具体描述
作者简介
托马斯·曼（Thomas Mann），是20世纪德国文坛最耀眼的巨星，他的作品具有广泛的世界影响；他于1929年获得诺贝尔文学奖。托马斯·曼于一八七五年六月六日生于德国北部吕贝克城的一个富商家庭，父亲托马斯·约翰·亨利希·曼（1840-1890）是经营谷物的巨商，后任参议及副市长；母亲尤莉亚·曼（1851-1923）生于巴西的里约热内卢，出身富贵，有葡萄牙血统。父亲严肃、冷静，富于理智，而母亲则热情奔放，爱好艺术。他有一个哥哥、一个弟弟和两个妹妹。哥哥亨利希·曼以后也是一位举世闻名的大作家。一八九〇年十月，父亲去世，商行倒闭，全家遂于一八九二年迁至慕尼黑定居。翌年，他在文科中学毕业，后即在一家火灾保险公司当见习生。托马斯·曼早年即爱好文学艺术，博览群书；学习期间，他曾用保尔·托马斯的笔名在《春风》及《社会》杂志上发表诗歌与论文，但并不为人注目。在保险公司当见习生时，他仿效法国作家布尔热和莫泊桑的风格写了一篇以女演员和大学生的恋爱为题材的故事，这就是一八九四年十月在《社会》杂志发表的中篇小说《堕落》。
一八九五年，他离开保险公司，在慕尼黑高等学校学习，当一名旁听生。他不但旁听了艺术史和文学史等课程，而且对经济学也甚感兴趣。与此同时，他为哥哥亨利希·曼主编的《二十世纪德意志艺术与福利之页》审稿，并撰写书评。
目录信息
读后感
多数人都喜欢听音乐，不同的只是类型，但是有个普遍的规律，流行的难以持久，万人空巷之后是万籁俱寂，于一个时代不被多数人接受的，辗转到另一个时代却依然有着顽强的生命力，这种现象对于图书亦然！ 我是个酷爱纯文学书的人，有人不屑的质疑我，何为纯文学？我就会忍不住告诉...
评分他爱上一个少年。那份真实的爱。它具有一切不能自拔的感情的特质。 关于艺术，理性和美。无法抑制的美所诱发的情欲和情感。尽管夹杂着自我的嘲讽，但是完全没办法否定那种吸引。 所谓美好的事物就是如此。它们具有杀伤力，引导着毁灭。那些被美所掌控的人们，注定受到彻底颠...
评分威尼斯是古代没落的商业中心，现代繁华的旅游胜地。但是在我眼中，他始终带着隐隐的死亡的气息。 十一月的威尼斯，刚受过海水漫城的洗礼，游客减少，气温降低，一切都开始趋于萧条。我想起了电影《威尼斯疑魂》，这部1973年的电影在2012年的票选活动中超越奥逊•威尔斯的《...
评分 评分发表时间：2012-02-03 23:22:29 这是我看的第一本托马斯曼的书，最近对二战前后的作家都很感兴趣，斯蒂芬茨威格，罗曼罗兰，赫尔曼黑塞等都是大师啊，这本译文出的短篇，只有两篇中篇，百度上“《特里斯坦》（1903）、《托尼奥•克勒格尔》（1903）和《威尼斯之死》（191...
