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出版者:Newport Harbor Art Museum

作者:Chris Burden

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:1988-4

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780917493119

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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• 当代艺术
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• 激进艺术
• 身体艺术
• 美国艺术
• 20世纪艺术

《克里斯·伯登：艺术的挑战者》 这本深入探讨的著作，以一位极具开创性和影响力的当代艺术家——克里斯·伯登（Chris Burden）为中心，揭示了他如何通过一系列极具争议、身体力行且令人难忘的艺术实践，深刻地重塑了我们对艺术、表演、媒体以及社会力量的理解。本书并非简单罗列伯登的作品，而是将其置于他所处的时代背景中，审视其创作的动机、方法论以及作品所引发的持久回响。 伯登的艺术生涯，从其早期在加州大学尔湾分校的艺术课程中脱颖而出，到后来成为国际艺术界的重要人物，始终伴随着对身体极限、社会规范以及媒体操控的勇敢探索。他的作品，如《 Shoot》（1971年）中被人用枪射击手臂的瞬间，《Through the Wall, 1974》（1974年）中穿过燃烧的墙壁，《Trans-fixed》（1974年）中将自己钉在汽车引擎盖上，都以一种近乎残酷的方式，挑战了观众的观看习惯和心理承受能力。这些行为艺术不仅是对个人身体的极端考验，更是对暴力、牺牲、权力以及社会生存状态的深刻隐喻。 本书将详细分析伯登这些极具标志性的早期作品，深入剖析它们如何在当时引发轩然大波，以及它们如何预示了表演艺术的未来发展方向。我们将探讨伯登如何利用他脆弱的身体作为媒介，将观众置于一种被动观察却又不得不参与的情境之中。他的表演并非简单的挑衅，而是精心设计的、充满仪式感的事件，旨在触及人类内心深处最原始的恐惧、欲望和渴望。 然而，《克里斯·伯登：艺术的挑战者》并非仅仅聚焦于伯登早期的“危险”表演。随着其艺术生涯的深入，伯登开始将目光投向更宏大的社会议题和技术革新。本书将详细阐述他如何转向更具公共性和装置性的作品，例如《City of Glass》（1983年），一个完全由玻璃构建的庞大城市模型，以及《Samson》（1985年），一件将一台重型推土机固定住，使其无法移动的装置。这些作品标志着伯登从个人身体的极限探索，转向了对社会结构、权力关系以及人类在技术时代中的位置的深刻反思。 尤其值得关注的是，本书将深入探讨伯登对媒体及其运作方式的敏锐洞察。他深谙媒体在塑造公众认知和传播信息中的强大力量，并巧妙地利用这一点来放大其艺术作品的影响力。从早期通过媒体报道传播的表演，到后来创作更具媒体属性的作品，伯登始终在探索艺术与媒体之间的复杂互动。例如，他对电视节目《60 Minutes》的干预，以及后来创作的《The Great Wall of China》（2008年），这个近乎史诗般的项目，用81个日夜的时间，动员了1000名工人，在沙漠中建造了一道巨大的城墙，然后将其拆毁，这一作品不仅是对宏大叙事的挑战，更是对历史、记忆和集体行动的深层拷问。 本书还将审视伯登晚期创作的特点，他如何从一个“危险的表演者”转变为一位深刻的社会评论家和技术探索者。他的作品《Hellfire》（2006年），一个对大规模杀伤性武器的象征性审视，以及《B-Car》（2008年），一辆模仿他童年噩梦的自燃车辆，都展现了他对当代世界冲突和焦虑的持续关注。 《克里斯·伯登：艺术的挑战者》的独特之处在于，它不仅仅是对伯登作品的梳理，更是对其艺术方法论的深度解构。本书将分析伯登如何通过“体验式”的创作方式，将观众从被动的观看者转变为主动的参与者，甚至是被动的受害者。他巧妙地利用观众的预期、恐惧和好奇心，创造出令人难忘的艺术体验。 此外，本书还将探讨伯登作品中的哲学意涵。他的艺术挑战了我们对痛苦、勇气、牺牲、社会责任以及个体在庞大社会机器中的位置的传统理解。他迫使我们思考，在日益复杂和充满挑战的世界中，艺术应该扮演怎样的角色。 通过详实的案例分析、权威的艺术史论述以及对伯登本人创作理念的深入挖掘，《克里斯·伯登：艺术的挑战者》将为读者提供一个全面而深刻的理解，认识到克里斯·伯登不仅仅是一位艺术家，更是一位勇于挑战界限、质疑权威、深刻反思人类生存状态的伟大思想者。本书将带领读者踏上一段充满震撼、启迪和深思的艺术之旅，重新审视艺术的力量以及它改变我们看待世界的方式。

