北京服裝學院師生服裝效果圖作品精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:東華大學齣版社

作者:孫雪飛 編

出品人:

頁數:124

译者:

出版時間:2009-10

價格:49.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787811116335

叢書系列:

圖書標籤:

• 服裝
• 服裝效果圖
• 時尚
• 2014
• 服裝設計
• 服裝效果圖
• 繪畫
• 藝術設計
• 北京服裝學院
• 師生作品
• 時尚
• 插畫
• 服裝專業
• 藝術院校

《霓裳魅影：中外服飾文化變遷史》 一部跨越時空的服飾文化百科全書，深度剖析人類著裝背後的社會、藝術與哲學思潮。 引言：衣櫥之外的文明密碼 服飾，遠不止於遮蔽身體或禦寒保暖的實用工具。它是流動的曆史，是無聲的宣言，是特定時代精神的物質載體。我們穿什麼、如何穿，摺射齣權力結構、階層差異、審美傾嚮乃至全球化進程。《霓裳魅影：中外服飾文化變遷史》旨在跳脫齣單純的款式羅列，深入挖掘服裝背後的文化基因與曆史脈絡，為讀者構建一個立體、豐滿的服飾文化認知圖景。本書將帶領讀者穿越古老的絲綢之路，漫步於巴黎的沙龍，最終審視當代街頭時尚的多元麵貌。 第一編：文明的最初印記——古代服飾的符號學 本篇聚焦於人類文明曙光時期至中世紀，服飾如何從原始的實用性嚮復雜的符號係統演變。 第一章：遠古的自然宣言：材質與技藝的萌芽 探討早期人類如何利用獸皮、樹葉、麻類等天然材料製作服飾，分析這些早期“服裝”在部落社會中的等級標識作用。重點研究中國新石器時代的紡織技術起源，以及古埃及亞麻製品如何體現宗教淨化觀念與階層秩序。對美索不達米亞地區復雜披掛方式的圖騰意義進行解讀。 第二章：古典的典雅與權力：希臘、羅馬的審美巔峰 深入剖析希臘“基同”（Chiton）和“希馬申”（Himation）的垂墜美學，揭示其與民主思潮和理想化人體觀的關係。著重分析羅馬帝國的“托加”（Toga）如何成為公民身份的最高象徵，以及紫袍的使用限製如何體現嚴格的政治等級製度。比較東西方古典服飾中，對“結構”與“綫條”的不同理解。 第三章：東方：禮製與圖騰的交織 本章聚焦於古代中國、印度及波斯地區的服飾特徵。在中國，詳述上古的“衣冠上國”理念如何確立，從周代的“深衣”到漢代的“麯裾”，闡釋禮製如何在衣物的裁剪和顔色中得到固化。探討印度次大陸的紗麗（Sari）如何以一塊布料承載瞭地域、宗教與婚姻狀態的全部信息。波斯薩珊王朝的華麗織錦，則代錶瞭連接東西方的奢靡與貿易網絡。 第二編：中世紀的信仰與變革——宗教、騎士與市民階層 從中世紀的嚴苛規範到文藝復興的勃興，服飾經曆瞭從強調禁欲到頌揚人性的巨大轉變。 第四章：信仰的枷鎖與隱秘的錶達：中世紀的服飾規範 分析基督教文化對中世紀服飾的影響，從長袍的樸素到修道服的嚴格區分。重點研究拜占庭帝國服飾的奢華與儀式感，以及它如何成為連接東西方審美的橋梁。同時，探討在貴族階層中，鎧甲作為“第二皮膚”所代錶的騎士精神與軍事美學。 第五章：文藝復興的“人”的迴歸：人體與裝飾的解放 文藝復興時期，服飾開始服務於展現個體財富與學識。重點分析意大利文藝復興時期，對古典主義的藉鑒，以及西班牙宮廷服飾（如緊身胸衣與巨大的裙撐）對形體的強行塑造。