用户评价
这是一本让我久久无法忘怀的杰作，尽管阅读过程并非轻松愉悦，但它所带来的精神冲击和艺术感染力却是无与伦比的。托马斯·曼以其标志性的冷峻而又富有洞察力的笔触，描绘了一个关于艺术、欲望和死亡的沉重故事。主人公，一位享誉盛名的艺术家，他的灵魂仿佛被一种无形的枯竭所困扰，于是他踏上了前往威尼斯的旅途，期待在那古老而又充满魅力的城市中找回丢失的创作激情。然而，他在那里遇到的并非灵感，而是一场更深层次的、关于人性本能与社会规范之间永恒斗争的幻灭。那个让他神魂颠倒的少年，成为了他内心最深处欲望的投射，也成为了他最终沉沦的象征。曼对于心理描写的深度，堪称一绝，他能够将人物最细微的情感波动、最隐秘的念头，都转化为文字，让读者仿佛亲身经历了主人公的内心煎熬。威尼斯，这座水城，在曼的笔下，既是古典美的极致象征，又在暗中滋长着一种腐朽的气息，这种双重性极大地增强了故事的悲剧色彩。从某种意义上说，这本书是对艺术家脆弱灵魂的一次深刻解剖，它揭示了艺术的崇高背后，潜藏着怎样的人性弱点和对生命本体的焦虑。阅读过程中，我时常被曼的语言所折服，那种精准、优美又带着几分冷冽的叙事风格，将故事的氛围营造得恰到好处，既有对美的赞颂，也有对灵魂深渊的警示。
评分《魂断威尼斯》是一部读起来需要“品”的书，它不像那种快节奏的现代小说，而是需要静下心来，慢慢体会其中蕴含的深邃哲思和细腻情感。曼的文字就像精致的雕塑，每一个词语都经过精心打磨，塑造出一种独特的艺术美感。故事围绕着一位年迈的艺术家展开，他前往威尼斯寻求灵感，却在那里邂逅了一位让他魂牵梦绕的少年。这个邂逅不仅仅是情节的开端，更是主人公内心世界崩塌的导火索。曼对这位艺术家的心理描摹达到了炉火纯青的地步，他细腻地捕捉到了艺术家对美的极端追求，对衰老的恐惧，以及内心深处那些被压抑已久的欲望。威尼斯这个背景设定更是恰到好处，它本身就充满了矛盾——既是历史悠久、风情万种的艺术之都，又在夏季时节弥漫着一种潮湿、闷热、甚至带着病态的气息。这种环境的描写，与主人公内心的挣扎遥相呼应，仿佛整个城市都在映衬着他即将爆发的危机。我特别喜欢书中对于“美”的探讨，曼似乎在暗示，有时候极致的美，甚至是危险的，它能够轻易瓦解一个人的理智和道德防线。主人公在见到那位少年后，那种仿佛被击中的、无法自拔的迷恋，以及他内心在道德与欲望之间的纠结，被描绘得淋漓尽致。这本书更像是一场关于艺术、生命、欲望与死亡的哲学辩论，它不是通过说教，而是通过一个引人入胜的故事，让读者在不知不觉中参与其中，并从中获得属于自己的启示。
评分托马斯·曼的《魂断威尼斯》是一次令人着迷且极具挑战性的阅读体验，它不仅仅是一个关于年迈艺术家与年轻美少年之间压抑情感的故事，更是一场深入人类灵魂深处的哲学探索。从一开始，作者就巧妙地铺设了浓郁的氛围，将读者带入一个充满感官诱惑却又暗藏危机的威尼斯。那种仿佛呼吸着潮湿空气、感受着金色阳光穿透窄巷的真实感，以及背后弥漫的腐朽与衰败的气息，都让人难以忘怀。故事的主人公，一位备受尊敬的作曲家，他的内心世界在这次旅程中被层层剥开，展现出他长久以来压抑的欲望、对艺术完美的病态追求，以及对衰老和死亡的恐惧。曼用极其精炼且富有诗意的语言，描绘了主人公每一次与那位少年目光交汇时，内心涌起的复杂情感波澜。这种情感的描写并非直白，而是通过微妙的心理活动、象征性的意象以及对美的近乎崇拜的描绘来呈现，使得整个故事充满了张力和宿命感。阅读过程中，我常常会停下来，回味那些关于美、关于艺术、关于人性弱点的深刻论述，它们并非冗长的说教，而是如同陈年的佳酿，在字里行间缓缓释放出醇厚的味道。这本书的魅力在于它的多层次性，你可以把它当作一个凄美的爱情悲剧来阅读，也可以深入探究其中关于艺术创作的本质、关于理智与情感的斗争、以及关于个体在宏大社会和不可抗拒命运面前的渺小。它迫使你去思考，去审视自己内心深处的某些隐秘角落，每一次翻阅，都能有新的感悟。
