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我是一个比较注重书籍的“质感”的读者，所谓质感，不仅仅指装帧印刷，更重要的是内容是否能够经得起推敲，是否具有一定的深度和独特性。《Manet》这本书，从我初步接触到的信息来看，似乎拥有这样的潜质。我猜测，它不会是一本泛泛而谈的艺术入门读物，而是可能在某些方面有着独到的见解，或是提供了新鲜的视角。我喜欢那种能够让我“学到东西”的书，而且是那种能够改变我看待事物的方式，或者让我对某个领域产生更浓厚兴趣的书。我希望《Manet》能够做到这一点，它或许会揭示一些我之前未能触及的艺术密码，让我对那个时期甚至更广泛的艺术领域有了更深刻的理解。

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我通常在选择阅读书籍时，更偏爱那些能够引发深度思考，并且在阅读后能给我留下持久回味的作品。《Manet》这本书，从它的名字本身就带有一种独特的艺术气质，让我联想到那些充满生命力与时代感的画作。我预期这本书不会仅仅停留在表面的人物介绍和作品罗列，而是会深入挖掘其背后所蕴含的时代背景、社会思潮，以及艺术家在创作过程中所面临的挑战与突破。我猜想，这本书或许会探讨艺术家如何打破常规，如何挑战既有的审美观念，如何在自己的时代里留下独特的印记。这种对艺术作品深层意义的探寻，往往能给我带来最大的满足感。我也期待书中能够穿插一些具有启发性的观点，让我能够在阅读的过程中，不断地反思和提问，从而拓展自己的认知边界。

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最近我一直在寻找一本能让我暂时逃离日常琐碎，沉浸在另一个维度的书籍，《Manet》似乎正是我所期待的那一扇窗。从书的整体感觉来看，它散发着一种宁静而又富有张力的气息，仿佛蕴含着丰富的色彩和故事，等待我去慢慢品味。我猜测，这本书的文字会充满画面感，让我仿佛置身于那个充满艺术气息的时代，感受到当时的人文风貌和创作激情。我喜欢那种能够带领我进入特定历史时期，让我感受到那个时代独特氛围的作品，而《Manet》的名字，恰恰能勾起我对那个时代艺术风貌的想象。我期待在阅读的过程中，能够放松身心，享受一段纯粹的艺术之旅，让我的精神得到一次洗礼和升华。

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