闡釋法國和英國宮廷中，對絲綢、天鵝絨和蕾絲的狂熱追求，預示著巴洛剋風格的來臨。 第三編：宏大敘事與革命浪潮——17至19世紀的服飾變局 這一時期，王權的鼎盛與隨之而來的社會革命，深刻地重塑瞭人們的著裝方式。 第六章：巴洛剋與洛可可的極緻奢靡：權力與感官的張力 詳細描繪路易十四時代凡爾賽宮廷的著裝規範，如男性的假發、緊身馬甲（Justaucorps）和女性的“帕尼耶”（Panier）裙撐，它們是絕對君主製權力的視覺體現。隨後，分析洛可可風格中柔美、輕盈的色彩和裝飾如何反映貴族的享樂主義。 第七章：啓濛與革命的對決：從華麗到實用的過渡 探討美國獨立戰爭和法國大革命對服飾的顛覆性影響。重點分析“新古典主義”風格如何通過模仿古希臘的自然輪廓，成為反對貴族腐朽的政治宣言。分析拿破侖時期對古羅馬軍裝元素的迴歸，以及“紳士”（Dandyism）文化的興起，標誌著現代男裝的雛形確立。 第八章：工業革命的衝擊：機器、階級與定製的誕生 工業革命如何通過機製紡織和縫紉機，使服裝的生産速度和可及性發生質變。研究維多利亞時代嚴格的社會規範對服飾的束縛（如剋裏諾林裙撐的退場），以及“布萊剋伍德”等早期時尚雜誌如何開始塑造公眾審美。闡述定製裁縫業的成熟及其對現代時尚産業的奠基作用。 第四編：現代性、反叛與全球化——20世紀至今的服飾光譜 二十世紀是服飾變遷最劇烈的百年，時尚從上至下，迅速演變為由大眾傳媒和青年文化主導的力量。 第九章：解放與功能：兩次世界大戰間的服飾轉型 分析一戰後女性從束縛中解脫的曆程，保羅·波烈（Paul Poiret）和可可·香奈兒（Coco Chanel）如何通過簡化廓形、使用針織麵料，重新定義現代女性的身體語言。研究20年代“飛來波女郎”（Flapper）對傳統道德的反叛，以及30年代好萊塢電影對全球風格的塑造力。 第十章：戰後重建與青年文化的反叛 深入探討二戰後，迪奧（Dior）的“新風貌”（New Look）如何試圖迴歸女性氣質的浪漫，以及隨之而來的對這種精緻化的反抗。分析50年代的搖滾文化、60年代的太空時代美學，以及嬉皮士運動如何將政治訴求直接融入服裝（如紮染、流蘇）。強調日本設計師如三宅一生、川久保玲對傳統剪裁的解構。 第十一章：後現代的身份多元與碎片化時尚 研究70年代迪斯科、朋剋、哥特等亞文化如何利用服裝進行身份建構。分析80年代的權力套裝與消費主義的盛行，以及90年代極簡主義、反時尚美學的迴歸。著重分析互聯網和全球供應鏈如何加速瞭“快時尚”的誕生，以及當代設計師如何從街頭、科技和非西方文化中汲取靈感，形成高度混雜的視覺景觀。 結語：著裝的未來——可持續性與數字身份 展望服飾文化的未來走嚮，包括對倫理、環保的關注，以及虛擬世界中“數字時裝”的興起，探討人類在科技驅動下對“著裝”本質的重新定義。 附錄：重要服飾術語及材質詞典 本書不僅是曆史的梳理，更是一部深入理解服飾藝術與社會學的權威參考著作。通過對全球服飾史的宏觀把握，讀者將能夠更深刻地理解當代時尚現象背後的文化驅動力。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

老師的買的

评分☆☆☆☆☆

很棒

评分☆☆☆☆☆

老師的買的

评分☆☆☆☆☆

一般 並不用心 選的作品有好有壞 不喜歡這種尋找的感覺

评分☆☆☆☆☆

一般 並不用心 選的作品有好有壞 不喜歡這種尋找的感覺