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我刚刚合上《代码之外的寂静》，一本关于早期计算机科学伦理的非虚构作品，心中涌起一股久违的敬佩之情。这本书的核心是探讨那些在硅谷黄金时代，默默无闻却对信息自由做出巨大贡献的程序员和黑客们的精神世界。作者的文笔非常克制且精准，没有采用煽情的手法去歌颂技术英雄主义，而是聚焦于那些“微小的反抗”——比如在操作系统代码中隐藏的玩笑、为了保护个人隐私而进行的加密实践，以及早期网络社区内部不成文的道德准则。最让我印象深刻的是关于“分享精神”的论述，作者通过对比早期的开源文化和今天的高度商业化软件生态，揭示了技术进步背后的意识形态冲突。书中的案例大多是口述历史的整理，但作者的功力在于，他能将那些晦涩的技术细节，转化为充满人性光辉的故事。他把编译器的逻辑结构比喻成一种新的“法律体系”，而早期黑客们就是在这种法律的边缘寻求“自然法”的适用性。这本书的结构安排也很有匠心，每一章的结尾都会留下一个尚未解决的技术或伦理困境，像钩子一样把我拽入下一部分。读完后，我对屏幕背后的那堆二进制代码，有了一种全新的、充满敬意的理解。

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天哪，我刚刚读完了一本名为《沉重的呼吸》的传记，作者对于叙事节奏的把控简直是教科书级别的。这本书记录了一位二十世纪中期美国行为艺术家的坎坷一生，从他在洛杉矶东区早年的挣扎，到后来作品引起的巨大争议，再到他晚年对媒体和自我身份的疏离。最让我震撼的是对一系列标志性事件的细腻描摹，比如那个著名的“射击”事件，作者没有简单地渲染血腥或冲击力，而是花了整整三章的篇幅去剖析艺术家在做出这个决定前后的心理挣扎、对既有艺术体制的控诉，以及他如何利用身体的脆弱性来构建一种无法被轻易忽视的公共宣言。文字的密度非常高，每一个段落都像是一个精心打磨的微型雕塑，充满了隐喻和反光点。我尤其欣赏作者在处理艺术家的私生活和公共形象之间的张力时所采取的冷静视角——既不无条件地赞美，也不刻薄地批判，而是像一个冷静的记录者，将那些充满矛盾的碎片拼凑在一起，让读者自己去感受那种夹缝中求生存的艺术家的复杂性。读完之后，我感觉自己的心跳都慢了好几拍，仿佛亲身经历了一场漫长而艰苦的精神跋涉。这本书的装帧设计也十分考究，封面的留白和字体选择，都完美呼应了书中所探讨的“在过度饱和的文化中寻求虚无”的主题，让人在捧读时就已进入了一种沉静的、反思性的状态。

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《风中的铁轨》是一部极其宏大、视野开阔的全球史诗，讲述了一个世纪以来跨大洲铁路建设对地理和政治格局的重塑。这本书的特点是其令人瞠目结舌的跨度——它从巴尔干半岛的蒸汽机轰鸣写到西伯利亚大铁路的冰雪覆盖，再到拉美雨林中被热带藤蔓吞噬的残骸。作者显然投入了海量的时间进行田野调查，书中穿插了大量地方性的、鲜为人知的故事：比如某个偏远小站上调度员的家族秘密，或是因为铁路工程而被迫迁移的土著部落的口头传说。这本书的句式变化丰富得令人惊叹，在描述宏大工程的效率和力量时，语言变得简洁、有力，充满排比和强烈的动词；而在描绘被遗忘的、被遗弃的铁路线时，文字又会变得绵长、感伤，充满了对时间流逝的喟叹。有一部分专门探讨了铁路沿线催生出的“边缘文化”——那些流动人口、矿工、流浪汉所形成的独特社群，这部分的内容极其生动，让我仿佛能闻到煤烟和劣质酒精混合的味道。它不是一本单纯的历史书，更像是一部关于人类“连接”的欲望与代价的交响乐，读起来需要极大的专注力，但回报是巨大的知识和情感的冲击。