评分我最近读了托马斯·曼的《魂断威尼斯》，坦白说，这本书带给我的震撼远超预期。我本来以为会是一个比较简单的故事，但事实远非如此。故事的开端，那种疏离而又充满预兆性的笔调，就奠定了一种难以言喻的基调。主人公，一个已经功成名就但内心似乎缺失了某种东西的作家（或者说作曲家，书中对此有微妙的设定，但重点在于他是一个艺术家，一个精神的探索者），他的旅程本身就充满了象征意义。威尼斯，这个水城，在曼的笔下，既是美的极致体现，又是潜在的毁灭之地。那种夏日午后特有的慵懒、炽热，与空气中弥漫的，一种不易察觉却又日益增长的，关于疾病和死亡的信息交织在一起，形成一种令人不安的张力。主人公对一位年轻美少年的着迷，并非简单的情欲，而更像是一种对失去的青春、对永恒之美的渴望，是一种对生命活力最纯粹的追寻。曼对人物心理的刻画简直是入木三分，他没有直接告诉你主人公在想什么，而是通过他的观察、他的联想、他的梦境，甚至是他对周围环境的解读，来层层剥开他内心深处的隐秘角落。那些关于艺术与生命的辩证关系、关于美的危险性、关于克制与放纵的冲突，在故事情节的推进中自然而然地浮现出来，让读者在沉浸于故事的同时，也引发了深刻的思考。这本书的阅读过程，与其说是享受，不如说是一种对内心世界的深度挖掘，它不像很多畅销书那样直接给予你答案，而是提出问题，让你自己去寻找答案。
评分阅读《魂断威尼斯》对我来说，是一次极其深刻的，甚至有些令人不安的体验。我一开始是被它神秘而富有诗意的书名所吸引，但读进去之后才发现，它远不止于一个简单的故事。作者托马斯·曼，他用一种极其老练而又极具洞察力的笔法，将我们带入了一个与众不同的世界。故事的主人公，一位事业有成的艺术家，他来到威尼斯，原本是为了寻找创作的灵感，却被一位年轻美少年的出现彻底颠覆了平静的生活。这位少年，在他的眼中，几乎成为了美的化身，一种纯粹、不可亵渎的存在。然而，作者并没有将这种情感简单化，而是深入挖掘了主人公内心深处的挣扎。他一方面沉醉于这种超越世俗的迷恋，另一方面又深受着道德和理智的拷问。威尼斯这座城市，在作者的笔下，也充满了象征意义。它既是欧洲古典艺术的瑰宝，散发着迷人的魅力，但同时，在夏日的炽热和潮湿中，也隐约弥漫着一种不祥的预感，仿佛死亡和衰败的阴影正在悄悄笼罩。曼对于人物心理的刻画，尤其是主人公那种被欲望吞噬却又竭力挣扎的状态，描绘得细致入微，令人心惊。这本书让我深刻地思考了艺术的本质，以及人类内心深处那些难以言说的冲动和弱点。它不是一本轻松的读物，更像是一面镜子，映照出人性中那些复杂、矛盾甚至黑暗的一面，让我对美的定义和对生命的理解，都有了新的认知。
评分塔齐奥是他对永恒之路转向人世的最终尝试，无疑，他失败了。过于高傲使他羞腆，也就大抵出于一种苦渎至美的节节败退，又是对于生活平庸表层的难以忍受。然而，死亡的对面不是（immorality）不死，恰恰是生，阿波罗要求的诗人的牺牲便是那活生生的血肉形式。生之美转瞬即逝，自由奔放，死之美庄严肃穆，历久不衰，后者表现为一种垂死状态。激情逃避了一切可能性，所以它是陌异的，在遥不可达中支撑无限。
评分塔齐奥是他对永恒之路转向人世的最终尝试，无疑，他失败了。过于高傲使他羞腆，也就大抵出于一种苦渎至美的节节败退，又是对于生活平庸表层的难以忍受。然而，死亡的对面不是（immorality）不死，恰恰是生，阿波罗要求的诗人的牺牲便是那活生生的血肉形式。生之美转瞬即逝，自由奔放，死之美庄严肃穆，历久不衰，后者表现为一种垂死状态。激情逃避了一切可能性，所以它是陌异的，在遥不可达中支撑无限。
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