中国电影专业史研究

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出版者:中国电影出版社
作者:张巍
出品人:
页数:373
译者:
出版时间:2006-1
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787106024093
丛书系列:中国电影专业史研究
图书标签:
  • 电影史
  • 电影艺术
  • 张巍
  • 工具书
  • 学术
  • Film
  • 2011
  • 中国电影史
  • 专业研究
  • 电影史
  • 学术研究
  • 文化研究
  • 影视研究
  • 电影发展
  • 电影教育
  • 电影理论
  • 电影专业
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具体描述

《中国电影专业史研究》的学术特点主要有以下几点: 1.特色鲜明:是对中国电影学科各个专业发展史研究的系统总结,对中国电影专业史的研究和教育有着极大的针对性。 2.覆盖面广:全面涉及了电影学专业创作和史论研究的各个主要方面,在普遍研究的基础上有所侧重,论述的方法各异,视点独特。 3.专业性强:各子项目研究的作者都是从事电影学科专业创作、历史以及理论教学和研究的专家。 4.系统性强:各个子项目的研究内容十分紧密,对各自的学术思路、编辑思想、内在逻辑有非常细致的分类,框架合理,逻辑严谨,条目分明和思路清晰。

《中国电影专业史研究》是一部深入剖析中国电影产业化进程中专业领域发展脉络的学术专著。本书并非简单地梳理中国电影的宏观发展,而是聚焦于电影制作、发行、放映、理论批评等各个关键专业环节,通过详实的史料和严谨的分析,揭示中国电影如何在不同的历史时期,面对内外部挑战,构建起自身独特的专业体系。 全书共分为五个主要部分,层层递进,系统阐述了中国电影专业史的演变。 第一部分:中国电影的早期专业探索与奠基(1905-1949) 本部分追溯了中国电影的起源,从早期的外国电影传入、模仿和本土化尝试开始。重点考察了这一时期电影制作的初步组织形式、技术引进与学习过程,以及早期电影公司的专业化运作。内容涵盖了早期电影人才的培养模式、专业院校的萌芽,以及电影理论与批评在中国初步形成时期的学术争鸣。同时,也探讨了在特定社会环境下,电影行业如何尝试建立相对独立的专业运营机制,即使在战争和政治动荡中,专业精神的火种如何得以延续。 第二部分:计划经济体制下的专业建设与挑战(1949-1978) 新中国成立后,中国电影进入了一个全新的发展阶段。本部分详细分析了在计划经济体制下,电影行业如何进行专业重组和国家化建设。内容包括电影生产单位的组织架构、专业技术人员的培养和分配机制,以及全国性的电影发行与放映网络是如何建立的。本书重点关注了这一时期电影创作的专业规范、技术标准的确立,以及电影理论批评在意识形态影响下的发展路径。同时,也深入探讨了市场缺位对电影专业创新和人才流动带来的局限性,以及电影工作者在特定体制下如何保持专业水准和艺术追求。 第三部分:改革开放与电影专业的新生与转型(1978-2001) 改革开放为中国电影带来了前所未有的机遇与挑战。本部分聚焦于这一时期电影行业在市场化浪潮中的专业转型。内容包括电影制片厂的改革、民营电影公司的兴起,以及新的发行与放映模式(如院线制)的建立。本书深入分析了电影专业技术(如摄影、剪辑、录音、美术)的现代化进程,新技术、新设备的引进与应用,以及电影人才培养体系的多元化发展。同时,也探讨了电影理论批评如何突破原有藩篱,在新的社会语境下重塑其专业话语,以及电影行业如何在市场竞争中寻求专业化的生存与发展之道。 第四部分:产业化时代中国电影专业体系的成熟与深化(2001至今) 进入21世纪,中国电影产业化步伐加快,专业化水平也随之显著提升。本部分系统梳理了中国电影产业化过程中,各个专业领域所取得的成就和面临的新课题。内容涵盖了电影制作全流程的专业化运作,从剧本开发、融资、摄制到后期制作的精细化管理。本书重点考察了电影发行与营销的专业化策略、影院建设与管理的现代化,以及电影票务、电影数据分析等新兴专业领域的崛起。同时,也深入研究了电影理论批评在多元化语境下的发展,以及电影人才培养体系如何适应产业需求,培养具有国际视野和竞争力的专业人才。本书还分析了中国电影专业如何在全球化背景下,与世界电影专业接轨,并形成自身特色。 第五部分:中国电影专业发展的未来展望与挑战 在对中国电影专业史进行系统梳理和深入分析的基础上,本书的最后部分对中国电影专业未来的发展方向进行了前瞻性的探讨。内容包括新技术(如人工智能、虚拟现实)在电影制作和体验中的应用前景,新兴媒体对电影发行和传播模式的影响,以及中国电影专业如何在全球市场中争取更大话语权和影响力。本书也提出了当前中国电影专业发展中仍然存在的挑战,如原创能力、人才培养体系的进一步完善,以及行业内部的规范化与国际化等问题,并为这些挑战提供了可能的解决方案和研究方向。 《中国电影专业史研究》以其宏大的视野、精细的分析和严谨的学术态度,为读者提供了一个理解中国电影产业发展背后专业力量的独特视角。本书不仅是电影专业研究者不可或缺的参考资料,也是对中国电影发展史感兴趣的每一位读者的宝贵读物。它揭示了中国电影如何在无数电影专业工作者的辛勤耕耘下,从无到有,从小到大,不断追求专业卓越,最终成为具有世界影响力的文化产业。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这套《中国电影专业史研究》给我带来的最直观感受,便是其庞杂的信息量和严谨的考证。它不像市面上许多泛泛而谈的电影史读物,而是像一位经验丰富的老电影人,将自己毕生的所见所闻、所思所悟,如同珍贵的胶片一样,一点一滴地呈现在读者面前。书中涉及到的不仅仅是那些耳熟能详的经典影片,更挖掘了许多被历史尘埃掩埋的、但同样具有重要学术价值的影片和创作团队。作者在梳理这些资料时,展现出了令人惊叹的耐心和细致,对于许多关键的历史节点和人物的贡献,他都通过引用一手史料、对比不同学者的观点,来力求还原一个更为真实和全面的图景。 阅读过程中,我常常被作者对技术细节的关注所震撼。他会在某个章节详细阐述某个摄影器材的引进如何影响了当时的画面构图,或者某个剪辑技术的突破如何改变了电影的叙事节奏。这种对“专业”二字颗粒归仓般的重视,让整本书充满了学理的厚重感,也让读者得以窥见电影这门艺术在技术层面是如何一步步走向成熟的。对于那些真心热爱电影,并希望深入理解其幕后运作的读者而言,这无疑是一笔宝贵的财富。

