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目录信息
先驱者时期（1897—1909） -8
目次 -2
第一部分 梅里爱时期（1897—1902 ） 从慈善市场的火灾到《月球旅行记》的上映 1
第一章 卢米埃尔在美国被击败，爱迪生开始专利权的斗争 3
第二章 仿制的基督受难片和特技新闻片 14
第三章 乔治·梅里爱的幻景片（电影技术的开端——特技） 24
第四章 卢米埃尔停止影片的生产（1898年夏） 49
第五章 蒙特路伊摄影场（1897—1902） 64
第六章 1900年国际博览会上的奇观 73
第七章 乔治·梅里爱的排演片（1898—1902） 86
第八章 电影放映事业的兴起（1898—1902） 95
第九章 1900年前的英国电影 110
第十章 “乐队指挥的视点”——梅里爱的表现方式 122
第十一章 布赖顿学派 134
第十二章 费迪南·齐卡的影片 152
第十三章 梅里爱1902年的影片《月球旅行记》 175
第二部分 百代时期（1903—1909） 从《月球旅行记》到《吉斯公爵的被刺》 193
第十四章 百代创立与垄断电影企业 195
第十五章 英国电影的衰落（1902—1908） 212
第十六章 电影工厂与电影排演场 230
第十七章 “梅里爱固步自封，不合时宜”（1903—1909） 240
第十八章 电影导演与电影演员（1903—1908） 257
第十九章 百代公司影片样式的演变（1903—1908） 273
第二十章 法国的制片公司（1905—1909） 298
第二十一章 巡回电影的全盛时期（1902—1908） 307
第二十二章 费雅德和雅塞初登影坛（1903—1909） 319
第二十三章 “饱眼福的场所”（1902年到1906年间欧洲的电影院与上映节目） 334
第二十四章 电影在欧洲的扩张 345
第二十五章 E．S．鲍特——“美国的齐卡” （美国）1898—1908） 360
第二十六章 争夺镍币的热潮（美国，1903—1908） 386
第二十七章 题材的恐慌（1907—1909） 404
第二十八章 动画片的发明 416
第二十九章 美国托拉斯的诞生 429
第三十章 “受骗者的大会” 450
第三十一章 艺术影片（1908年的法国） 473
第三十二章 格里菲斯在比沃格拉夫公司的初期工作 491
第三十三章 1908年——关键性的一年 502
附录 521
乔治·梅里爱的主要影片目录 523
1987年至1908年各国主要影片目录 539
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《电影通史 第二卷》带给我的震撼，远不止于对经典影片的重新认识。更让我惊奇的是，它如何将那些看似枯燥的时代背景、社会思潮，与电影艺术的发展巧妙地联系起来。书中关于二战时期欧洲电影的章节，让我看到了在战争阴影下，电影所扮演的独特角色。那些在艰难条件下拍摄的影片，不仅记录了时代的创伤，也折射出人们对和平的渴望和对人性的反思。比如，对意大利新现实主义电影的分析，我才真正体会到那种“拍给人民看”的朴素与力量，镜头下的普通人生活，充满了生活的真实质感，让人感同身受。书中的论述，并非空洞的理论堆砌，而是通过大量的案例分析，让我看到了电影艺术是如何在特定的历史土壤中生根发芽，又是如何反过来影响社会文化。它让我明白，每一部伟大的电影，都不仅仅是娱乐产品，更是那个时代的镜像，承载着一个民族的集体记忆和情感。
我一直对好莱坞的黄金时代充满好奇，而《电影通史 第二卷》恰恰满足了我的求知欲。这本书不仅仅是列举了那些熠熠生辉的明星和导演，更重要的是，它揭示了那个时代电影工业的运作模式和背后的运作逻辑。书中对电影制片厂制度的介绍，让我看到了当时的电影是如何流水线般生产出来的，以及明星制度是如何被塑造和利用的。我尤其喜欢它对那些被埋没的幕后工作者的介绍，比如那些杰出的编剧、摄影师、剪辑师，他们是如何用自己的才华，为一部部经典影片添砖加瓦。书中的文字，充满了对电影艺术的敬畏之情，但也敢于揭示那些不那么光鲜亮丽的一面。例如，对黑色电影的分析，我才了解到，在那个看似光鲜亮丽的时代，也存在着对社会阴暗面的深刻反思和批判。读这本书，让我对“电影”这两个字有了更立体、更深刻的认知。
终于拿到《电影通史 第二卷》了！这本书我觊觎已久，第一卷的精彩已经让我对它充满期待。从封面的设计就能感受到扑面而来的历史厚重感，精美的插图和清晰的排版，一看就是用心之作。我尤其喜欢它对那些早期电影大师们拍摄手法的解读，不仅仅是简单的罗列，而是深入分析了他们如何在有限的技术条件下，通过镜头语言、构图、剪辑来营造氛围、推动叙事，甚至表达思想。比如，书中对梅里爱《月球旅行》的分析，我才真正理解了当时电影作为一种新兴艺术形式所蕴含的奇思妙想和实验精神，那种纯粹的想象力至今仍让人惊叹。还有对葛里菲斯“电影语言之父”的地位的阐述，书中详细讲解了他是如何通过蒙太奇、交叉剪辑等手法，让电影叙事更加流畅和富有张力，这些技巧至今仍然是电影制作的基石。读这本书，就像穿越回了电影的黄金年代，亲身感受那些划时代的创新是如何诞生的，那种学术严谨性与艺术感染力完美结合的写作风格，让我受益匪浅，也对电影史有了更深层次的理解。
《电影通史 第二卷》的阅读体验，就像一次酣畅淋漓的学术探险。作者的笔触细腻而严谨，对每一个历史节点、每一次艺术变革都进行了深入的考证和独到的分析。我尤其欣赏它在处理不同国家、不同地区电影发展时的平衡性，既有对美国好莱坞主流叙事的深入剖析，也对欧洲、亚洲等地的电影艺术给予了同等的重视。书中关于亚洲电影的章节，让我大开眼界。从早期中国电影的萌芽，到日本电影的崛起，再到印度电影的独特魅力，作者都进行了详实的介绍和深刻的解读。我这才了解到，原来在世界的各个角落，都有如此丰富多彩的电影文化在孕育和发展。这种全球化的视野，让我彻底打破了对电影的固有认知，认识到电影艺术的博大精深。
拿到《电影通史 第二卷》后，我迫不及待地翻开，果然没有让我失望。这本书不仅仅是一本电影史的书籍，更像是一本充满智慧的哲学思考。它引导我从更宏观的角度去审视电影的发展脉络，去理解那些伟大的电影作品是如何在历史的长河中留下印记的。书中对电影技术革新对叙事方式的影响的讨论，让我对“科技改变生活”这句话有了更深的体会。例如，有声电影的出现，是如何彻底改变了电影的面貌，带来了全新的表演方式和叙事可能。而彩色电影的发明，又如何为电影注入了新的视觉生命力。作者在分析这些技术进步的同时，并没有忽略人文关怀，而是深入探讨了技术进步对电影艺术本身以及观众体验所带来的深远影响。这本书让我看到了电影艺术的演进史，也看到了人类对影像表达的不懈追求。
一样精彩！！
一样精彩！！
怎么没有1982年那版尼~和我印象中的史书完全不一样哦~
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一样精彩！！
