SketchUp&VRay 高效建筑表现从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:毛蒙

出品人:

页数:338

译者:

出版时间:2009-10

价格:69.80元

装帧:

isbn号码:9787894877574

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• 建筑
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《数字构建：三维建模与空间叙事》 在这个日益强调视觉传达和沉浸式体验的时代，如何将抽象的设计理念转化为生动、逼真的空间表现，已成为建筑、景观、室内设计等领域的核心挑战。本书《数字构建：三维建模与空间叙事》旨在深入探讨现代数字工具在空间设计领域的应用，聚焦于如何运用先进的三维建模技术，结合引人入胜的空间叙事手法，创造出既具艺术感染力又兼具实用信息传递的视觉作品。 本书并非针对特定软件的入门教程，而是着眼于更普适性的设计思维与技术方法。我们将从三维建模的基础原理出发，引导读者理解不同建模方式的优劣，以及如何根据项目需求选择最合适的建模策略。这包括但不限于参数化建模的思维方式，如何构建能够灵活调整和迭代的模型；以及基于多边形和曲线的建模技法，如何精确控制模型细节，实现复杂形体的塑造。我们将详细解析模型构成的基本元素——点、线、面，以及它们如何在三维空间中相互关联，构成我们所见的实体。同时，也会探讨如何有效地组织模型层级、管理场景组件，以确保工作流程的高效性和模型的易维护性。 空间叙事是本书的另一核心关注点。我们认为，一个优秀的空间表现，绝不仅仅是静态的图像，它更应该能够讲述一个关于空间的故事。本书将引导读者思考，如何通过构图、光影、色彩、材质以及细节元素的运用，来传达设计的意图、空间的氛围和使用者的体验。我们将探讨视角选择的重要性，如何通过不同的镜头语言来引导观众的视线，突出设计的亮点，营造特定的情感共鸣。光影的运用将是重点讲解的内容，从自然光的模拟到人工光源的布置，如何利用光影的明暗对比、色彩变化来塑造空间的层次感、体积感和戏剧性。材质的表现力也将得到充分挖掘，如何通过细致的纹理、反射和折射效果，让虚拟空间中的材质触感逼真，从而提升整体表现的真实感。 此外，本书还将触及虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等新兴技术在空间体验中的潜力。我们将讨论如何将三维模型转化为沉浸式的VR体验，让用户能够“走进”设计空间，获得前所未有的直观感受。同时，也会探讨AR技术如何将虚拟信息叠加到现实环境中，为设计方案的沟通和展示带来新的可能性。虽然不直接涉及特定VR/AR软件的操作，但会提供相关的技术原理和设计思路，帮助读者理解这些技术的应用前景，并为未来的学习和实践打下基础。 本书的结构将围绕“构建”与“叙事”两条主线展开。在“构建”部分，我们将从概念的二维草图出发，逐步引导读者将其转化为精确的三维模型。这其中包括了模型优化的技巧，如何处理模型的拓扑结构，使其便于后续的渲染和交互；以及如何进行模型组件的拆分和组装，以便于管理和修改。在“叙事”部分，我们将深入探讨如何为模型赋予生命力，使其不仅仅是一个静态的几何体，而是能够传递情感、表达理念的空间实体。这会涉及到对环境因素的考虑，如天气、季节对空间的影响；对人物的引入，如何通过人物的姿态和位置来暗示空间的使用场景和互动；以及对细节的刻画，如软装搭配、绿植摆放等，如何通过这些细节来丰富空间的层次和文化内涵。 本书还将引导读者思考如何将技术与艺术相结合。我们将讨论一些通用的渲染流程和后期处理技巧，但侧重点在于如何利用这些技术手段来实现特定的艺术效果，而非机械的操作步骤。例如，如何通过景深效果来突出主体，如何通过色彩校正来营造特定的情绪基调，如何通过合成技巧来增加表现的丰富度。 最后，本书并非一个终点，而是一个起点。我们希望通过这本书，能够激发读者对数字空间表现的探索热情，培养独立解决问题的能力，并最终能够运用所学知识，创造出令人难忘的数字空间体验。本书的目标读者是所有对三维建模和空间表现感兴趣的设计师、学生以及爱好者，无论您是初次接触三维领域，还是希望深化对数字表现的理解，都能从中获得启发和价值。我们将一同探索数字世界中的无限可能，用技术和创意，描绘出未来的空间蓝图。

