具体描述
作者简介
托马斯·曼（Thomas Mann），是20世纪德国文坛最耀眼的巨星，他的作品具有广泛的世界影响；他于1929年获得诺贝尔文学奖。托马斯·曼于一八七五年六月六日生于德国北部吕贝克城的一个富商家庭，父亲托马斯·约翰·亨利希·曼（1840-1890）是经营谷物的巨商，后任参议及副市长；母亲尤莉亚·曼（1851-1923）生于巴西的里约热内卢，出身富贵，有葡萄牙血统。父亲严肃、冷静，富于理智，而母亲则热情奔放，爱好艺术。他有一个哥哥、一个弟弟和两个妹妹。哥哥亨利希·曼以后也是一位举世闻名的大作家。一八九〇年十月，父亲去世，商行倒闭，全家遂于一八九二年迁至慕尼黑定居。翌年，他在文科中学毕业，后即在一家火灾保险公司当见习生。托马斯·曼早年即爱好文学艺术，博览群书；学习期间，他曾用保尔·托马斯的笔名在《春风》及《社会》杂志上发表诗歌与论文，但并不为人注目。在保险公司当见习生时，他仿效法国作家布尔热和莫泊桑的风格写了一篇以女演员和大学生的恋爱为题材的故事，这就是一八九四年十月在《社会》杂志发表的中篇小说《堕落》。
一八九五年，他离开保险公司，在慕尼黑高等学校学习，当一名旁听生。他不但旁听了艺术史和文学史等课程，而且对经济学也甚感兴趣。与此同时，他为哥哥亨利希·曼主编的《二十世纪德意志艺术与福利之页》审稿，并撰写书评。
目录信息
读后感
他爱上一个少年。那份真实的爱。它具有一切不能自拔的感情的特质。 关于艺术，理性和美。无法抑制的美所诱发的情欲和情感。尽管夹杂着自我的嘲讽，但是完全没办法否定那种吸引。 所谓美好的事物就是如此。它们具有杀伤力，引导着毁灭。那些被美所掌控的人们，注定受到彻底颠...
菲德拉斯这个名字，感觉译者没译好。按我的阅读量看来，菲德拉斯应该翻译为 斐德若。柏拉图的对话集里 《会饮》《斐德若》都主要有他的观点。“神在有情人身上”（见于施特劳斯《柏拉图的会饮》）。扯到柏拉图，这个话题就大了，本人功力也不够。
菲德拉斯这个名字，感觉译者没译好。按我的阅读量看来，菲德拉斯应该翻译为 斐德若。柏拉图的对话集里 《会饮》《斐德若》都主要有他的观点。“神在有情人身上”（见于施特劳斯《柏拉图的会饮》）。扯到柏拉图，这个话题就大了，本人功力也不够。
多数人都喜欢听音乐，不同的只是类型，但是有个普遍的规律，流行的难以持久，万人空巷之后是万籁俱寂，于一个时代不被多数人接受的，辗转到另一个时代却依然有着顽强的生命力，这种现象对于图书亦然！ 我是个酷爱纯文学书的人，有人不屑的质疑我，何为纯文学？我就会忍不住告诉...
两则审美者与美的遭遇故事，探讨了美与世俗，艺术激情与主流道德，感官混沌与理性秩序间不可调和的冲突。托马斯曼是个不折不扣的审美者。对于他心所向往的至美，他似乎总是抱着一种矛盾的态度。一方面，他倾心仰慕，心荡神驰，目光无时无刻不被美牢牢吸引。另一方面他心怀敬畏...
