王福庵隶书《千字文》入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海大学出版社

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页数:0

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出版时间:2013

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isbn号码:9787567108349

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好的，这是一份不包含《王福庵隶书千字文入门》内容的图书简介，力求详尽自然，字数约1500字： --- 图书简介： 书名：《唐宋大家行书名迹精选与技法解析》 作者： 书法研究组 装帧： 精装，共三册，函装 定价： 待定 出版日期： 2024年秋季 内容简介： 本书系一套三卷本的重量级书法艺术丛书，聚焦于唐代至宋代中国书法史上最具代表性、艺术成就最高的行书大家。此套书旨在为中国书法爱好者、专业学习者及艺术史研究者提供一套全面、深入且具有高度实践指导价值的精品资料。它详尽梳理了唐宋时期行书发展的脉络，精选了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾等八位关键人物的代表作，并辅以细致入微的技法剖析。 第一卷：唐代行书的典范与气韵——欧、虞、褚、颜、柳 第一卷聚焦于唐代书法艺术的辉煌成就。唐代是中国书法由魏晋风度向成熟规制过渡的关键时期，行书的“法度”与“气象”达到了新的高度。 本卷首先从欧阳询谈起，深入剖析其行书《仲尼梦奠帖》等作中的“险劲”与“法度森严”的特点。书中不仅展示了高清摹本，更结合笔画的提按顿挫、结构中的欹侧平衡，解析了欧书“三十六法”在行书中的具体体现。我们着重探讨了欧书的“外柔内刚”如何通过笔锋的微妙变化来实现。 接着，对虞世南的《孔子庙堂碑》（行书部分及相关尺牍）进行了细致阐述。虞书被誉为“得之于古淡”，本卷着重分析了其点画的圆润含蓄，以及行笔中蕴含的温润儒雅之气，对比分析了虞书在气韵上如何承接“二王”的余绪。 褚遂良的章节则侧重于他“雅逸”的书风。通过其传世尺牍，我们详细讲解了褚书“瘦硬通神”的结构处理，以及其用笔中追求的轻灵跳动感。书中特别设立了“对映分析”，将褚书与同时期其他书家在用笔速度与墨色变化上的差异进行了对比研究。 卷中最核心的部分是颜真卿和柳公权的行书成就。颜真卿的《祭侄文稿》是行书史上的不朽丰碑，本卷花费了大量篇幅，不仅摹印了此作，更从“颜体”的宏大体势、横向取势的内在力量，以及墨色的浓淡干湿变化（“五色墨”）对情感表达的烘托作用进行了深入剖析。对于颜书的“忠义之气”如何融入笔墨，有专门的文论阐述。 最后，柳公权的书法被置于唐末的语境下考察。柳书“颜筋柳骨”中的“柳骨”特指其行书的骨力遒劲。本卷解析了柳公权如何通过挺拔的笔势、清晰的起收，构建出一种既严谨又流畅的书写状态，特别是其在结构上对中宫的紧收与外部的舒展之间的平衡处理。 第二卷：宋代尚意书风的开拓与创新——苏、黄、米 第二卷将读者带入宋代，一个“尚意”书风占据主流的时代。与唐代的“尚法”相比，宋人的行书更注重个人性情与学识的流露。 苏轼的“丰腴”与“拙朴”是本卷的重点。通过对苏轼《寒食帖》、《黄州寒食帖》等代表作的系统学习，本卷着重分析了苏书“欹侧取妍”的结构特点。我们不再将苏书的“不平正”视为失误，而是深入探讨了这种看似随意实则精心安排的节奏感。书中配有大量图示，解析了苏轼如何通过墨色的变化来增强作品的层次感和趣味性，以及其对笔锋的控制如何在重按与轻提之间实现“拙中寓巧”。 黄庭坚的行书是宋代书风的另一极。黄书的“长枪大戟”与“奇崛”令人过目难忘。本卷详尽描摹并分析了黄庭坚的牵丝连带、长线条的运用，以及其特有的“束笔”和“散笔”的交替使用。我们重点探讨了黄庭坚如何将对禅宗和诗歌的理解融入笔墨，尤其关注其对笔势的连贯性和上下字之间的气脉贯通的营造技巧。 米芾的章节则集中于“刷字”的精髓。米芾的行书速度极快，用笔轻快灵动，被誉为“风樯阵马”。本卷通过对比分析米芾行书不同时期的面貌，解析了其“八面出锋”的独特用笔法。书中对米芾如何通过墨的“飞白”来体现速度感和运动轨迹，以及其结构上的“险中求稳”的布局策略进行了深入的案例讲解。 第三卷：技法精要与临摹实践指导 第三卷是技术层面的集大成者，旨在将前两卷所学的理论知识转化为可操作的实践指导。本卷完全不涉及任何新的书家或作品介绍，而是专注于技法工具箱的构建。 “唐宋行书笔法通论”： 本章首先对唐代行书的“骨法用笔”与宋代行书的“意态用笔”进行了系统性的对比总结。分别列举了“永”、“横”、“竖”、“撇”、“捺”在唐宋两大流派中的标准写法和变化规律。例如，唐人起笔多方峻，宋人起笔多圆活或尖锐，并配以动态图解说明。 “结构节奏与章法布局”： 这一部分是实践的难点。我们分析了如何处理行书中字与字之间的“呼应关系”（连带与断开），以及如何在篇幅内安排墨色的浓淡变化以制造节奏感。特别针对如颜书的“横向张力”和苏书的“纵向错位”设计了专门的训练单元。 “古帖摹写关键点解析”： 本卷精选了八位大家的代表作中的经典段落，进行“放大镜式”解析。针对每一个字，都标注了关键笔画的起笔、行笔的力度变化（强弱）、收笔的处理（回锋、藏锋、尖出）等，确保学习者能够准确把握古人书写时的内在控制力。 “墨法与用墨的哲学”： 针对宋代书家对墨色运用的推崇，本卷系统介绍了“润墨”、“涨墨”、“飞白”的科学原理和实际操作方法。如何通过调水、控笔，使墨色在行进过程中自然产生浓淡干湿的变化，是本卷的重点训练内容。 全书配有大量高清放大图、线条勾勒图以及作者的详细批注，旨在为不同阶段的书法学习者提供一份详实、可依循的临摹指南，帮助读者真正领悟唐宋行书“法度”与“意趣”相融的艺术魅力。 ---