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最让我感到惊喜的是其对“优化”和“项目管理”的重视程度。在高性能计算成为常态的今天，效率就是生命线。这本书在介绍完基础的渲染设置后，立即切入了一个至关重要的环节——如何管理庞大场景下的资源和优化渲染时间。作者对“代理模型”的使用技巧的讲解非常到位，他没有停留在软件自带的教程层面，而是结合实际项目中上百个家具和配饰的复杂情况，给出了一套可操作的筛选和替换标准。此外，书中还穿插了关于如何进行渲染层分离（Passes）以便于后期合成的实用技巧，这种预先考虑后期工作流的习惯，是很多初级教程会忽略的关键环节。阅读到这部分内容，我意识到这本书的目标用户绝非仅仅是想跑出一个效果图的新手，它真正面向的是那些渴望将工作流程标准化、专业化，以应对更复杂、更大规模商业项目的专业人士。

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这本书的章节组织逻辑，展现了作者深厚的项目实战经验。它不是按照软件功能的字母顺序来编排，而是严格遵循了一个建筑可视化项目从概念到出图的自然流程。从早期的场地分析和体块推敲，到中期的精准建模，再到后期的氛围营造和后期精修，每一步的衔接都如同交响乐的乐章，层层递进，毫不拖泥带水。比如，它将“如何高效地搭建场景结构”放在了“基础材质应用”之前，这背后的考量显然是：一个糟糕的结构，再好的材质也是徒劳。这种以“产出为导向”的编排，使得读者在学习过程中，每完成一个阶段，都能立即感受到自己离最终目标又近了一步，极大地保持了学习的内在驱动力。对于那些希望快速将所学应用于实际工作的小团队或者个人设计师来说，这种紧凑而实用的流程讲解，比零散的功能手册更有价值。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失现代感的色彩搭配，让人在书架上就能立刻捕捉到它的存在。内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰，即便是像我这样对屏幕光敏感的读者，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。从拿到书的那一刻起，我就感觉到这不是一本泛泛而谈的入门手册，它流露着一种对细节的执着。比如，初期的章节对软件界面的布局讲解就非常细致，它不像有些教材只是简单罗列功能按钮，而是深入解释了每个区域划分背后的设计逻辑，这对初学者理解软件的整体思维模式至关重要。作者似乎很清楚，高效工作流的建立，源于对工具的深度理解，而非简单的指令堆砌。尤其是关于工作空间个性化设置的那一小节，提供了一些非常实用的快捷键组合建议，这些都是需要长时间摸索才能总结出来的经验，能被如此清晰地呈现在新读者面前，无疑大大缩短了他们适应软件的时间成本。整体来看，这本书在视觉传达和基础构建上，已经为后续深入学习打下了坚实而舒适的基础。

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不同于市面上很多只关注软件操作层面的教程，这本书在某些关键环节融入了相当有深度的设计见解。特别是在谈到“气氛营造”和“镜头语言”的部分，作者显然是将自己多年积累的审美哲学倾注其中。他不仅仅教你如何放置灯光，更重要的是教你“在哪里”以及“为什么要”这样放置。例如，在处理室内环境光照时，书中会探讨自然光如何与人工照明进行层次划分，如何利用暖色调和冷色调的光源来引导观者的视线，甚至还提到了摄影中常用的“三分法”在建筑表现构图中的应用。这使得这本书的价值超越了单纯的技术指南，更像是一本结合了技术指导的“视觉叙事”手册。它启发读者去思考，如何通过画面不仅仅是展示一个建筑模型，而是讲述关于这个空间的故事和使用者的感受。

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我最欣赏的是作者在讲解复杂概念时所采用的类比和比喻手法，这简直是化繁为简的典范。以光影渲染的物理原理为例，许多书籍往往堆砌大量的技术术语，读起来晦涩难懂，但这本书却巧妙地将其比作我们日常生活中观察到的自然现象，比如阴天和晴天光线的扩散差异，一下子就将抽象的GI（全局照明）概念具象化了。这种“由表及里”的教学方式，让非科班出身的我，也能迅速抓住核心要义。更难得的是，它没有停留在理论层面，而是紧接着提供了如何在软件参数中找到对应设置的“实战地图”。例如，在处理材质贴图的“各向异性”属性时，作者没有直接给出“调到0.5”的答案，而是通过展示不同数值下木纹或拉丝金属表面反射光线的微小变化，让读者真正“看到”参数调整带来的视觉后果。这种“看见即理解”的教学设计，极大地增强了学习的直观性和趣味性，让我感觉不是在学习一个枯燥的工具，而是在探索光线与物质互动的艺术。

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关于vray的东西太少

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讲解精细直观方便，附图说明详细，而且最重要的是，附图同时有英文和中文的两种，非常少见，非常好，非常值得上5星。vray的部分不啰嗦，也很全面。

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挺一般