智永真草千字文-中国历代碑帖集粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江古籍出版社

作者:季琳

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2000-7-1

价格:8.50元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805186191

丛书系列:

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华夏翰墨瑰宝：中国历代书法名家精选集（节选） 导言 书法，作为中华文明独有的艺术形式，承载着千年的历史记忆与审美情趣。它不仅是文字的书写，更是心性的流露与气韵的表达。本集旨在精选自先秦至近现代，中国书法史上最具代表性、最具艺术价值的书法碑帖珍品，通过对不同时代、不同流派、不同书体的深入呈现，为读者构建一幅宏大而细腻的中国书法发展全景图。 第一辑：秦汉风骨——篆隶的古拙与庄严 本辑收录了从金石铭文到简牍帛书的精华，重点呈现秦汉时期书体演变的两个重要阶段：篆书与隶书。 1. 秦代小篆的规范与雄强： 我们将深入探讨秦始皇统一文字后，由李斯等人整理规范的小篆面貌。本辑精选了《泰山刻石》、《琅琊台刻石》的拓本摹刻，展现小篆结构匀称、笔画圆转、气势恢宏的帝王气象。重点分析其笔法中的“中锋用笔”的极致运用，以及结构上的开合之妙。我们还收录了部分早期铭文的拓片，探究其自上古向规范化转型的细节。 2. 汉隶的“蚕头燕尾”与开张气度： 隶书的出现是书法史上一次里程碑式的变革，它完成了书写从线条到笔画的转变。本辑投入巨大精力，收录了汉代碑刻的代表作，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等。 《曹全碑》的秀美与飘逸： 侧重解析其波磔的运用，特别是标志性的“蚕头燕尾”，笔势舒展，体态妍美，是隶书的典范。 《张迁碑》的雄浑与朴拙： 对比《曹全碑》的清秀，本辑侧重展现《张迁碑》的古拙厚重，笔画多有方折，结构紧密，体现出汉隶的沉雄气魄。 简牍的草化倾向： 附录部分精选了出土的汉代简牍墨迹，尤其是隶书向草书过渡期的“章草”形态，揭示了书写效率提升带来的笔势连带变化。 第二辑：魏晋风韵——行草的意趣与自由 魏晋时期，楷书初具雏形，行书和草书则达到了前所未有的高峰。这一时期，书法开始真正摆脱纯粹的实用性，成为表达个人情怀的媒介。 1. 二王一脉的法度与妍美： 本辑的核心聚焦于“二王”——王羲之与王献之。 王羲之的“尽善尽美”： 重点展示《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《初月帖》等行书、草书的摹本或精拓。分析其笔法如何做到“点画精到，结构自然”，尤其关注其点画的提按、顾盼，以及通篇气息的连贯性，探究“遒媚”的艺术境界。 王献之的“天然自得”： 呈现《中秋帖》等作品，对比其父，解析王献之草书在结构上的变化和更加奔放的动态。 2. 早期草书的成熟与张扬： 收录了张芝的“草圣”风范（虽多为后人记载，本辑以风格推测性摹写和相关记载进行论述），以及三国时期的吴人诸葛玄、陆机的草书意态，展示草书从章草向今草（大草）演变的早期形态。 第三辑：唐代书风——楷书的鼎盛与规范化 唐代是中国书法体系最为完备、流派最为鲜明的时代。楷书在唐代被推向了艺术的巅峰，形成了“颜、柳、欧、赵”等各具面貌的书体典范。 1. 楷书的“法度森严”： 欧阳询的险劲瘦硬： 选取《九成宫醴泉铭》，分析其“危绝而独立”的结构特点，探讨横画的“右肩稍上仰”以及竖画的“悬针”笔法。 虞世南的温润内敛： 参照《孔子庙堂碑》，品评其平和冲淡、圆润中寓筋骨的书风。 褚遂良的灵动秀逸： 重点展示《雁塔圣教序》，分析其“行楷”的特征，笔画中的牵丝和颤笔，呈现出一种飘逸洒脱的韵致。 2. 盛唐气象与碑学先声： 颜真卿的雄伟博大： 本辑力推《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》，解析颜体“颜筋柳骨”中的“筋”，即内在的力量感和外在的博大开阔，探讨其对后世碑学的深远影响。 柳公权的遒劲法度： 选取《玄秘塔碑》，着重分析柳体笔画的瘦硬、结体的严谨以及横画起笔的“蚕头”处理，体现出“颜尽其势，柳尽其法”的对比。 3. 狂放不羁的今草： 唐代今草的代表人物张旭和怀素，将草书的抒情性推向极致。本辑收录了对他们草书意境的深入解读，分析其“颠张醉素”的创作状态与笔势的连绵回旋，展现书法在抒发情感上的极致表现力。 第四辑：宋元风流——尚意与复古的回响 宋代书法开始强调“意在笔先”，突破唐代的法度，追求个性化表达。元代则在继承唐法的基础上，出现了对魏晋风骨的重新追溯。 1. 宋代“尚意”书风： 苏轼的丰腴与自然： 欣赏其“丰腴厚重，不激不厉”的行书，如《寒食帖》，探讨其“点画随意，自成妙理”的哲学基础。 黄庭坚的奇崛与长枪大戟： 选取其草书代表作，分析其“首阳之论”对笔法的革新，以及纵向牵丝的独特结构。 米芾的“八面出锋”： 深入剖析米芾行书的潇洒便捷、笔势多变，尤其关注其侧锋的运用和墨色的变化，体现出“刷字”的动态美。 2. 元代对古典的回归： 本辑重点呈现赵孟頫对晋人风韵的继承，其楷书的清健秀美以及行草的流畅婉转，解析元代书法在宋代个性解放之后，如何重新强调对传统法度的温润回归。 结语 本套选集不仅仅是碑帖的简单汇编，更是对中国书法艺术史脉络的一次系统梳理。它力求展现历代书家如何在继承前人法度的基础上，融入时代精神与个人性情，最终熔铸出独步世界的中华翰墨瑰宝。通过对这些经典作品的研习，读者将能领略不同时代书风的审美精髓，领悟中国文字结构中蕴含的深厚文化底蕴。

