影坛旧闻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

作者:郑逸梅

出品人:

页数:68页

译者:

出版时间:1982年

价格:0.35元

装帧:平装

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《影坛旧闻》并非一本讲述具体影人故事或电影剧情的通俗读物，它更像是一扇通往过去电影时代的审慎回溯，是对那些被时间洪流悄悄淹没的、属于电影艺术的细微观察与沉淀。这本书所收录的，是作者多年来在胶片、影评、访谈记录乃至一些鲜为人知的行业杂谈中，提炼出的关于电影幕后、创作思路、时代背景与艺术风格变迁的种种片段。 试想，当我们谈论黄金时代的辉煌，往往聚焦于那些闪耀的巨星与传世的经典。然而，《影坛旧闻》则会带领我们深入那些被忽视的角落：一位不知名但技艺精湛的摄影师如何用他的镜头捕捉人物最细腻的情感；一位默默无闻的剪辑师，如何在无数的胶片碎片中编织出故事的骨架与灵魂；一位初出茅庐的年轻导演，如何在预算的桎梏下，用独特的创意打破常规，为电影注入新的生命力。它不是对某位导演的传记式梳理，也不是对某部影片的逐帧分析，而是从更广阔的视角，去理解这些构成电影肌理的微小齿轮是如何协同运转的。 书中可能涉及到早期电影制作的艰辛与浪漫。那些简陋的摄影棚，那些需要手动操作的摄影设备，那些全凭经验和直觉摸索的拍摄手法，都将以一种近乎考古的方式呈现。它不会直接讲述某位影星如何成名，而是可能描绘那个年代选角导演是如何在形形色色的人群中发现潜质，是如何通过一系列试镜与考察，最终为角色找到最契合的灵魂。那种在技术不发达但创造力无限的环境下，电影工作者们如何凭借着对光影的热爱和对叙事的执着，一点点点亮银幕，这是《影坛旧闻》想要捕捉的核心氛围。 这本书的重点，也不在于复述那些已经被广泛传播的行业秘闻或绯闻。它更多的是一种对电影生产机制和艺术理念演变的考察。比如，不同时期电影审查制度对创作的微妙影响，或是某个流派的兴起与衰落背后，是哪些深层的社会文化思潮在推动。它可能探讨某种特定的拍摄技巧（例如对焦、布景设计、光线运用）是如何在特定时期成为主流，又为何又逐渐被新的技术和美学理念所取代。这些分析不是孤立的，而是试图将其置于更宏大的时代背景中，展现电影艺术如何与社会、文化、技术发展相互作用，共同塑造出不同的时代印记。 《影坛旧闻》也许会触及一些评论界的争论，但并非以评判的姿态，而是以一种客观的记录和引介。它可能会呈现当时对于某种新锐电影风格的质疑与赞扬，或是不同影评人之间关于电影本质的激辩。这些讨论，并非为了证明谁对谁错，而是为了展示在艺术探索的道路上，总是伴随着争议与对话，正是这些不同的声音，才构成了电影评论史的丰富图景。 在语言风格上，《影坛旧闻》追求的是一种冷静而富有洞察力的叙述，避免了过度渲染和煽情。它更倾向于通过细致的观察和考证，去还原当时的情境和人们的思考方式。读者在翻阅此书时，或许不会感受到强烈的戏剧冲突，但会体会到一种对电影艺术更深层次的理解与敬意。它不是一本娱乐性极强的读物，而是一本需要静心品味，从中汲取知识与灵感的“案头书”。 总而言之，《影坛旧闻》是一次对电影历史长河中那些看似琐碎却至关重要的元素的搜寻与梳理，是对电影艺术内在逻辑和时代精神的深入探索。它不是直接讲述“发生了什么”，而是通过对“如何发生”以及“为何那样发生”的探究，为读者构建起一个更加立体、更加丰满的电影往昔图景。它所提供的，是一种更少宏大叙事，更多细腻观察的观照方式，让人们得以在流光溢彩的银幕背后，看见那些更为真实、更为根本的电影灵魂。

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当我第一次看到《影坛旧闻》这个书名时，我脑海中立刻浮现出那些在旧上海滩风华绝代的影星，她们的明眸皓齿，她们的曼妙身姿，她们在银幕上留下的每一个经典瞬间。我总觉得，每一个时代的电影都有其独特的印记，而“旧闻”二字，恰恰捕捉到了那种稍纵即逝的时代感和故事性。我猜测，这本书可能不是那种枯燥乏味的电影史论，而是以一种更加生动、更加贴近读者的方式，讲述那些关于老电影、老明星们鲜为人知的故事。我非常希望，书中能够有一些关于电影拍摄背后趣闻的记载，比如那些为了达到最佳拍摄效果而采取的各种奇思妙想，或者明星们在片场的一些令人捧腹的趣事。我始终认为，这些细节才最能展现人物的个性和时代的温度。我也期待，这本书能够提供一些关于那个时代电影观众的视角，了解他们是如何看待电影，如何被电影所影响的。

