智永真草千字文

智永真草千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:吉林文史
作者:孙宝文 编
出品人:
页数:35
译者:
出版时间:2009-9
价格:14.00元
装帧:
isbn号码:9787547200490
丛书系列:历代名家墨迹选
图书标签:
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具体描述

智永,山阴永欣寺僧,名法极,人称“永禅师”,陈、隋间著名书法家,东晋王羲之七世孙。

智永初从萧子云学书,后继承祖法,精勤书艺,相传曾书写“真草千字文」八百余本,分送浙束诸寺。其传世一真草千字文」有墨迹与刻本两种。此墨迹本流入日本国,纸本、册装,计二百零二行,行十字。有的专家认为是智永真迹,亦有的专家认定是唐人临本。这件名迹历来受到极高评价,有人评说:“真则圆劲古雅,草则丰美匀适。”亦有人评说:“笔势飘动隽逸,结字雄放瑰奇。”还有人以为:“气韵飞动,优入神品。为天下法书第一。”当代著名书法家启功先生论说此件墨迹时有言:“水师真迹八百本,海东一卷逃劫灰。儿童相见不相识,少小离家老人回。”这件册装墨迹本原是每面四行,为节约版面,本书每面拼成六行,将每面四十字增至六十字,供广大书法爱好者鉴赏临习。

