中外影视动画史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:

出品人:

页数:143

译者:

出版时间:2011-4

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532272051

丛书系列:中国高等院校动漫游戏专业精品教材

图书标签:

• 电影史
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• 传媒发展
• 历史演变
• 视觉艺术
• 创作发展

《动画的魔法：从古老传说到数字时代》 本书并非探讨中外影视动画发展的宏大历史，而是将目光聚焦于动画这一艺术形式本身，深入剖析其独特的表现力、技术演进及其在不同文化语境下的生命力。我们从最古老的视觉幻象技术说起，追溯那些在洞穴壁画、陶器纹饰中闪烁的早期运动叙事尝试，探寻人类对“动起来的图像”的原始渴望。 接着，我们将进入光学玩具的黄金时代，立体镜、费那奇镜的出现如何通过简单的机械原理，让静止的画面产生奇妙的流动感，激发了早期动画先驱们的灵感。这部分内容将详细介绍这些装置的工作原理，以及它们如何为后来的电影动画奠定基础。 本书重点将放在动画语言的探索上。我们将分析不同风格动画的视觉特点，例如手绘动画的流畅线条与色彩的运用，定格动画细腻的质感与独特的韵律，以及计算机动画的几何美学与物理模拟。我们会通过对一些经典动画片段的解构，来阐释“动画”如何超越简单的叙事，成为一种独立的、能够表达复杂情感与思想的视觉语言。例如，早期迪士尼动画如何通过人物的肢体语言和表情设计，赋予角色鲜活的生命力；后来的实验动画又如何挑战传统叙事，以抽象的色彩和形式引发观者的联想。 技术是推动动画发展的核心动力之一。本书将不涉及具体国家或地区的影视动画产业发展史，而是聚焦于动画技术本身的关键突破。我们将回顾早期胶片动画的摄影技术，如多层绘制、叠印、抠像等，这些技术是如何在有限的条件下创造出无限的视觉可能。然后，我们将深入探讨计算机图形学的兴起，从二维矢量动画到三维计算机动画的演变，分析光线追踪、纹理映射、骨骼动画等技术如何极大地拓展了动画的表现力。我们会强调这些技术是如何从实验室走向工业化生产，又是如何反过来影响了动画的艺术形态。 此外，本书还将探讨动画的跨文化交流。我们将不讨论特定国家或地区的动画产业，而是聚焦于“动画”这一艺术形式如何在不同文化背景下吸收、融合并产生新的变体。例如，日本动画中的“萌”文化以及其在视觉和叙事上的独特性，欧洲的定格动画如何承载着深厚的民间传说和工艺传统，这些并非作为“中外”的比较，而是作为动画本身在全球化进程中展现出的多样性。我们将分析这些不同文化元素是如何通过动画这一媒介进行传播和对话，以及它们如何丰富了动画艺术的整体图景。 最后，本书将展望动画的未来。我们将探讨虚拟现实、增强现实等新技术对动画创作带来的影响，以及人工智能在动画生成、角色设计等方面的潜力。我们将思考，在技术不断进步的今天，动画艺术将如何继续演变，又将如何继续触动人心。 这是一本关于“动画”本身的探索，是一次关于视觉幻象、技术革新和艺术表达的深度对话。它旨在让读者更深刻地理解动画的本质，以及它作为一种独特的艺术形式所能达到的高度。

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这本书的包装设计真是太棒了，封面采用了那种带有复古质感的纸张，色彩搭配非常和谐，一眼看去就给人一种沉甸甸的学术感。我特别喜欢它封面的插画，那种细腻的线条和富有张力的构图，好像一下子就把我拉进了那个充满想象力的动画世界。打开书，内页的纸张也很有质感，摸起来光滑但不反光，阅读起来眼睛一点也不觉得疲劳。排版方面，字体大小适中，行间距也非常舒服，即使是长篇的文字段落，也不会让人产生阅读的压迫感。而且，书中的一些插图和截图的印刷质量也非常高，色彩还原度很棒，细节之处都清晰可见，这对于一本讲述视觉艺术的书来说，是至关重要的。作者在细节上的用心，从装帧到内页的每一个小细节，都让人感受到对读者体验的重视。这种用心的制作，让我在翻阅这本书的时候，本身就是一种享受，一种对知识的期待，也更加印证了我对这本书内容的信心。我迫不及待地想深入其中，探索动画的世界。

