具体描述
作者简介
目录信息
目次 -2
初版序 1
再版序 5
第一部分 器械的发明 7
第一章 约瑟夫·普拉托发明电影的原理 9
第二章 活动照片的出现 30
第三章 电影的预言人 42
第四章 加利福尼亚州的故事——利兰德·斯坦福与慕布里奇（1872—1893） 53
第五章 马莱与线条图解法 73
第六章 第一架电影摄影机 96
第七章 爱米尔·雷诺用一个饼干筒创造影戏 116
第八章 影片的发明人——爱迪生 136
第九章 爱迪生电影视镜的创制经过 158
第十章 1889年到1895年间马莱与第米尼的实验 178
第十一章 无能的巫师——爱迪生（美国，1894——1895年） 196
第十二章 1895年的先驱者——威廉·保罗、约利、百代，桑松及其他五十位发明人 211
第十三章卢米埃尔兄弟的活动电影机 223
第二部分 早期的活动影戏 243
第一章 电影的前驱——皮影戏与幻灯 245
第二章 爱米尔·雷诺的光亮哑剧 262
第三章 最初的影片——爱迪生电影视镜中的影片 277
第四章 电影视镜的初期经营人 292
第五章 路易·卢米埃尔在巴黎的胜利 305
第六章 “实地捕获的自然景象”——影片《水浇园丁》成功的原因 312
第七章 爱迪生与阿尔玛特——一个掠人之美的故事 339
第八章 路易·卢米埃尔对爱迪生的胜利 348
第九章 路易·卢米埃尔的竞争者与慈善市场的火灾 361
第十章 美国比沃格拉夫电影机的兴起与爱迪生维太放映机的结束 368
第十一章 1896年至1897年间美国电影的先驱人物 378
第十二章 活动戏剧照片与爱米尔·雷诺的衰落 385
第十三章 1896年至1897年间上映的电影节目 394
第十四章 电影戏剧的创造者——乔治·梅里爱 418
第十五章 梅里爱的早期影片 438
第十六章 十九世纪活动形象的总结 450
历史年表 457
影片目录： 465
爱米尔·雷诺的作品 465
爱迪生的第一本影片目录 467
路易·卢米埃尔的第一本影片目录 470
附录 关于卢米埃尔“活动电影机”创制经过的几点补充 475
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直认为，想要真正理解一项艺术，就必须追溯它的源头。《电影通史 第一卷》恰恰满足了我的这个愿望。这本书的严谨性让我印象深刻，它不仅仅是碎片化的知识堆砌，而是呈现了一个完整且有逻辑的电影发展脉络。作者在梳理史实时，非常注重对原始文献和早期影像资料的引用，这使得书中的观点极具说服力。我尤其欣赏书中对电影技术演进的细致描述，从早期摄影机的发明，到胶片技术的成熟，再到声音和色彩的引入，每一步技术革新是如何反过来推动电影艺术的发展，书中都讲解得条理清晰。它让我明白，电影的进步从来都不是孤立的，而是技术、艺术与社会需求相互作用的结果。书中对一些早期电影的“技术性”评价，也让我摆脱了纯粹的“好不好看”的简单判断，开始关注电影的创作过程和技术含量。对于想要深入了解电影工业的人来说，这本书的价值是不可估量的，它提供了一个坚实的基础，让读者能够站在巨人的肩膀上，去更深入地探索电影的无限可能。
翻开《电影通史 第一卷》，我仿佛进入了一个巨大的电影博物馆。这本书的叙事风格非常引人入胜，它没有让枯燥的历史知识压垮读者，而是用一种流畅且充满人文关怀的方式，讲述了电影从诞生之初到第一个黄金时代的跌宕起伏。作者对于不同时期代表性电影人和他们的代表作都有着独到的见解，他不仅介绍了他们的成就，更挖掘了他们创作背后的心路历程和时代背景。书中对早期好莱坞体系的形成、明星制度的崛起以及类型片的初步发展都有着深刻的剖析，这些内容让我对如今我们所熟悉的电影产业模式有了更清晰的认识。我尤其喜欢书中对那些被历史低估的先驱者的介绍，他们的名字或许不如后来的大师们响亮，但他们的贡献却是不可磨灭的。这本书让我明白，电影艺术的辉煌，是由无数个个体，在各自的时代背景下，用他们的热情和才华一点点浇灌而成。读完这本书，我感觉自己对电影的认识不再局限于屏幕上的影像，而是扩展到了一个更广阔的、充满故事和情感的历史空间。