《智永真草千字文》—— 历史、艺术与书法精神的深度探寻 引言:穿越时空的笔墨回响 《智永真草千字文》不仅仅是一部书法作品的摹本或汇编,它更是一部跨越历史长河,凝聚了中国传统文化精髓的艺术瑰宝。本书旨在以一种多维度、深入细致的方式,剖析这部伟大作品的时代背景、艺术成就、技术价值及其深远影响。我们不满足于简单的内容罗列,而是试图挖掘其内在的文化张力与不朽的审美价值。 第一部分:时代洪流中的智永其人与《千字文》的诞生 要理解《智永真草千字文》的价值,必须回溯到它诞生的土壤——隋代。 一、 隋代书风的嬗变与智永的地位 隋代是中国书法史上承前启后的关键时期。北魏的质朴、秀逸与南朝的妍美、流畅在此交汇,孕育出一种新的、更具规范性的书风。智永,作为“书圣”王羲之的第七世孙,身处这一变革的中心。他被誉为“永禅师”,一生专心于书法,潜心研习家传,尤精于楷书与草书。 本书将详细考证智永的生平事迹,重点分析他如何将王羲之的“神韵”与时代的“规范”完美融合。他的楷书,被誉为“小楷之极则”,其结构严谨,笔法精到,为后世唐代楷书的鼎盛奠定了坚实的基础。我们将探讨他“退笔成冢”的传说背后的艺术追求,以及他对佛学思想的体悟如何融入其笔墨之中,使他的书法带有超然物外的禅意。 二、 《千字文》的功用与社会价值 《千字文》的文本本身,是南北朝时期由周兴嗣编撰的识字教材,因其内容包罗万象、音韵和谐而广受欢迎。但智永将其付诸笔墨时,赋予了它新的生命。 本书将分析智永创作这部作品的历史动机:它是否仅仅是用于传授学童的范本?还是包含了智永本人对书体演变规律的总结?我们将对比现存的几种重要摹本,探讨智永在真书(楷书)和草书之间是如何实现流转与对照的,这体现了他对书体规范化和艺术化双重目标的追求。 第二部分:真草互映——技法解析与审美范式 《智永真草千字文》最引人注目之处,在于其真草一体的典范性。本书将用大量篇幅,以图文并茂的方式,解构其无与伦比的书法技艺。 一、 楷书的典范性与“智永体”的特征 智永的楷书,是魏晋书风向唐楷过渡的标志。我们将细致分析其楷书的结构特点: 点画的提按分明: 探讨他如何处理“横、竖、撇、捺、钩”等基本笔画,特别是点画的饱满与韵致,如何避免了北碑的方硬感,而更趋向于圆润与秀逸。 结体的匀称与空间处理: 智永楷书的字形多取横势,但重心稳定,内外呼应得当。我们将拆解几个典型字的结构,如“天”、“地”、“人”,分析其笔势的藏露与收放。 墨法的变化: 即使在小楷之中,智永也展现了丰富多变的墨色层次感,如何利用润燥来增强线条的立体感和生命力。 二、 草书的承启与“秀逸之风” 智永的草书继承了张芝、钟繇的古朴,又融合了王羲之的妍美,尚未完全进入唐代大草的奔放阶段,因此具有独特的“秀逸”气质。 连绵与断续的辩证法: 分析草书中如何做到笔断意连,字与字之间气脉的贯通,以及关键处的提笔和牵丝映带的技巧。 “之”字与“与”字的典范: 这两个字是智永草书最具代表性的符号,我们将专门剖析其写法的精妙之处,如何用极简的笔画勾勒出极强的动感和韵律。 真草转换的桥梁作用: 智永的草书,在笔法上仍保留了楷书的意味,这使得它成为后世学习从楷入草的最佳范本。 第三部分:流传有序——摹本的考证与版本价值 《智永真草千字文》的真迹早已湮没,我们今日所见的珍贵版本,多赖于历代高质量的摹刻与传拓。本书将聚焦于文献考证,梳理现存重要版本的流传脉络。 一、 唐宋以来的摹刻艺术 我们将详述唐代万文韶、宋代欧阳询、乃至后世的优秀刻本的特征。每一个摹本都带有时代书风的烙印,如何通过比对细微的笔法差异,来判断其接近智永原貌的程度,是本书研究的核心任务之一。重点分析宋代刻本在“安全”与“传神”之间的平衡。 二、 拓本研究的意义 对于书法史研究者而言,拓本是唯一的窗口。本书将介绍如何通过观察墨色的洇散、纸张的残损,来推断拓本的早晚与精良程度。通过对不同拓本的分析,重建我们对智永原作面貌的想象。 第四部分:影响深远——对后世书风的塑造 智永的书法,如同一股清泉,滋养了整个唐代书法的发展。 一、 唐代初唐楷书的奠基者 欧阳询、虞世南等初唐大家,无不从智永处汲取营养。本书将详细论述智永如何为初唐楷书的“法度”确立了标准,特别是其结构上的匀称与骨力上的内含,成为这些大家共同遵循的起点。 二、 对“帖学”系统的贡献 智永的小楷,以其清晰可辨的笔法和端庄的仪态,成为后世文人习字的入门首选。它确立了后世“帖学”的审美基础——即注重师承、精研笔法、追求韵致。 三、 草书的传承脉络 尽管智永的草书不如其楷书那般直接催生了如怀素、张旭那样的狂草大家,但其对笔法的规范性训练,对后世行草的过渡起到了不可替代的梳理作用。 结语:永恒的“中和之美” 《智永真草千字文》所展现的,是中国传统艺术追求的“中和之美”。它不尚奇险,不流于媚俗,以极度的专注和精湛的技艺,在规范中求变化,在法度中显神采。通过本书的深入解读,我们期望读者能够超越文本的表面,真正领略到智永这位伟大书法家,如何用笔墨为后世树立了一座难以逾越的艺术丰碑。

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说实话,最初我对这类聚焦于古代器物美学的书籍抱有一定的保留态度,总觉得会比较沉闷,但这本书完全颠覆了我的看法。它以一种近乎“侦探小说”的笔法,去探究每一件青铜器、每一方玉器的历史渊源和制作工艺。作者的文笔极其老辣,充满了探寻的激情,他不仅仅是在描述器物的形制,更是在挖掘其背后隐藏的礼制、信仰乃至是权力结构。比如,书中对某一时期鼎足纹饰变化的解读,寥寥数语却能揭示出当时社会等级观念的微妙变化,这种深度的挖掘,令人拍案叫绝。更让我惊喜的是,书中配图的清晰度和色彩还原度极高,许多细节特写,连博物馆实物在特定光线下都难以捕捉的内壁刻痕,在这里都得以清晰呈现。这本书成功地将冰冷的考古发现,转化成了一场生动的历史对话,让那些沉睡千年的物件重新焕发出它们应有的光彩和故事性。