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我一直认为，了解一门艺术的演变，是理解其当下成就的关键。这本书所覆盖的“中外影视动画史”，听起来就是一个非常庞大的命题，它将东方与西方的动画发展置于同一框架下进行审视，这本身就非常有价值。我期待它能够清晰地梳理出不同地域、不同时代动画的独特发展轨迹，例如，中国动画在上世纪中期的辉煌，日本动画在后来的崛起，以及西方动画产业的成熟体系，它们之间是否存在着某种内在的联系和相互作用？书中是否会探讨不同文化价值观如何体现在动画叙事和人物塑造上？例如，家庭观念、个人英雄主义、集体主义等等，这些元素在不同文化背景下的动画作品中又会呈现出怎样的差异？我希望能在这本书中找到答案，从而更全面地认识动画这门艺术的丰富性和多样性。

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这本书的文字风格非常吸引我，它不像某些学术著作那样枯燥乏味，而是充满了作者的个人见解和生动描述。读起来，感觉就像是和一位资深的动画爱好者在聊天，他用饱满的热情和专业的知识，娓娓道来那些动画作品背后的故事。书中对一些经典动画的分析，角度非常新颖，不仅仅停留在表面的剧情和画面，而是深入挖掘了其创作意图、时代背景以及对后世的影响。我尤其喜欢作者在描述一些早期动画制作的艰辛时，那种充满敬意和怀旧的笔调，仿佛能让我亲身感受到那个年代动画人的创造力和坚持。而且，书中穿插的那些“幕后花絮”和“创作故事”，更是让原本可能冰冷的历史变得鲜活起来，充满了人情味。这让我对接下来的阅读充满了期待，我相信这本书一定能带给我许多惊喜和启发。

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这本书的结构设计让我觉得非常合理，它并没有简单地按照时间顺序流水账式地介绍，而是似乎有着自己独特的梳理逻辑。从目录上看，它似乎将不同时期、不同风格的动画进行了分类，并可能还会涉及到一些重要的理论流派和美学探讨。我特别期待书中对于“风格”的分析，比如“迪士尼的黄金时代”、“彼得·林奇的动画实验”、“宫崎骏的自然主义”等等，作者是如何去定义和解析这些风格的独特之处的？是否会涉及到一些具体的动画技巧、叙事手法或者视觉元素的运用？而且，将“影视动画”这个概念放在一起，也让我很好奇它如何界定和区分不同媒介的动画形式，例如，早期电影动画、电视动画、网络动画，它们在发展过程中又经历了怎样的演变和融合？这本书的深度和广度，让我觉得它不仅仅是一本历史读物，更可能是一本关于动画艺术的“方法论”。

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我一直对动画的起源和发展有着浓厚的兴趣，但市面上很多关于动画史的书籍要么过于学术化，要么过于碎片化，很难找到一本能够系统、全面地梳理脉络的。读了这本书的目录和前言，我惊喜地发现它似乎填补了这一空白。它不仅仅列举了不同时期、不同国家的动画作品，更重要的是，它试图去解析这些作品背后的文化土壤、技术革新以及艺术理念的演变。我特别期待它能深入探讨不同文化背景下的动画美学差异，比如东方动画的写意与西方动画的写实，它们是如何相互影响、相互借鉴又各自保持独特风格的。同时，我也很好奇书中会如何阐述新技术对动画艺术的推动作用，从早期的手绘到如今的CG技术，每一次飞跃都带来了什么新的可能性？这本书的篇幅看起来就很扎实，相信它能够提供一个宏大而细致的视角，让我对动画史有一个更深刻、更全面的理解。

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按需。《中外影视动画史》从动画的概念入手，以影视动画为主，分别介绍了中国、美国、日本、韩国、欧洲和加拿大等国的动画发展概况和代表作品，书中图例丰富，分析详尽，实用性强，可作为高等院校动画专业基础教材或相关影视专业的教学参考书。

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因为讲课借来看的书，写得非常详细和透彻，书中有打乱顺序的地方，但这样的安排更有助于理解和记忆。很好懂又不失趣味的书。

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因为讲课借来看的书，写得非常详细和透彻，书中有打乱顺序的地方，但这样的安排更有助于理解和记忆。很好懂又不失趣味的书。

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思路比较清晰，内容还是简洁了点，但对一般人来说也够用了。不过小田部羊一印成了小田部羊，另外说到吉卜力连小田部羊一都提到了怎么着也该提提铃木敏夫吧。最后，我为什么要吐这么无聊的嘈？因为我看到了李献计。