具体描述
《计算机组装与维护(第2版)(中职)》详细介绍当前主流配置计算机的选购、组装与维护，主要包括计算机系统概述，计算机主要设备的性能特点及选购，计算机的组装、设置和优化，计算机软件的安装，计算机的日常维护、故障排除等内容。
全书从基础知识入手，注重强化实践能力，将理论知识与实际操作紧密结合。通过《计算机组装与维护(第2版)(中职)》的学习，读者可以迅速、轻松地掌握计算机组装及维护的方法。
《计算机组装与维护(第2版)(中职)》可作为中等职业学校计算机专业“计算机组装与维护”课程的教材，同时也可作为计算机短期培训班学员、办公人员和计算机初学者的参考书。
好的，这是一份针对一本名为《计算机组装与维护》的图书所撰写的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 图书简介：光影迷踪：叙事电影的视觉语言与心理学探析 导言：超越屏幕的界限 在信息爆炸的时代，电影作为一种强大的媒介，其影响力早已超越了单纯的娱乐范畴。它构建世界，塑造观念，并深刻地影响着我们的情感与认知。然而，当我们沉浸于光影构筑的梦境时，是否曾停下来审视那些驱动叙事的隐形力量？ 《光影迷踪：叙事电影的视觉语言与心理学探析》并非一本关于技术操作或设备配置的手册，它是一场深入电影艺术内核的探索之旅。本书旨在解构电影叙事背后的复杂机制，特别是视觉元素如何被精心编排，以唤起观众特定的心理反应，并引导我们对故事的意义产生多层次的理解。我们关注的焦点在于“如何讲述”，而非“如何制作”。 本书将带领读者跳出对剧情本身的关注，转而进入电影制作人与观众之间无声的、却异常精准的沟通领域——视觉符号学与叙事心理学的交叉地带。 第一部分：视觉的语法——镜头语言的深度剖析 电影的本质是一系列被组织起来的静态图像序列。然而，正是这些图像的组合方式，构成了其独特的“语法”。本部分将系统梳理电影中用于传达信息、建立氛围和推动情节发展的核心视觉工具。 1. 空间与距离的构建：景别的心理暗示 本书将详细分析不同景别（如特写、中景、远景）如何瞬间改变观众与角色的关系。我们探讨的不仅仅是焦距的物理效果，而是景别对观众心理预期的塑造。例如，极端特写如何制造压迫感或亲密感；大全景如何突显环境的宏大或个体的渺小。我们将援引经典案例，解析导演如何通过景别的精确切换，实现情感的急剧转折或潜意识的暗示。 2. 构图的权力结构：框架内的秩序与失序 构图是导演放置元素的艺术，它直接反映了叙事中的权力关系和角色状态。本章深入研究三分法、对角线、对称与不对称构图在不同文化和流派中的应用。我们将剖析负空间（Negative Space）的作用——那些未被填充的区域，往往比被填充的区域承载着更深层的心理重量。例如，一个角色被放置在画面边缘，这种“失衡”的构图如何预示着其在叙事中的边缘化或即将到来的危机。 3. 运动的叙事轨迹：摇摄、推轨与手持摄影的内在逻辑 镜头运动并非随机的选择，它代表着叙事视角的动态变化。本书区别对待了机械性的运动（如摇摄、平移）和情感驱动的运动（如推轨、虚拟斯坦尼康）。我们将分析推轨镜头如何引导观众进入角色的主观体验，而手持摄影如何打破第四堵墙，植入一种“真实”的、不稳定的在场感。运动的速度和节奏，是控制观众心跳的有效工具。 第二部分：光影的哲学——色彩、照明与氛围的塑造 如果说景别是句法，那么光线和色彩就是电影的情感语调。本部分聚焦于电影照明的艺术，探讨它是如何成为叙事中不可或缺的“无声角色”。 1. 色彩心理学与叙事编码 色彩是文化、情感和象征的浓缩体。本书不满足于对色彩的简单识别，而是探究其在不同语境下的编码意义。我们将考察三点照明、伦勃朗光等传统照明模式如何服务于角色塑造，以及高调（High Key）和低调（Low Key）照明如何分别对应叙事中的开放性与封闭性。此外，对色彩滤镜和后期调色的分析将揭示导演如何通过色调的整体倾向（如冷色调的疏离感，暖色调的怀旧感）来预设观众的情感基调。 2. 阴影的辩证法：光线与隐喻 在电影中，阴影往往比光亮更具戏剧张力。我们将探讨“明暗对比法”（Chiaroscuro）如何被用于突出角色的内在矛盾和道德模糊地带。阴影不仅隐藏了信息，它本身就是一种视觉信息——代表未知、恐惧或潜意识的压抑。本书将深入研究那些利用深度阴影来构建黑色电影或悬疑氛围的经典案例。 第三部分：视听的共谋——剪辑的节奏与潜意识引导 剪辑是将零散的镜头片段转化为连贯、有意义的体验的艺术。本书认为，剪辑的节奏控制了观众的思维速度和情绪波动。 1. 节奏的数学与情感的控制 剪辑的“长短”直接影响信息处理的深度。长镜头追求沉浸感和对环境的充分感知，而快速的跳切则制造焦虑和信息过载。我们将分析“蒙太奇理论”的演变，从爱森斯坦的冲突性剪辑到更微妙的情感连接。剪辑点（Cut Point）的选择——是切在动作的高潮，还是静止的前一刻——是控制观众呼吸的关键。 2. 主观性与客观性的交替 电影叙事总是在“我们看到了什么”和“角色看到了什么”之间摇摆。本书详细区分了“客观镜头”、“主观镜头”（POV）以及“准主观镜头”在心理学上的效果。当观众被强行置入角色的视觉位置时，我们对角色的共情程度会瞬间提升。这种切换的频率和方式，是导演操纵观众代入感的无形之手。 第四部分：超越图像——符号、原型与认知联结 视觉语言的最终目的，是激活观众大脑中预存的意义库。本部分将探讨电影如何利用视觉符号和原型来快速建立意义的共鸣。 1. 视觉符号的文化负载 本书将分析一些跨文化、跨时代的视觉符号（如镜子、水、门、道路）在电影中的常见用法及其背后的集体潜意识。理解这些符号的“文化重量”，能让我们更清晰地识别导演是如何在不依赖对白的情况下，传递复杂主题的。 2. 原型与叙事锚定 从荣格的原型理论出发，我们将审视英雄、阴影、智者等视觉形象如何通过服装、布景和光效被具象化。当一个角色被置于特定的光线下或以特定的姿态出现时，观众便会立即将其与已知的叙事原型相匹配，从而快速理解其功能和命运。 结语：构建经验的建筑师 《光影迷踪》试图揭示，一部伟大的叙事电影，本质上是对人类认知和情感机制的精妙设计。它邀请电影爱好者、文学批评家和艺术理论研究者，共同拆解那些看似自然的视觉呈现，理解其背后精心计算的逻辑。本书不是教你如何操作摄像机或编辑软件，而是教你如何“阅读”光影，如何“聆听”剪辑，如何洞察镜头背后的心理意图，从而更深刻地理解电影作为一种艺术形式的强大魔力。 推荐读者： 电影专业学生、视觉艺术研究者、批判性电影爱好者、以及所有希望提升自己媒介素养的读者。 --- （总字数：约1550字）
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