赵孟頫草书千字文帖技法精讲

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出版者:紫禁城
作者:(元)赵孟頫
出品人:
页数:54
译者:
出版时间:2009-4
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787800475689
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《赵孟頫草书千字文帖技法精讲(竖排)》讲述了:本套技法精讲系列丛书第一辑,是本社针对二○○八年首次出版的五十册《故宫珍藏历代名家墨迹》而特别策划的深度学习与研究名家书法的技法类图书。精选五十册中古代书法大师王羲之、米芾、赵孟頫等人最具代表性的作品,针对性地聘请对大师作品有专门研究的书法家根据自己多年的临写经验,分别从多种角度剖析讲解临写技巧。

翰墨丹青:中国书法艺术的传承与创新 ——一部深入探索中国书法精神、技法与历史的权威著作 内容提要: 本书旨在为广大书法爱好者、专业学习者乃至对中国传统文化感兴趣的读者,提供一部全面、深入且极具实践指导意义的关于中国书法艺术的百科全书式著作。全书以时间为轴,以风格为纲,系统梳理了自甲骨文、金文肇始,历经秦篆、汉隶的演变,直至魏晋风骨、唐楷法度、宋元气韵、明清流变乃至近现代书风的兴衰与革新。它不仅仅是一部书法史的梳理,更是一份精妙的笔法、结构、章法解构与实操指南。 第一部分:溯源与奠基——文字的史诗与书体的演化 本部分首先追溯了汉字的起源,从刻在龟甲兽骨上的甲骨文,探究其狞厉古朴的象形之美,分析其用笔的自然凿痕与线条的粗细对比。随后,深入解读了铸刻在青铜器上的金文(周秦篆籀),重点阐述了“胖瘦相宜”的线条处理,以及其庄重威严的章法布局。 继而,本书详细剖析了书体变革的里程碑——秦系文字。秦始皇统一六国,李斯主导的小篆规范化过程,如何奠定了中国文字的典范性。我们用大量图例对比了早期大篆与规范小篆在结构上的差异,并指出其圆转流畅的提按变化。 紧接着,是变革性的隶书的出现。隶书的“蚕头燕尾”被视为从古文字向今文字过渡的关键一步。本书将隶书的“波磔”技法拆解为起笔的沉稳、行笔的饱满、收笔的回锋等环节,并结合汉代隶碑(如《乙瑛碑》《曹全碑》)的风格差异,指导读者掌握其方劲古拙的韵味。 第二部分:法度森严与意韵勃发——楷书与行书的巅峰对决 进入魏晋南北朝,书法艺术获得了空前的独立地位。本章聚焦于楷书(真书)的形成与定型。 我们首先研究了魏碑的雄强质朴,分析了北魏墓志的方峻险侧,如何以金石气淬炼笔墨。随后,笔锋转向唐代楷书的“法度之美”。本书将唐楷分为初唐(欧阳询的险劲、虞世南的温润)、盛唐(颜真卿的博大、柳公权的劲健)和中晚唐(褚遂良的秀逸)三个阶段,通过对颜体“颜筋柳骨”的结构分析,深入讲解了如何处理中宫的紧密与四边的舒展,以及如何通过墨色的浓淡变化表现气势。 紧接着,本书转向了最具实用性与艺术性的行书。行书被视为“写得快的楷书”与“写得慢的草书”之间的完美平衡。我们详细讲解了王羲之《兰亭序》的“二十八法”,解析了“一笔不苟,一字一态”的内在逻辑,以及点画之间的呼应连带关系。对于唐代行书的代表人物如孙过庭(《书谱》的结构与气韵)等,也进行了深入的剖析。 第三部分:狂放与抒情——草书的自由与哲思 草书,是书法艺术中最富表现力和情感张力的载体。本部分着重于探讨草书的“意在笔先”与“神采飞扬”。 本书系统介绍了章草、今草、狂草的演变脉络。重点研究了张旭和怀素的狂草,分析了他们如何打破字体的界限,将音乐的节奏感、舞蹈的动态感融入线条之中。讲解了“飞白”的运用,以及如何通过大开大合的章法布局来体现书家的胸襟与学识。对于草书的“连带”与“断续”,我们提供了详尽的技法指导,强调在狂放之中对法度的坚守。 第四部分:气韵与趣味——宋元以来的书风流变 宋代,书法开始强调“尚意”的理念,突破了唐楷的束缚。本章着重分析了宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)的风格特征: 苏轼的“丰腴自得”与笔力的内敛含蓄; 黄庭坚的“长枪大戟”,对结体长势的极致追求; 米芾的“刷字”,对线条速度感和墨色的敏感捕捉; 随后,元代书家在“复古”与“创新”中寻找平衡,特别是赵孟頫对晋人风韵的回归,强调“学古而不泥古”的原则。明清时期,书法的流派纷呈,从台阁体的规整到碑学(金石入书)的兴起,本书均作了细致的梳理,展现了书法艺术在不同历史背景下,如何保持其生命力。 第五部分:技法精要与鉴赏入门 本书的实践指导部分尤为详尽,它不仅停留在理论层面,更深入到笔墨实践的每一个细节: 1. 执笔与用腕:详细图解不同书体对执笔高低、用腕方圆的不同要求,讲解如何通过手腕的提、按、旋、转实现笔锋的侧锋、中锋转换。 2. 点画的“神情”:针对楷书的横、竖、撇、捺、钩、点等基本笔画,解析其起笔、行笔、收笔(藏锋、露锋)的细微差别,力求每一笔画都具有独立的生命力。 3. 结构与章法:深入探讨了“间架结构”的黄金比例,以及通篇的“气息连贯性”——如何处理字与字、行与行之间的空间关系,达到疏密得当、错落有致的艺术效果。 4. 书画同源的鉴赏视野:引导读者从中国哲学、诗词意境的角度去理解书法作品中所蕴含的文化内涵,提升鉴赏水平。 结语: 本书致力于搭建一座连接古代经典与当代实践的桥梁,帮助读者建立扎实的笔墨基础,领悟书法的精神内核,从而真正做到“师古而不为古人所役”,将中国书法这门独特的东方艺术发扬光大。