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说实话，市面上书法帖琳琅满目，真正能让人眼前一亮的并不多，但这一本绝非等闲之辈。它的厉害之处在于其超强的“可操作性”。我发现它在复刻古代经典时，不仅注重了字体的完美再现，更在注释和释文中体现了极高的专业水准。对于一些容易混淆的笔画细节，比如藏锋与出锋的差异，提按的幅度控制，都有非常清晰的图示或文字说明作为辅助。这对于我们这些在实践中寻求突破的习书者来说，无疑是雪中送炭。我按照书中的某个特定碑帖练习了一周，明显感觉到自己在楷书结体上的不稳定感得到了极大的改善，对“险绝”与“平正”的把握也更加精准了。这本书没有给我空泛的理论，而是实实在在的、可供拆解和模仿的技法范本，真正做到了“授人以渔”，让人在实践中不断精进。

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这套集粹的装帧设计简直可以用“大气磅礴”来形容，每一页都散发着浓郁的文物气息。我最喜欢它在版式设计上的处理，对于那些篇幅较长的碑文，他们采用了局部放大和整体呈现相结合的方式，既保证了能够看清每一个细节的运笔转折，又不至于让整体的气势被割裂。特别是那些早期行书的代表作，那种一气呵成的连带感，在高清的印制下表现得淋漓尽致，每一个牵丝和映带都仿佛带着墨的湿度。我经常对着其中几件著名的“二王”系统的作品反复摩挲，试图捕捉到古人行笔时的气息和速度。与其说是在临帖，不如说是在进行一场穿越时空的笔墨探秘。这种对原貌的尊重和对细节的精准捕捉，使得这本书的收藏价值和学习价值都得到了极大的提升。对于追求神韵和笔意的学习者来说，这样的资料简直是梦寐以求的。

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这是一部值得反复品味的艺术史诗。它收录的碑帖，不仅仅是文字的记录，更是特定历史时期社会风貌、文人情趣乃至时代精神的载体。当我翻阅到那些唐代颜体的厚重与法度森严时，能感受到大唐盛世那种昂扬向上、气度恢宏的时代精神；而当我转向宋代苏体的欹侧变化和米体的散朗洒脱时，又能品味出文人阶层在思想解放背景下追求的个性解放和超然物外。这种跨越时代的审美体验，是其他任何一种艺术形式都难以比拟的。这套集粹的意义，早已超越了一本简单的字帖范畴，它更像是一部浓缩的中国美学通史，引导着我从更高的维度去理解和欣赏书法这门古老而常青的艺术。每一次翻阅，都能带来新的感悟，发现以往未能察觉的时代共鸣，真是受益匪浅。

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这部精装版的《中国历代碑帖集粹》简直是书法爱好者的福音。从装帧的质感上就能感受到出版方的诚意，纸张的选择非常考究，印刷出来的拓片清晰度极高，即便是那些细节繁复的碑刻也能纤毫毕现。我尤其欣赏它收录的碑帖的广度，跨越了从篆书到草书的各个历史阶段，像一块浓缩了中华书史的瑰宝。每次翻阅，都像是在与历史上的书法大家进行一场跨越时空的对话。特别是那些早期楷书的代表作，那些遒劲有力的笔画，那种沉稳厚重的气势，光是看着就能感受到蕴含其中的文化底蕴。对于想要深入研究中国书法源流和风格演变的人来说，这套书的价值是无可替代的。它不仅仅是一本字帖，更是一部活生生的书法教科书，让人在临摹中体悟笔墨的精妙，在鉴赏中提升自己的审美境界。那种古朴典雅的气息，即使隔着现代的印刷品，也依然能穿透时空，直抵人心深处，让人对传统文化产生更深层次的热爱与敬畏。

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我最近入手了一本非常棒的魏晋风度集册，简直是书法的饕餮盛宴。这本书的选材非常独到，它不像市面上那些常见的选本，而是侧重于那些在书史上有着里程碑意义但相对小众的碑刻。比如其中收录的几方六朝造像题记，那种天然去雕饰的稚拙和古拙，充满了那个时代独有的生命力和韵味，读起来让人心神为之一振。编排上也颇具匠心，它没有采用简单的年代顺序，而是按照书体的演变脉络进行了巧妙的组织，使得读者在阅读时能够自然而然地感受到书法从隶意向楷则过渡的微妙变化。这种细致入微的编辑思路，极大地提高了学习的效率和乐趣。我花了好几个下午，仅仅是对比其中几篇风格迥异的墓志铭，就发现了很多以前忽略的笔法细节。这本书的实用性与学术性结合得恰到好处，既能满足初学者的基础需求，也能为资深研究者提供深入探究的素材，是案头常备的良伴。

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