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出版者:Hatje Cantz Publishers

作者:Nina Hollein

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2005-2-15

价格:USD 24.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9783775715157

丛书系列:

图书标签:

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《伊夫·克莱因：超越色彩的维度》 这是一本关于一位极具前瞻性、影响力深远的艺术家的传记。他以其独特的“国际克莱因蓝”闻名于世，但他的艺术探索远不止于此。本书深入剖析了伊夫·克莱因（Yves Klein）如何突破传统媒介的限制，将艺术的边界推向无限的可能。 不止于蓝：一个艺术家对无限的追寻 伊夫·克莱因，这个名字本身就如同他所创造的标志性色彩——国际克莱因蓝（IKB）一样，具有强烈的辨识度和深刻的象征意义。然而，将克莱因简单地归类为“蓝色画家”是对他宏大艺术视野的极大压缩。他的作品，从最初的单色画到后来的“人体测量学”行动艺术，再到他对“空气雕塑”和“地景艺术”的构想，无不体现了他对物质形态的挑战，以及对精神、空间、时间等抽象概念的极致追求。 本书将带领读者一同走进克莱因的艺术世界，不仅仅是呈现他那些令人目眩神迷的蓝色画布，更是发掘他艺术创作背后的哲学思考和精神动力。我们将看到，克莱因如何将自己的身体视为画布，如何利用观众的参与创造出动态的艺术作品，以及他如何试图捕捉和表达那些肉眼无法看见却真实存在的能量和维度。 从尼采到禅宗：跨越哲学的艺术视野 克莱因深受德国哲学家尼采“超人”思想的影响，并将其转化为对艺术家自身作为一种超越性存在的理解。他认为艺术家应该拥有无限的创造力和自由意志，能够将现实转化为精神的载体。同时，他对东方哲学，特别是禅宗的兴趣，也为他的艺术注入了空灵、静谧和虚无的美学特质。本书将细致梳理这些哲学思潮如何渗透进克莱因的作品，理解他为何钟情于“空无”的概念，并如何通过艺术实践去探索和实现这种“无限”。 艺术史上的革命者：超越时代的创新 在20世纪中叶，当抽象表现主义和波普艺术等思潮风起云涌之时，伊夫·克莱因以其独树一帜的艺术语言，为艺术史注入了新的活力。他不仅是一位色彩的革命者，更是一位概念艺术的先驱。他对物质本身的质疑，对艺术品作为一种“物”的界限的模糊，以及他对艺术家角色的重新定义，都对后来的艺术发展产生了深远的影响。本书将详细考察克莱因在当时艺术语境中的地位，分析他如何挑战主流，如何预见了当代艺术的许多重要发展方向。 不止是蓝色，还有能量、虚无与永恒 本书将深入探讨克莱因的艺术实践，包括： 国际克莱莱茵蓝（IKB）： 不仅仅是一种色彩，更是一种能量、一种精神的载体。本书将解析克莱因如何创造出这种独特的蓝色颜料，以及他在不同作品中赋予它的不同含义。 人体测量学（Anthropometries）： 将人体作为画笔，将身体的痕迹转化为艺术。我们将回顾这些充满争议却极具视觉冲击力的行动艺术，理解克莱因对身体、空间和观众互动的独特见解。 “空无”的雕塑（Sculptures of the Void）： 克莱因对“空无”概念的探索，以及他如何试图通过物理空间和观众的感知来呈现这种无形的“存在”。 “气”的艺术（Art of the Air）： 克莱因对空气、光线、声音等非物质元素的艺术化运用，展现了他对超越物质维度的思考。 “地景艺术”（Land Art）的早期构想： 他对自然环境的介入和对大地作为画布的设想，预示了后来的大地艺术运动。 献给每一位对艺术、对存在、对无限着迷的读者 《伊夫·克莱因：超越色彩的维度》并非一本简单的艺术家传记，而是一次关于艺术本质、生命体验和无限可能性的深度对话。它适合所有对艺术史感兴趣的读者，对当代艺术有探索欲望的年轻人，以及任何渴望在日常生活中发现不凡、追寻精神维度的人。 通过对伊夫·克莱因艺术生涯的全面梳理和深刻解读，本书将帮助读者理解，在鲜艳的蓝色之下，隐藏着一个艺术家对世界、对宇宙、对人类精神最深沉的思考和最奔放的想象。这是一次走进一位伟大艺术家心灵深处的旅程，一次发现艺术无限可能性的深刻体验。