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用户评价

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说实话,我原本以为市面上这类“技法精讲”的书难免落入俗套,无非是描红加几句空泛的赞美,但这本书完全超出了我的预期。它最吸引我的地方在于其对“笔势连贯性”的系统梳理。草书的难点,就在于“一气呵成”与“笔断意连”之间的平衡。这本书没有采用传统的那种生硬的结构图解,而是通过大量的“动态演示”——当然,是以文字和图示相结合的方式——来展示笔锋转换时的微妙变化。我过去常常在一些难写的地方卡住,比如几个字的收尾和下一字的起笔如何衔接得既自然又不拖沓。这本书里提供的几种处理方案,每一种都有其逻辑和出处,让人心悦诚服。它仿佛是一部精心编排的武功秘籍,将看似随意的线条背后隐藏的规律一一揭示。翻阅此书,我能感受到作者在长期研究中积累的深厚功力,那份对赵体草书精髓的精准把握,绝非朝夕之功可以练就。这对于我们这些还在“摸着石头过河”的习书者来说,无疑是一盏指路明灯。

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作为一个长期研习古典书法的爱好者,我深知“心法”的重要性往往凌驾于“技法”之上。这本书的厉害之处在于,它成功地将抽象的“心法”具象化为可操作的“技法步骤”。在讲述到“气韵生动”这类玄妙的概念时,作者并没有止步于空洞的说教,而是将其拆解为具体的“提笔-行笔-驻笔”三个阶段的力值分配。我印象最深的是关于“牵丝”的讲解,它不是简单地告诉你笔要连起来,而是细致地解释了牵丝时,如何通过控制腕部的稳定性和肘部的配合,来避免线条的“断裂感”或“粘滞感”。这套“内功心法”的传授,极大地拓宽了我对草书运笔的认知边界。读完后,我的临习不再是机械地复制点画,而是开始尝试去“感觉”笔在纸上的运行轨迹,那种由内而外散发的从容和洒脱,正是我一直追求的赵体神韵。这本书真正做到了“授人以渔”,让我受益匪浅。

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这本《草书千字文技法精讲》着实让我这个书法爱好者眼前一亮。我手里收录了不少关于赵孟頫的研究资料,但大多侧重于其楷书的温润秀逸,或是对元代书风的宏观论述。这本书的视角非常独特,它深入到了赵氏草书的肌理之中。我特别欣赏作者在“结体”部分的剖析,那种将一笔一画的提按顿挫与整体气韵的连贯性结合起来的讲解方式,简直就是将赵老的笔法活生生地呈现在我们面前。比如,对于“飞白”的处理,书里没有一概而论地称之为“枯笔”,而是细致地分析了在何种力道、何种速度下会自然形成那种苍劲而不失灵动的效果。读完后,我拿起笔来临摹,立刻感觉以往那种写出来的草书像是被“套住了”,生硬而缺乏内在的生命力。现在,我开始理解了赵孟頫如何在法度森严的传统中找到自由,那种“得晋人风流”的精髓,这本书提供了一个绝佳的切入点。它不仅仅是技法的堆砌,更像是手把手地带你进入到那位大书家的内心世界,去感受他用笔的节奏和心境的起伏,对于想要真正“入帖”的学习者来说,是不可多得的宝典。

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这本书的装帧和排版也值得称赞,它极大地提升了阅读和学习的体验。在学习书法时,清晰的图例和合理的留白至关重要,而这本精讲在这方面做得非常到位。我发现,很多专业书籍往往为了展示原帖的细节而牺牲了临习所需的空间,或者图注过于密集让人眼花缭乱。然而,此书在解析每一个关键点时,都给予了足够的视觉空间,使得读者的注意力能完全集中在作者想要阐述的那个技术细节上。特别是对于“墨法”的探讨,它不仅限于墨色的浓淡,更深入到了运笔过程中墨量的控制对线条弹性的影响,这一点很多其他书籍轻易略过。我尝试根据书中的建议调整了蘸墨的频率和力度,很快就发现我之前写出的线条总是“死”的,而现在则多了几分“润泽”和“弹性”。这本书的文字部分,行文流畅,论述严谨,既有学术的深度,又不失对初学者的友好度,真正做到了雅俗共赏,让人爱不释手。

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我个人比较看重的是书籍所提供的“辨析”环节。赵孟頫的草书是继承晋韵的集大成者,但后世临习者往往容易陷入僵硬的模仿,失去了那种“书卷气”。这本书非常精妙地处理了“正宗”与“变体”之间的关系。它选取了几个赵体草书发展阶段中的典型字例进行对比分析,清晰地展示了随着年龄和心境的变化,其用笔的细微调整。例如,在处理某个特定笔画时,不同时期的赵书会展现出略微不同的侧锋或中锋倾向,这本书不仅指出了差异,还探讨了产生这种差异的可能原因,这对于我们进行“活学活用”至关重要。它告诉我们,学习书法,不是要成为一个复印机,而是要理解背后的逻辑,从而在自己的创作中找到属于自己的那份“雅致”。这种深层次的理解,远比死记硬背具体的字形结构要来得宝贵。

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