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我最近读完的这本诗集，名为《锈蚀的灯塔》，与我通常接触的现代主义诗歌风格大相径庭。它充满了强烈的、近乎原始的意象，完全摒弃了晦涩的象征，直击事物本身最粗粝的质感。诗人的语言风格极其凝练，但内含的张力却足以撕裂纸页。例如，有一首关于海洋的短诗，全诗只有十二行，但“盐粒的尖叫”、“被磨钝的蓝色”、“潮汐的义务履行”这些词语组合起来，营造出一种被囚禁于永恒循环中的绝望感。这本书的独特之处在于，它将日常的、被忽视的工业废墟——生锈的管道、废弃的工厂屋顶、布满油污的工具——提升到了神圣的祭坛之上。诗人似乎在赞美这些被现代文明遗弃的“无用之物”，赋予它们比鲜花和星辰更坚韧的生命力。阅读体验非常直观，不需要过多的解读，你几乎可以“触摸”到诗中描绘的那些粗糙的表面。整本诗集读下来，感觉就像进行了一次彻底的“去装饰化”过程，让人重新审视我们所依赖的那些光滑、完美、却又无比脆弱的现代表象。风格上，它更接近于一种经过提纯的、充满金属质感的民间歌谣，回味悠长，带着铁锈的味道。

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这本名为《失焦的棱镜》的虚构小说，简直是叙事技巧的狂欢派对！我必须承认，一开始我被它那跳跃性的时间线和多重叙事视角搞得有点晕头转向，但一旦我适应了作者为我设置的这种迷宫般的阅读体验，我就完全沉浸进去了。故事围绕着一个失踪的摄影师展开，但重点完全不在于“谁是凶手”或“人去哪儿了”，而是关于“观看”这件事如何扭曲现实。作者极其擅长使用内部独白和环境描写来制造一种持续的、令人不安的疏离感。比如，当主人公描述他如何通过一台老式望远镜观察对街的邻居时，那段文字的长度和细节描写，完全超越了推动情节的需要，反而成了一种关于凝视的哲学探讨——我们真的看到了我们所“看”到的东西吗？书中有大量的段落是关于光线、阴影和胶片化学反应的专业术语，但奇妙的是，即便是像我这样一个对摄影一窍不通的读者，也能感受到那种技术性带来的美感和冰冷。情节的推进非常缓慢，但每一次转折都伴随着叙事基调的剧烈变化，从冷峻的黑色侦探风突然切换到湿热的南方哥特式梦呓，这种切换的幅度之大，让人不禁要停下来，深吸一口气，确认自己还在同一本书里。这是一部需要带着放大镜去阅读的作品，它拒绝提供任何简单的答案，只留下满地的闪光碎片供人把玩。

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Chris Burden：70年代美国performance art启蒙人，gradshow把自己锁进locker里五昼夜，in the performance of his 1974 piece Trans-fixed he was nailed to the back of a Volkswagen。

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Chris Burden：70年代美国performance art启蒙人，gradshow把自己锁进locker里五昼夜，in the performance of his 1974 piece Trans-fixed he was nailed to the back of a Volkswagen。

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Chris Burden：70年代美国performance art启蒙人，gradshow把自己锁进locker里五昼夜，in the performance of his 1974 piece Trans-fixed he was nailed to the back of a Volkswagen。

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Chris Burden：70年代美国performance art启蒙人，gradshow把自己锁进locker里五昼夜，in the performance of his 1974 piece Trans-fixed he was nailed to the back of a Volkswagen。

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Chris Burden：70年代美国performance art启蒙人，gradshow把自己锁进locker里五昼夜，in the performance of his 1974 piece Trans-fixed he was nailed to the back of a Volkswagen。