具体描述
迪生到《阿凡达》，由戈梅里和克拉克合作撰写的《世界电影史》是目前市场上最清晰的、条理的，最适用读者的电影史教材。本书巧妙提取电影历史的主要发展脉络和运动轨迹，并且每一章以电影史上的重要的事件为主题。这本书会使学生快乐地学，会使老师快乐地教。美国戈梅里和克拉克已经创建了一个涵盖100多年的电影发展史，这是一本引人入胜的图书，它为读者提供一个当代的视角来看待100多年的世界电影史的，为电影的研究打下了坚实的基础。这是一个超过100多年的电影史的调查，从1895到现在的二十一世纪。本书不仅涵盖一百多年的主要电影、导演和电影公司，而且扩展到电影制作、分布、展览、技术和观众。本书按照时间顺序共分四个部分，第一部分1895年至1927年，是无声电影时期；第二部分是1928年到1950年，主要讲述有声电影；第三部分从1951年到1975年，针对电视的到来和发展；第四部分主要家庭录像机和向数字电影的过渡，1975-2010年。
作者简介
道格拉斯·戈梅里，美国马里兰大学帕克分校菲利普美林新闻学院教授，威斯康星大学博士，威斯康星大学、纽约大学、乌得勒支大学客座教授。出版《谁拥有媒体》《电影史：理论与实践》《好莱坞制片厂制度》《媒体与社会》《高端媒体》《美国广播的历史》《分享的乐趣：电影史在美国的表述》、《声音的出现：历史》等著作。克拉克·帕福·奥维尔顿（Clara Pafort-Overduin），荷兰乌得勒支大学电影电视系主任、国际影院票房研究小组。
目录信息
鸣谢
第一部分 无声电影时期（1895—1927）
第一章 电影的发明和创新
引言
电影的诞生：魔术灯
托马斯·爱迪生：美国的发明家
放映的创新：卢米埃尔兄弟
专利大战和新策略
杂耍表演与电影放映
集市与电影放映
镍币影院的到来
吸引力电影
美国的无专利约束电影
世界各地的电影
电影发行模式
个案研究1 在美国哪些人是早期电影的观众？
第二章 好莱坞的胜利
引言
制片、发行、放映的中心——好莱坞
独立电影公司的市场控制
产品差异化：故事片
用明星吸引观众
制片厂：完美的制片体系
控制银幕：派拉蒙连锁
世界性发行
完美影院：电影宫放映
反对电影：进步主义者宣战
部分 审查的到来
好莱坞获得社会地位
个案研究2 政府控制观众看什么——德国和美国的电影审查之战
第三章 好莱坞确立经典叙事风格
引言
经典好莱坞叙事风格的本质
导演的印记
好莱坞的专业人才
喜剧风格大师
被“移植”的欧洲人
经典好莱坞叙事风格和声音
个案研究3 经典好莱坞电影制作风格的接受
第四章 欧洲电影
引言
瑞典的现实主义电影
法国的实验派
立体派与电影
达达主义与电影
超现实主义与电影
法国印象派
主要的法国印象派导演
德国表现主义
表现主义的风格特点
知名德国导演
德国表现主义的持续影响
被遗忘的历史
个案研究4 卡尔·德莱叶——一个丹麦的独行者
第五章 电影的实验：苏联电影
引言
十月革命前的俄国电影
俄国革命：新社会的初期
构成主义
列夫·库里肖夫
苏联蒙太奇
谢尔盖·爱森斯坦：理论家和电影导演
现实主义实验：吉加·维尔托夫和埃丝特·舒布
传统主义者：费谢沃洛德·普多夫金
局外人：亚历山大·杜甫仁科
苏联蒙太奇的结束
个案研究5 电影史评价——以敖德萨阶梯为例
第二部分 好莱坞制片厂时期（1928—1950）
第六章 有声片的出现和制片厂制度
引言
有声片的发明
创新和扩散
好莱坞的大公司
好莱坞的小公司
社会-经济的震动
第二次世界大战
个案研究6 欧洲有声片的出现：荷兰国家电影生产的胜利
第七章 好莱坞电影制作的第一个黄金时期
引言
有声片采纳经典好莱坞叙事风格
类型与明星
歌舞片
黑帮片
恐怖片
西部片
喜剧片
战争片
黑色电影
科幻片
电影作者
制片人
好莱坞的技术人员
导演
短片：新闻片和动画片
色彩的出现
第一个黄金时期的结束