用户评价
《威尼斯之死》（Vintage Crucial Classics）这本书，我是在一个朋友的推荐下开始阅读的。她当时语焉不详，只说这本书“很有力量”，让我自己去体会。拿到书，封面设计就带有一种古典而疏离的美感，封面上那个模糊的人影，以及深邃的蓝色背景，仿佛在预示着某种潜藏的，难以言说的故事。我花了几天时间才真正静下心来翻开它，一开始是被那种略显晦涩的语言风格所吸引，又夹杂着一丝莫名的不安。作者的笔触非常细腻，对人物的内心描写，那种细微的情绪波动，甚至是身体的感受，都描绘得淋漓尽致，仿佛能直接触碰到人物的脉搏。尤其是在描写那种对美的极致追求，以及随之而来的内心挣扎时，那种张力是令人窒息的。我感觉自己好像也置身于那个被盛夏热浪笼罩，充满着香料和海水的异国情调的城市，空气中弥漫着一种腐朽和美丽的混合气息。每一次阅读，我都会被那些充满象征意义的意象所打动，它们层层叠叠，引人深思，让人不禁去揣测作者想要表达的更深层次的含义。这本书并非那种让你一气呵成的快节奏读物，它需要你沉下心来，去品味那些字里行间的韵味，去感受那种弥漫在字里行间的忧伤和孤独。
这本书，我必须说，它带给我一种前所未有的阅读体验。从第一页开始，我就被一种强烈的宿命感所包裹，仿佛在阅读一个注定要走向毁灭的故事。作者的叙事方式非常独特，他并不急于揭示事件的真相，而是通过大量心理描写和意象化的语言，一点点地渗透进读者的意识。我尤其被那些对“美”的探讨所吸引，那种近乎偏执的、纯粹的对美的追求，在书中被描绘得既神圣又危险。它让我开始思考，什么是真正的美？美的力量有多大？它又会引导我们走向何方？书中那个主角，他的内心世界简直是一片迷宫，充满了矛盾和挣扎，他似乎被某种无法抗拒的力量所驱使，走向自己设定的终点。我曾多次在阅读过程中停下来，试图理解他为何会做出那样的选择，为何会对那种“美”如此着迷。书中的威尼斯，不再仅仅是一个地理名词，它变成了一种象征，一种既充满诱惑又暗藏危机的存在。那种逐渐弥漫开来的，无法摆脱的衰败气息，与主角内心深处的崩塌，形成了一种令人心悸的呼应。我感觉这本书像是一首哀歌，唱给那些被极致的追求所吞噬的灵魂。
读完《威尼斯之死》，我感觉自己像是经历了一场心灵的洗礼。它不是那种让你读完拍案叫绝的爽文，而是需要你慢慢消化，反复回味的书。我最欣赏的是作者对人物心理的刻画，那种细腻入微，甚至到了有些窥探的程度。我感觉自己好像已经完全进入了主角的意识深处，感受着他内心的挣扎、他的渴望，以及他无可奈何的沉沦。书中所营造的那种氛围，是一种混合着古典浪漫和现代颓废的感觉。威尼斯这个城市，在作者笔下，既是诱惑的源泉，也是吞噬一切的深渊。我被那种对“美”的近乎崇拜的态度所震撼，那种追求极致美的精神，最终却导向了毁灭。我曾多次问自己，这种极致的追求，究竟是高尚的艺术家的升华，还是自我毁灭的开始？书中的那些象征性的意象，比如那个年轻人，比如那场突如其来的瘟疫，都让人浮想联翩。它让我对人性的复杂性有了更深的认识，也让我开始审视自己内心深处那些不为人知的角落。
这本《威尼斯之死》给我最深刻的印象，是它那种不动声色的哀伤。它不像那种直接宣泄悲伤的小说，而是通过一种缓慢的、渗透性的方式，将一种难以言喻的忧愁刻进你的骨子里。我发现，作者在描写那些看似平静的场景时，总是隐藏着一股暗流。尤其是对那个年迈的艺术家，他对年轻生命的迷恋，那种近乎病态的眼神，以及内心深处的骚动，都写得让人不寒而栗，又带着一丝莫名的同情。我一直在琢磨，这种对“美”的追逐，究竟是生命力的一种极致体现，还是生命走向衰败的最后挣扎？书中对环境的描写也相当精妙，那个被热浪炙烤的威尼斯，充满了异域风情，但也弥漫着一种腐朽的气息，仿佛一切都走向了无可挽回的终点。我常常会在阅读时，脑海中浮现出那些画面，那些古老的建筑，那些窄小的巷道，以及那片被夕阳染红的海水，一切都显得那么迷人，又那么凄凉。这本书让我反思了很多关于时间、关于衰老、关于艺术，以及关于人内心深处那些复杂而难以启齿的欲望。
这本书，我只能说，它是一部非常“沉”的作品。我并不是说它晦涩难懂，而是说它带来的那种感受，会长时间地压在你的心头。我被书中那种浓厚的哲学思考所吸引，作者并没有直接抛出他的观点，而是通过人物的命运，通过对美的探讨，让读者自己去感悟。那个主角，他的内心充满了矛盾，他对艺术的追求，对生命的某种感悟，以及最终的沉沦，都让我陷入了深深的思考。我开始反思，我们对于“美”的定义，是否太过狭隘？我们对于生命的追求，是否太过短暂？书中的威尼斯，不仅仅是一个背景，它本身就带着一种衰败和腐朽的气息，却又在艺术家的眼中被赋予了极致的美。我感觉作者是在用一种非常冷静的笔调，描绘着一场注定的悲剧。我常常会在阅读时，感到一种莫名的压抑，仿佛有一种力量在将一切推向深渊，而我们却无能为力。这本书让我重新审视了许多我习以为常的观念，也让我对人生的意义有了更深的追问。
The prints and paper quality do not do the great work justice. Stick with Everyman's Library edition, and yet to read the edition from Penguin.
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