《电影通史 第一卷》给了我一个全新的视角来看待那些“老电影”。以前总觉得它们画面粗糙，节奏缓慢，甚至有点不知所云，但读了这本书之后，我才明白那些看似“简陋”的背后，蕴含着多少先驱者的探索和创新。作者在书中花了大量篇幅来解析早期电影的美学特征，比如光影的运用、构图的巧思，以及如何通过简单的镜头组合来传达复杂的情感。我特别被书中关于“视觉叙事”的论述所吸引，书中举例说明了在没有对白的情况下，导演如何通过人物的表情、肢体语言和环境的烘托来推动情节发展，这种纯粹的影像魅力，在如今特效泛滥的时代，显得尤为珍贵。此外，书中对不同时期电影流派的梳理也让我大开眼界，从最早的纪录片式写实，到后来各种风格化的尝试，每一种流派的出现都代表着电影艺术的一次飞跃。它让我意识到，电影的魅力不仅仅在于故事本身，更在于它如何通过独特的视觉语言来触动观众的心灵。这本书让那些被时间遗忘的老电影重新焕发了生命力，也让我对电影艺术的理解上升到了一个新的高度。
老实说，我对电影的了解仅限于最近几十年的一些热门影片，所以抱着“了解一下历史脉络”的心态翻开了《电影通史 第一卷》。没想到，这本书的叙述方式出乎意料地吸引人。它不像我预想的那样充斥着枯燥的年代、人名和技术术语，反而更像是一部生动的故事集。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带着我穿梭于电影发展的各个关键节点。我特别欣赏书中对不同国家和地区早期电影发展差异的对比分析，这让我意识到电影的全球化发展并非一蹴而就，而是充满了多元的尝试和碰撞。例如，书中对欧洲表现主义电影的描绘，那种阴郁、压抑却又极具表现力的画面风格，至今让我回味无穷。同时，书中也毫不避讳地探讨了电影发展过程中遇到的各种挑战，比如审查制度、市场压力以及技术瓶颈，这些都让电影史的讲述更加真实和立体。它不仅仅是关于成功的故事，也包含了失败的经验和艰辛的探索。对于我这样不太了解电影技术细节的读者来说，本书的优点在于，它能在不牺牲深度的情况下，保持一种轻松易懂的阅读体验，让我逐渐对电影的“前世今生”有了更清晰的认识。
这本《电影通史 第一卷》简直是为我这样对光影历史有着无限好奇的普通观众量身打造的！读这本书就像是开启了一场穿越时空的奇妙旅程，从那些黑白默片时代摇曳的身影，到后来逐渐成熟的叙事手法，作者的笔触细腻且充满感情，仿佛能让我亲眼目睹电影艺术的诞生与演变。我最喜欢的是作者对早期电影制作人故事的描绘，他们是如何在简陋的设备下，凭借着天马行空的想象力和对电影的热爱，一点点勾勒出我们今天所熟知的影像语言。书中对每一个重要里程碑式的作品都有深入的剖析，不只是简单介绍剧情，更挖掘了其背后蕴含的社会文化背景、技术革新以及对后世电影人的深远影响。我尤其被书中对于“蒙太奇”概念的讲解所打动，从最初的简单剪辑，到后来成为一种强大的叙事工具，每一步都充满了智慧的火花。这本书让我看到了电影不仅仅是娱乐，更是一门集艺术、技术、文化与社会洞察于一体的综合性学科。读完第一卷，我迫不及待地想了解接下来的发展，这本书的深度和广度都超出了我的预期，绝对是我书架上的一颗璀璨明珠。
前史几乎同历史一样长
前史几乎同历史一样长
为什么没有人读这一本？
老乔牛逼！
前史几乎同历史一样长