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这本关于古代书法艺术的选集,简直是书法爱好者的福音!从头到尾,我都能感受到编者在选材上的匠心独运。它不仅仅是简单地罗列作品,更像是一部浓缩的艺术史。每一页的排版都极具考究,留白的处理恰到好处,使得那些气韵生动的墨迹能够呼吸,让观者沉浸其中。尤其是对于初学者来说,这本书提供了一个绝佳的入门视角,它没有过多晦涩难懂的理论,而是通过直观的视觉冲击,引导我们去体会笔法中的精妙。我尤其欣赏它对不同时期、不同风格的书家作品的对比呈现,这种并置的安排,让我们可以清晰地看到“变”与“不变”之间的传承脉络。翻阅时,那种纸张的质感和油墨的醇厚感,都仿佛带领我穿越回了那个墨香四溢的时代。这本书的装帧也相当大气,无论是放在书房陈列还是随时取阅,都显得很有档次,是一件值得珍藏的艺术品。它对传统文化的敬畏之心,在每一个细节中都体现得淋漓尽致。

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这是一本关于中国园林造景哲学的深度思考集,阅读体验非常独特。它不像传统的园林画册那样侧重于展示精美照片,而是将焦点放在了“如何思考空间”上。作者对于“借景”、“对景”等概念的阐释,已经上升到了哲学思辨的层面,他探讨的不是如何去建一座园子,而是如何去“设计一种心境”。书中引用了大量古代文人的诗句和笔记,将文学的浪漫与建筑的理性巧妙地编织在一起,读起来一点也不觉得艰涩,反而充满了诗情画意。我尤其欣赏作者对“虚实相生”这一概念的论述,他用极其精妙的比喻,解释了为何中国园林常常以少胜多,以静寓动。这本书给了我一个全新的视角去审视那些看似寻常的亭台楼榭,让我明白,真正的造园艺术,是一种引导人精神漫游的艺术。对于建筑或景观设计专业的读者来说,它提供的理论深度绝对是顶级的。

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我向来对古代服饰制度的研究抱持着敬而远之的态度,觉得那套条文必定复杂得让人头晕脑胀。然而,这本关于明代官服制度的著作,却展现了一种令人耳目一新的叙事方式。作者没有采取生硬的编年体或列表式的记录,而是选择了一种“人物驱动”的叙事线索,通过描绘不同品级官员在特定朝会上的穿着细节,来自然而然地展现等级制度的森严与微妙。这种方法极大地增强了阅读的代入感和趣味性。通过细致入微地描述补子图案、腰带材质乃至朝珠的颗数,我不仅了解了服饰的形制,更体会到了其中蕴含的社会权力结构。书中对一些特定场合服饰变迁的考证尤其扎实,引用了多处地方志和奏折作为佐证,可见其史料功底之深厚。这本书让原本刻板的历史知识变得鲜活可感,是一部兼具学术严谨性与可读性的优秀读物。

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我最近入手了这本探讨中国古典诗词格律的专著,真是相见恨晚。这本书的厉害之处在于,它没有停留在枯燥的规则讲解上,而是将那些看似高深的韵脚、平仄变化,融入到了大量鲜活的诗例之中进行剖析。作者的解读非常细腻,他能用非常生活化的语言,将那些深奥的格律逻辑层层剥开,让我们这些非科班出身的读者也能豁然开朗。我特别喜欢其中关于“意境”与“声律”相互作用的章节,作者敏锐地指出了声音的抑扬顿挫是如何烘托诗句情感的,这比单纯分析辞藻要高明得多。读完之后,我再回过头去看那些熟悉的古诗词,感觉像是第一次真正“听见”了它们原本的面貌,每一个字都找到了它在音律中的精准位置。这本书的注释部分也做得非常扎实,对一些生僻字词和典故的解释精准到位,极大地提升了阅读的顺畅度。对于任何想提升自己古典文学鉴赏水平的人来说,这本都是案头必备的利器。

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