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这本书对于克莱因跨界合作的梳理，简直是教科书级别的细致。我一直对他的“飞行”计划和与歌剧、芭蕾的尝试感到好奇，而这本书没有放过任何一个细节。作者显然做了大量的档案挖掘工作，书中不仅提到了他与皮埃尔·舍费尔（Pierre Schaeffer）在声音艺术上的探讨，还详尽地记录了他在日本合气道训练中的体会，以及这些非视觉艺术经验如何反哺到他的绘画创作中。最让我感到惊艳的是，书中有一段分析，探讨了克莱因对“时间”的感知——他如何试图将瞬间的完成，转化为永恒的体验。这种对艺术家思维模式的解构，远超出了单纯的艺术评论范畴，更像是一部关于“如何生活”的哲学指南。它不是在告诉你“克莱因做了什么”，而是在解释“克莱因为什么那样做，以及那对我们意味着什么”。

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说实话，拿到这本《**伊夫·克莱因**》时，我有点担心它会是那种枯燥的学院派传记，充满了晦涩的艺术史术语。然而，这本书的叙事节奏却出奇地引人入胜，它更像是一部充满悬念的现代小说。作者似乎拥有某种魔力，能够将克莱因那短暂而又光芒万丈的生命，描绘得如此富有张力。我特别欣赏其中关于他“人体彩绘”系列（Anthropométries）的章节。那些描述，简直是把我直接带回了上世纪六十年代巴黎那些充满烟雾、酒精和实验精神的工作室现场。文字的画面感极强，你几乎能闻到那些湿润的颜料味，感受到模特们在被克莱因指挥时那种既抗拒又着迷的复杂情绪。这种叙事手法，成功地避免了将克莱因塑造成一个高高在上的天才偶像，而是展现了他作为一个充满矛盾、极度敏感的个体，如何在追求绝对美学理想的过程中，不断与现实世界进行激烈的碰撞与和解。

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坦白讲，我不是一个对当代艺术特别感冒的读者，很多概念对我来说都像隔着一层毛玻璃。但在阅读《**伊夫·克莱因**》的过程中，我的那种疏离感逐渐消散了。这本书的优点在于，它非常善于用平实的语言去阐释那些看似玄乎的理论。比如，关于“空”的描绘，书中没有用一堆华丽的辞藻堆砌，而是通过对比克莱因在不同光线下对同一块“单色”画布的感受，循序渐进地引导读者进入他的心境。我尤其喜欢其中关于他早期生活和家庭背景的描述，这部分内容处理得非常克制，恰到好处地揭示了造就他追求绝对纯粹的内在驱动力，却没有落入俗套的心理分析陷阱。读完后，我对那种“看似简单实则复杂”的艺术品，有了一种全新的、发自内心的敬意。

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这本《**伊夫·克莱因**》的书，我得说，它带给我的震撼是难以言喻的，更像是一次对色彩哲学的深度潜水，而不是简单地翻阅一本艺术家传记。我原本以为这会是一本平铺直叙地介绍他生平的作品集，但事实远比那要复杂和迷人得多。作者的笔触极其细腻，他们没有满足于仅仅罗列克莱因那些标志性的“IKB”蓝色画布，而是深入挖掘了这种单一色彩背后蕴含的形而上学意义。书中穿插了大量关于“纯粹的感受性”（La Sensibilité Pure）的论述，那些晦涩但又充满诗意的文本，让我不得不放慢速度，甚至需要停下来思考——克莱因到底是在绘画，还是在进行一场对“虚无”的哲学实验？书中对战后欧洲艺术语境的分析也非常到位，巧妙地将克莱因置于超现实主义和早期激浪派（Nouveau Réalisme）的交汇点上，展现了他如何挣脱传统媒介的束缚，转向行动和身体本身。读完之后，我感觉自己对“艺术的边界”这个概念有了全新的理解，它不再是画布和画框的限制，而是一种精神上的释放与突破。

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这本书的装帧设计和版式安排也值得称赞，它本身就像是克莱因美学理念的一种延伸。印刷的质感很好，墨水的处理恰到好处，即使是描摹那些深邃的蓝色，也让人感觉到一种物质上的厚重感，这与克莱因试图超越物质的追求形成了有趣的张力。内容方面，我欣赏作者在引用克莱因文献时所展现的审慎态度，没有过度神化，而是把他放在历史的脉络中进行客观的审视。书中对克莱因生命后期那种近乎疯狂的创作冲动和健康状况恶化的记录，写得非常动情却不煽情，让人唏嘘不已。它不仅仅是一部关于艺术家的记录，更像是一场关于“燃烧殆尽”与“留下永恒”的深刻对话。对于任何一个对艺术、哲学或者单纯对生命极致体验感兴趣的人来说，这都是一本值得反复咀嚼的佳作。

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