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初识《中国电影专业史研究》,便被其视角之独特、立意之深远所折服。它不像许多电影史著作那样,将焦点过多地放在导演的个人才华或某个著名电影节的奖项上,而是将目光投向了电影产业的“内功”——那些支撑起一部部影像作品诞生的专业技术、理论体系和人才培养机制。作者花费了大量的篇幅,去梳理中国电影在各个专业领域的发展脉络,从早期制片厂的组织架构,到剧本创作的规范化,再到技术部门的团队建设,无不细致入微。 我尤其欣赏作者在探讨不同时期电影创作的“专业困境”时所展现出的批判性思维。他并不回避那些历史上的弯路和不足,而是通过对具体案例的剖析,指出当时在技术引进、人才培养、理论创新等方面存在的局限性,以及这些局限性如何反过来影响了电影的艺术成就。这种实事求是的态度,使得这本书更具参考价值,也让我们对中国电影的专业化进程有了更为客观和深刻的认识。

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刚拿到这本《中国电影专业史研究》,就被它厚重的质感和严谨的封面设计吸引了。翻开扉页,序言中那种对电影事业深耕细作的赤诚之心扑面而来,让人不禁心生敬意。迫不及待地开始阅读,我被作者如抽丝剥茧般的叙述所吸引。他并没有仅仅罗列那些闪耀的名字和作品,而是深入到电影创作的每一个环节,从剧本的打磨、导演的调度,到摄影的光影运用、剪辑的节奏把控,再到表演的内心挖掘,甚至是后期制作的精益求精,都做了详尽而富有洞察力的分析。 尤其让我印象深刻的是,作者在探讨不同时期电影风格演变时,并非孤立地看待技术层面的进步,而是将其置于当时的社会文化、政治背景以及观众审美趣味的变化之中。他巧妙地将技术革新与艺术表达的内在逻辑相结合,解释了为何某个时期的电影会出现某种独特的视觉语言,或者为何某种叙事方式能够风靡一时。比如,在谈到默片时代的表演时,作者不仅仅描述了演员们夸张的面部表情和肢体动作,更是深入剖析了这种表演方式如何在没有声音的情况下,依然能够传达丰富的情感和复杂的内心世界,这无疑是对表演艺术一次深刻的挖掘。

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当我捧起《中国电影专业史研究》时,并没有预设它会是一本充斥着枯燥术语和晦涩理论的书籍。然而,事实证明我的担忧是多余的。作者以一种非常生动且富有条理的方式,将中国电影专业史的演进娓娓道来。他似乎拥有一个神奇的“时光机”,能够带领读者穿越回不同的年代,亲眼见证那些重要的电影技术是如何被引进、学习、本土化,又是如何被一代代电影人所传承和发展的。 他对于技术细节的描述,常常伴随着生动的比喻和形象的解释,使得即使是对电影技术不太熟悉的读者,也能轻松理解。比如,在讲述早期摄影技术的局限性时,他会用“如同在昏暗的烛光下作画”来形容,又在讲述光影技术突破时,会将其比作“为电影世界点亮了第一盏明灯”。这种深入浅出的叙述方式,让我沉浸其中,仿佛置身于一个电影技术发展的历史画卷之中,感受着每一次微小进步所带来的巨大变革。

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《中国电影专业史研究》给我最深的感触,是其对中国电影“匠心”精神的深刻挖掘。在阅读过程中,我看到了无数电影专业人士,他们在各自的岗位上默默耕耘,用他们的专业知识和技术,为中国电影的发展奠定了坚实的基础。作者并没有将他们简单地视为流水线上的工人,而是将他们还原为一个个鲜活的个体,讲述他们如何在有限的条件下,凭借着对电影艺术的热爱和执着,克服重重困难,创造出令人惊叹的作品。 书中有大量的篇幅,用于梳理不同时期电影专业人才的培养和成长路径,从最初的学徒制,到后来的专业院校教育,再到引进国外先进经验,作者清晰地展现了中国电影专业化体系的建立过程。他特别强调了技术与艺术的相互促进作用,指出只有扎实的专业技术,才能更好地实现艺术创想,而只有富有创新精神的艺术追求,才能不断推动专业技术的进步。这种对“工匠精神”的颂扬,在当今浮躁的时代显得尤为可贵。

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大概按每个时期的代表作品勾勒了特点,可以作为电影史的补充。

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定价有点贵。。。

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大概按每个时期的代表作品勾勒了特点,可以作为电影史的补充。

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