《中国喜剧电影史》是电影理论工作者和实践工作者的智慧结晶,汇集了百年来电影艺术、产业发展、技术进步等方面的历史经验,既是电影发展史各个阶段的真实记录,也是电影自身发展规律的总结,史论结合,文献性和实用性兼备,在纪念电影诞生100周年之际出版,具有重要的意义。
饶曙光,重庆黔江人,出生于1959年12月29日,土家族。1982年1月毕业于四川师范大学中文系,获学士学位。1985年7月毕业于四川大学中文系文艺学专业,获硕士学位。同年分配到中国电影艺术研究中心从事电影教学、电影理论研究及评论工作。主要研究领域为电影美学、当代中国电影电视、影视与大众文化等。先后在全国各大报刊上发表了200多篇文章,共100多万字,代表性文章如《文化反思中的新时期电影创作》、《论电影的感性娱乐功能》、《后现代主义与当代中国电影电视》,《走向多元分化的中国电影理论批评一新时期电影理论批评回顾》、《论新时期后十年电影思潮的演进》、《90年代中国电影研究论纲》等。出版有译著《中国文学理论》、专著《新时期电影文化思潮》,并主持、策划或参与了许多大型业务项目。另外著有多部电影、电视剧剧本。
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这本书我是一口气读完的,真是欲罢不能!从无声黑白到色彩斑斓,从咿呀学语到妙语连珠,作者以一种近乎痴迷的热情,为我们梳理了中国喜剧电影跌宕起伏的发展脉络。我特别喜欢他对早期喜剧的细致考证,比如那些被遗忘的老电影,许多我之前都闻所未闻,但作者的文字却能让它们重新鲜活起来,仿佛我置身于那个时代的影院,看着银幕上滑稽的表演,听着观众阵阵的笑声。他对不同时代喜剧风格的分析也十分到位,从民国时期讽刺社会现实的滑稽剧,到新中国成立初期带有宣传色彩的喜剧,再到改革开放后百花齐放的类型片,每一个阶段的转变都描绘得生动形象,让我对中国社会变迁与喜剧艺术的互动有了更深刻的理解。尤其是关于“功夫喜剧”的章节,将成龙、周星驰等人的代表作进行了深入剖析,不仅仅是简单的情节梳理,更是从表演技巧、喜剧理论、文化内涵等多个角度进行解读,让我重新认识了这些我们熟悉的银幕形象。这本书不仅仅是史料的堆砌,更是充满了作者对中国喜剧电影深厚的情感,读起来像是和一位资深影迷在畅谈,充满了共鸣和惊喜。
评分我一直对中国电影抱有浓厚的兴趣,但对喜剧电影的了解却相对有限。这本书的出现,彻底改变了我对中国喜剧电影的认知。作者以一种宏大的视角,将中国喜剧电影置于整个中国电影史乃至中国社会发展的宏大背景下进行考察,分析得非常透彻。他不仅仅关注银幕上的笑声,更深入探讨了这些笑声背后的社会根源和文化意义。我特别喜欢他对“后现代喜剧”的解读,分析了王家卫、宁浩等导演的作品是如何在解构传统叙事的同时,又巧妙地融入了中国式的幽默元素。这本书也让我认识到,中国喜剧电影并非一成不变,而是随着时代的变迁不断进行着自我革新。从早期的滑稽模仿,到后来的讽刺现实,再到如今的类型化创作,每一步都留下了深刻的印记。作者的分析让我看到了中国喜剧电影的生命力,以及它在反映社会现实、纾解民众情绪方面所扮演的重要角色。这本书的学术性很强,但语言却不晦涩,非常适合对中国电影有一定了解的读者。
评分读完这本书,我最大的感受就是,中国喜剧电影远比我想象的要丰富和多元。作者以一种非常系统的方式,为我们构建了一个清晰的中国喜剧电影图谱。他不仅仅关注主流电影,还对一些边缘化的喜剧形式,比如相声电影、戏曲电影中的喜剧元素进行了深入挖掘,这让我耳目一新。我对书中关于“类型片”的分析尤为印象深刻,他详细梳理了警匪喜剧、青春喜剧、家庭喜剧等在中国的发展历程,以及它们各自的特点和代表作品。他不仅仅是简单地介绍,更是从叙事结构、人物塑造、笑点设计等方面进行了深入的剖析,让我对这些类型片有了全新的认识。此外,作者还对喜剧电影的“审查制度”和“市场化运作”对喜剧创作的影响进行了深刻的反思,这让我看到了中国喜剧电影发展道路上的挑战和机遇。这本书的价值在于,它不仅是一部历史的梳理,更是一次对中国喜剧电影创作规律和发展趋势的深刻洞察,为我们理解当下和未来的中国喜剧电影提供了宝贵的视角。
评分这本书简直是喜剧迷的福音!作者的文字风格非常接地气,读起来一点都不枯燥,反而充满幽默感。他就像一位老朋友,娓娓道来中国喜剧电影的发展史,时不时穿插一些有趣的轶事和幕后花絮,让我时常会心一笑。我最喜欢他写关于“卓别林式的中国演员”那一章节,把中国电影中的一些经典小人物形象与卓别林的无声喜剧大师进行了巧妙的比较,分析得头头是道,而且还挖掘出了许多我之前从未注意到的共性。他还对不同年代的喜剧明星进行了生动的描绘,比如许冠文的“草根幽默”,冯小刚的“贺岁喜剧”,甚至还有一些已经淡出人们视线的早期喜剧演员,在他笔下都焕发出了新的生命力。最让我惊喜的是,他还花了相当大的篇幅来探讨喜剧的“笑点”问题,分析了不同文化背景下观众对笑料的接受度差异,以及中国喜剧如何在中西文化交流中不断演变和融合。这本书的优点在于,它既有历史的厚重感,又不失大众的阅读趣味,让我感觉就像是在听一场关于中国电影的精彩脱口秀。
评分老实说,一开始拿到这本书,我并没有抱太高的期望,想着喜剧电影史能有多大的深度呢?但当我翻开第一页,就被作者严谨的学术态度和鞭辟入里的分析所折服。他并没有止步于罗列电影名称和演员,而是深入挖掘了每一部作品背后的时代背景、社会思潮以及导演、演员的创作意图。比如,他对《大闹天宫》这类动画喜剧的处理,就超越了单纯的电影评论,上升到了文化符号学的层面,探讨了孙悟空这一形象在中国人心目中的多重意义。而对于“小品电影”的剖析,更是让我大开眼界,原来许多我们习以为常的笑料,背后都蕴含着如此复杂的文化符号和叙事策略。书中的每一个章节都像是一次深入的田野调查,作者不仅查阅了大量的文献资料,还采访了许多亲历者,使得他的论述既有理论高度,又不失鲜活的细节。我尤其欣赏他对不同流派喜剧的辨析,比如“荒诞派喜剧”和“黑色幽默”在中国的发展,作者的区分和阐述清晰明了,让我彻底搞清楚了这些概念的细微差别。这本书无疑是为研究中国喜剧电影提供了一个坚实的理论框架和宝贵的史料支持。
评分史实可以用,理论乱七八糟。。。艹!
评分有意思,应该会拿来当做参考书目~
评分作为教材,已经写得很精彩了。
评分史实可以用,理论乱七八糟。。。艹!
评分价值在于史料部分。
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