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出版者:

作者:詹翔 编

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2009-10

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787115213358

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D建模
• 动画制作
• 渲染
• 中文教程
• 软件基础
• 图形设计
• 数字艺术
• 建模入门
• Max9

探索无限可能的数字创意世界：精选数字设计与媒体制作指南 前言：超越工具本身，拥抱创作的本质 在快速迭代的数字媒体领域，掌握尖端软件固然重要，但更核心的是理解设计思维、视觉传达的原理以及高效的工作流程。本书系一套精心编纂的系列教程，旨在引导读者从宏观层面构建扎实的数字内容制作知识体系，涵盖从概念设计、三维建模的结构逻辑，到二维图形的精妙处理，再到动态影像的叙事构建等多个维度。我们深信，真正的专业能力来源于对底层原理的洞察力，而非对特定版本软件按钮的死记硬背。 本套丛书中的每一本，都致力于深入剖析某一特定领域的核心技术栈与审美趋势，确保读者不仅能“做出来”，更能“做好看、有意义”。我们摒弃了对单一软件版本功能列表的流水账式介绍，转而聚焦于那些能够经受时间考验的、跨软件通用的专业技能与高级技巧。 --- 第一卷：数字雕塑与复杂形体构建的艺术 书名：《高精度有机模型与硬表面拓扑精讲》 本书将带领读者深入数字三维建模的“骨架”与“皮肤”构建艺术。我们不再停留于基础的拉伸、挤出等初级操作，而是专注于如何驾驭诸如Subdivision Surface（细分曲面）的底层数学逻辑，以及如何在处理复杂有机体（如角色、生物、高精度道具）时，实现完美的边线流（Edge Flow）控制。 核心内容聚焦： 1. 拓扑学的重构与优化： 详细讲解如何规划四边面网格的分布，以确保模型在动画绑定、高精度渲染或导入游戏引擎时，形变自然、受力合理。内容涵盖循环边流的绘制策略、至关重要的“五边面与三角面”的有效规避与策略性使用。 2. 非破坏性工作流程： 重点介绍利用程序化建模工具（如某些参数化建模插件或软件内置的节点系统）进行复杂结构的设计与修改，强调在不破坏初始结构的前提下，实现迭代优化的能力。 3. 高精度雕刻的细节控制： 深入探讨数字雕刻软件中笔刷的物理模拟原理，如何通过Alpha和笔触设置，模拟皮肤毛孔、金属磨损、岩石裂纹等真实世界中的微观质感。特别关注高模到低模的烘焙流程，确保法线贴图（Normal Map）的精确捕获与应用。 4. 材质基础的物理理解： 虽然本书不侧重于渲染器本身，但会详细阐述PBR（基于物理的渲染）材质模型的四大支柱——Albedo, Roughness, Metallic, Normal——的实际意义，以及它们如何影响最终表面的光照反馈，指导读者创建出具有真实感的光泽与漫反射效果。 --- 第二卷：动态影像的叙事引擎与后期合成的魔力 书名：《非线性剪辑与视觉特效的叙事整合》 本卷专注于数字影像的动态层面，帮助创作者将静态的设计元素转化为引人入胜的故事序列。我们关注的重点是“如何用画面说话”，而非仅仅学会软件的剪切和转场功能。 核心内容聚焦： 1. 节奏感与时间轴的艺术： 分析经典电影片段，解构不同叙事节奏（快剪、慢放、长镜头）对观众情绪的引导作用。讲解如何使用声音设计（音效、音乐）与视觉画面的运动轨迹进行同步或反差设计，以增强叙事张力。 2. 实战抠像与元素融合技术： 涵盖专业级的绿幕/蓝幕素材处理流程，包括多层遮罩（Masking）、Rotoscoping（逐帧绘制遮罩）的高效技巧，以及如何精确匹配前景与背景的色彩、光照和景深，实现无缝的视觉特效合成。 3. 动态图形的运动规律： 深入探讨运动设计中的“缓入缓出”（Easing）曲线的定制化应用，确保所有文本、Logo或界面元素的运动都符合物理直觉或预设的品牌调性。讲解如何在三维空间中为二维元素赋予深度感。 4. 色彩分级（Color Grading）的心理学应用： 不仅仅是调整色调，而是学习如何通过特定的色彩风格（如冷峻的蓝调、温暖的琥珀色）来烘托剧情氛围，并标准化整个影片或广告项目的色彩一致性。 --- 第三卷：平面设计的底层逻辑与信息架构 书名：《面向印刷与数字平台的网格系统与版式设计精要》 本教程旨在提升读者对二维空间组织能力的把握。在信息爆炸的时代，清晰、高效的版式设计是区分专业与业余的关键。本书将重点放在理论基础和跨媒介的兼容性上。 核心内容聚焦： 1. 网格系统的构建与层级关系： 详尽解析从基础的六栏网格到复杂的模块化网格在网页、杂志、海报中的应用，确保内容在不同尺寸屏幕或纸张上的对齐与平衡。讲解如何通过字体大小、粗细、颜色对比来建立清晰的信息层级。 2. 印刷工艺的制前准备（Prepress）： 对于需要输出到实体媒介的设计师，本书详细介绍了色彩模式（CMYK vs RGB的转换误差）、出血线（Bleed）、套准（Registration Marks）的设置标准，以及不同纸张特性对油墨吸收的影响，确保设计稿完美落地。 3. 视觉识别元素的设计原理： 探讨Logo、图标系统（Iconography）的几何基础和延展性，确保品牌视觉元素在放大或缩小时仍能保持识别度与美感。 4. 数据可视化设计： 教授如何将复杂的数据转化为易于理解的图表，重点在于选择正确的图表类型（柱状、饼图、散点图）以及如何避免因视觉误导而产生的错误解读。 --- 结语：工具是手段，思想是核心 这套丛书的每一个部分，都强调实践与理论的结合。我们坚信，只有理解了“为什么”这样做，才能在面对全新的软件或技术变革时，迅速适应并掌握主动权。通过这三卷的学习，您将构建起一套坚实的数字内容创作基石，无论未来的技术如何发展，您的设计思维和专业工作能力都将保持领先地位。

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