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我拿到《影坛旧闻》这本书，最先吸引我的就是它那朴实却又极具年代感的封面设计。没有花哨的插图，只有一个褪色的标题，仿佛直接从泛黄的报纸上裁剪下来。这种低调却又透露出厚重感的风格，瞬间就勾起了我的阅读冲动。我脑海中立刻联想到了许多关于旧时电影的画面：老式的放映机在黑暗的影院里发出咔哒咔哒的声响，银幕上是模糊却充满魅力的黑白影像，台下观众们或惊呼或沉醉的表情。我猜测，这本书可能收录了一些关于早期中国电影的珍贵资料，也许是关于那些影坛巨匠们不为人知的轶事，或者是关于那些曾经轰动一时的影片背后的故事。我一直觉得，老电影之所以被称为经典，不仅仅是因为它们在艺术上的成就，更是因为它们承载了一代人的记忆和情感。而《影坛旧闻》这个名字，似乎就在暗示着，它将带我回溯那些被时间尘封的片段，让我有机会重新审视那些在历史长河中闪耀过的光芒。我希望这本书能够提供一些新鲜的视角，让我对电影史有一个更深刻的理解，也能从中发现一些我从未接触过的、却又同样精彩的电影人和作品。

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阅读《影坛旧闻》这本书，我的心情就像是推开了一扇尘封已久的老宅大门，里面弥漫着一股混合着樟脑丸和岁月气息的味道。这个书名本身就充满了引人遐想的空间，我忍不住在脑海中勾勒出无数个可能的画面：或许里面记载着某个国民影星当年是如何从默默无闻走向聚光灯下的，他们的奋斗历程，他们的爱恨情仇；又或者，它会揭示一些关于电影制作的早期秘密，那些在今天看来不可思议的拍摄手法，那些为了完成一部作品而付出的艰辛努力。我对那个时代的电影产业充满了好奇，毕竟那是一个相对纯粹的创作环境，许多优秀的电影作品都诞生于那个时期。这本书的名字，就像一个神秘的信使，向我传递着来自过去的讯息，它承诺要带我重温那些被遗忘的时光，去感受那个年代特有的电影魅力。我尤其期待，书中能够有一些关于观众观影体验的描述，毕竟，一部电影的生命力，最终还是体现在观众的反馈和情感共鸣之中。

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这本书的书名叫做《影坛旧闻》，我是在一次偶然的机会下在一家旧书店发现它的。当时我对它的名字就产生了浓厚的兴趣，总觉得里面一定藏着不少关于老电影、老明星的有趣故事，毕竟“旧闻”二字就自带一种时光沉淀后的韵味。翻开第一页，扑面而来的是一股陈旧纸张特有的淡淡的墨香，这种感觉就好像一下子穿越回了那个黑白胶片闪耀的年代。我迫不及待地想知道，这本书到底会带我走进怎样一段光影斑驳的尘封往事。我一直以来都对电影的历史和发展充满了好奇，尤其对那些已经渐渐淡出大众视野的经典作品和塑造它们的幕后人物充满着探究的欲望。《影坛旧闻》这个书名，恰恰迎合了我这种怀旧又求知的心理。我脑海中勾勒出了一幅画面：或许里面有关于某个失传已久的老电影的拍摄花絮，有关于某个曾经红极一时却又神秘消失的明星的蛛丝马迹，甚至可能还会有一些关于电影审查制度、行业潜规则等鲜为人知的内幕。我期待着，这本书能够像一把钥匙，打开我通往过去影坛世界的大门，让我得以窥见那些曾经辉煌又充满故事的年代。

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《影坛旧闻》这个书名，总能勾起我心中对过去美好的怀念。我立刻联想到那些播放老电影的简陋影院，空气中弥漫着爆米花的香甜味道，以及银幕上那些黑白影像所带来的震撼和感动。这本书，在我看来，就像是一个宝藏，里面珍藏着关于那些已经成为历史的电影故事。我迫不及待地想知道，这本书是否会带我走进那些经典影片的拍摄现场，去感受当年剧组的氛围，去了解那些幕后英雄的辛勤付出。我一直对那些早期的电影制作技术充满好奇，它们是如何在有限的条件下创造出无穷的艺术想象的？我也希望，书中能够有一些关于那个时代电影审查制度的讨论，以及这些制度对电影创作产生了怎样的影响。更重要的是，我期待，这本书能够让我重新认识一些被遗忘的电影人和作品，重新发掘那些曾经辉煌却又被时间掩盖的光芒。

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但杜宇和殷明珠的人物传记，抗战后的涉及较少。

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原来韩兰根是谈瑛表哥，之前居然还把他错想成韩根生说他和谈瑛有一腿。不过有个好朋友帮自己写回忆录应该都是这样只有美好回忆的吧，中国好伙伴

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但杜宇和殷明珠的人物传记，抗战后的涉及较少。

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但杜宇和殷明珠的人物传记，抗战后的涉及较少。

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但杜宇和殷明珠的人物传记，抗战后的涉及较少。