个案研究7 电影是如何影响电影观众的
——在口述史的帮助下重建电影和观影的意
第八章 欧洲电影：法国、英国、德国、意大利
引言
专利战和语言障碍
法国
著名法国导演
英国
英国制片人、导演和明星
德国
意大利
意大利导演
个案研究8 欧洲的电影观众到底喜欢什么
——在电影排片和统计学的帮助下重构观众的趣味
第三部分 电视时代（1951—1977）
第九章 电视、宽银幕和彩色片
引言
好莱坞片厂新体制
技术创新
彩色宽银幕画面
特艺色
西尼俄拉玛宽银幕
立体电影
西尼玛斯柯普
维斯塔维兴
潘那维申和伊士曼彩色
电视上的好莱坞
深夜秀
周六晚间电影
电视电影
好莱坞片厂体制
作为社会变革力量的好莱坞
个案研究9 电影协会：电影放映的另类空间
第十章 好莱坞电影制作的转型
引言
经典好莱坞电影体制的稳定性
好莱坞类型片中的新旧导演
好莱坞类型的循环
西部片
黑色电影
歌舞片
喜剧片
情节剧
1960年代的“新”类型片
大片
个案研究10 罗宾·伍德：一个改变了好莱坞电影地位的评论家
第十一章 欧洲艺术电影
引言
现代电影运动的原型：法国新浪潮
新浪潮美学
三位新浪潮导演
“二战”后的德国电影
新德国电影
三位新德国电影导演
国际电影艺术家个体
艺术电影时代之后
个案研究11 美国的艺术电影影院
第十二章 电影工业的不同选择：苏联、澳大利亚、日本及东欧、南美洲
引言
确立影响范围：好莱坞和苏联
东欧
南美洲
新澳大利亚电影
日本
个案研究12 电影节的重要性
第四部分 从视频到数字时代（1978—2010）
第十三章 1978年以来的当代世界电影史
引言
中国电影
丹麦的道格玛
印度电影
未来
个案研究13 数字时代的电影史研究
第十四章 好莱坞的繁荣
引言
六大公司
新放映方式——家庭视频
独立电影
仍在继续的经典好莱坞叙事风格
未来
个案研究14 詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》的接受
参考文献
片名索引
人名索引
公司索引
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
作为一个对老电影情有独钟的资深影迷，我收藏了无数的电影碟片，也看了数不清的老电影。我总觉得，现代电影似乎少了一些老电影里那种纯粹的质感和人文关怀。《世界电影史（第2版）》这本书，彻底满足了我对电影“根”的好奇。它不像是那种只关注商业片或者某一种特定风格的电影史，而是非常全面地介绍了从早期探索到各个国家、各种流派的电影发展。我特别着迷于书里对那些被遗忘的早期电影人的介绍，他们如何在有限的条件下，创造出惊人的视觉奇观，那种纯粹的创造力让我肃然起敬。而且，作者对于电影美学的发展，比如蒙太奇的演变、镜头语言的运用等等，都写得非常清晰，让我能更好地理解为什么一部老电影能成为经典。我感觉这本书就像是我打开了一个巨大的宝藏，里面有无数我一直想去了解的电影故事和背景。读完之后，我对于许多我曾经看过的老电影，都有了更深层次的理解，仿佛重新认识了它们。强烈推荐给所有热爱电影，尤其是热爱经典电影的朋友们。
评分我一直认为，电影不仅仅是一种娱乐，更是一种反映时代、反映社会、反映人性的艺术。《世界电影史（第2版）》这本书，恰恰印证了我的这个观点。作者在梳理电影发展史的同时，并没有忽略电影与历史、社会、政治之间的深刻联系。他能够将不同时期电影的风格特征，与当时的社会思潮、政治环境紧密结合起来分析，让我看到电影是如何被时代塑造，又如何反哺时代的。例如，书中对两次世界大战期间欧洲电影的描写，让我深刻理解了电影在战争宣传和反思中的作用；对好莱坞黄金时代以及之后新好莱坞的分析，也让我看到了电影工业的变迁如何反映了美国社会的变化。这本书的叙述非常客观，但也充满了人文关怀，让我感受到电影背后那些鲜活的人物和他们所处的时代。我读这本书，不仅仅是在了解电影，更是在了解人类社会的变迁史。每一次阅读，都让我对“电影”这个词的内涵有了更深刻的认识，它承载了太多太多的东西。
评分我是一位电影专业的学生，平时阅读的文献大多是比较偏向理论分析和学术研究的，所以当我在网上看到《世界电影史（第2版）》这本书的时候，一开始并没有抱太大的期望，觉得可能只是一个概览性质的入门读物。然而，当我真正拿到这本书并开始阅读后，我才意识到它远不止如此。这本书在宏观梳理世界电影发展脉络的同时，对于每一个重要阶段、每一个关键转折点的分析都相当深入。比如，它对于电影作为一种艺术形式如何从默片时代走向有声时代，以及这个过程对叙事方式、表演技巧带来的颠覆性影响，都进行了非常细致的阐述。而且，作者并没有回避不同国家、不同文化背景下电影的差异性，反而能够巧妙地将它们有机地联系起来，展现出一种全球化的电影视野。书中引用的案例也非常具有代表性，配合大量的图片，使得原本抽象的电影史变得具体而生动。对于我这样的学生来说，这本书不仅巩固了我已有的知识，更提供了许多新的视角和思考方向，对于我撰写论文和进行更深入的电影研究都有着非常大的启发意义。
评分这本《世界电影史（第2版）》简直是我的观影启蒙！我一直对电影充满好奇，但总是感觉自己像个门外汉，对很多经典影片和流派知之甚少。翻开这本书，我感觉自己像是打开了一个新世界的大门。作者的叙述非常生动，他不仅仅是简单罗列历史事件，而是用一种讲故事的方式，把不同时期、不同国家电影的发展脉络清晰地勾勒出来。我特别喜欢他对于早期电影发展那一部分的描写，像是看到了 Lumière 兄弟第一次放映时的那种震撼，也感受到了梅里爱如何用他的想象力让银幕充满了奇幻色彩。而且，书中对一些关键导演和电影的分析也很到位，不是那种枯燥的学术理论，而是带着一股股的热情，让我能理解为什么这些作品会被奉为经典。读完之后，我迫不及待地去重温了一些一直以来都很喜欢的电影，突然间有了新的理解，感觉自己看电影的层次都提升了不少。这本书真的非常适合那些想要系统了解电影史，又不想被晦涩术语吓退的普通影迷，它就像一个耐心而渊博的朋友，带领你一步步探索电影的魅力。
评分作为一名刚入门的纪录片爱好者，我一直觉得纪录片的历史和发展似乎不像故事片那样被大家熟知。《世界电影史（第2版）》这本书，给了我一个非常惊喜的发现。它并没有将电影史局限于叙事电影，而是对纪录片的发展也给予了相当的重视。作者对于早期纪实影像的探索，以及后来如“直接电影”、“观察式纪录片”等重要流派的形成，都进行了详细的介绍。这让我了解到，原来纪录片也有着如此丰富多样的表现形式和发展历程。书中对一些开创性的纪录片作品的分析，让我看到了创作者们如何用镜头去捕捉现实、去记录历史、去表达观点。这种不加修饰却又极具力量的影像，让我对纪录片产生了更浓厚的兴趣。这本书让我明白，电影史是一个更加广阔的概念，它包含了各种各样的影像表达方式，而纪录片无疑是其中非常重要的一环。我感觉这本《世界电影史（第2版）》不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于人类如何通过影像来认识世界、表达自我的书。
评分确实是有点偏见的，主要讲好莱坞和各种电影技术，打算再去看看波德莱尔那一本
评分终于读完了…… 很宏大的电影史，着重于好莱坞电影工业。后面写的很简略，不过我对电影工业还是很感兴趣，所以用来入门翻一翻还是可以的。
评分确实是有点偏见的，主要讲好莱坞和各种电影技术，打算再去看看波德莱尔那一本
评分学校教材，不够清晰细致。 配合波德莱尔的作填充，黄文达的则是提纲总结。
评分主要关注技术发展与产业发展的电影史
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有