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从内容结构上看，它展现了一种罕见的系统性思考。很多字帖只注重“临摹”，而忽略了“理解”。书法学习不仅仅是手部的肌肉记忆，更是对古人书写意图的揣摩。我特别喜欢它在展示单个字帖之后，紧接着会有一个简短的版块，可能是关于“结字”或者“章法”的思考。例如，当学习到一些结构复杂的字时，它会用旁边的批注来提醒，在这个特定的字中，哪个笔画是“主笔”，哪个是“辅助”，以及如何通过调整重心来保持整体的平衡感。这种细致入微的解析，使得学习不再是盲目的模仿，而是带着目的性去观察和感悟。这对于希望从“描红”阶段尽快过渡到“独立创作”的爱好者来说，无疑是提供了一座坚实的桥梁，它教你思考“为什么这样写好看”，而不是仅仅停留在“怎么写”。

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使用这本教材进行练习后的体感非常积极。通常，新的笔法练习几天后，热情就会减退，因为看不到明显的进步而感到沮丧。但这本书似乎设计了一种“成就感”的递进机制。它似乎有意地将一些结构相对容易、笔画连带性较强的字放在前面，让你在短时间内就能看到自己的进步——比如蚕头燕尾的初步成型。这种即时反馈对于维持学习热情至关重要。而且，书中的留白设计非常人性化，每一页都有足够的空间供人练习和书写心得。这鼓励了使用者将“看”与“做”紧密结合，而不是读完一遍就束之高阁。它真正做到了让学习过程本身就成为一种享受，而不是枯燥的重复劳动。

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这本书的选材范围和覆盖面也十分令人称赞。虽然是以《千字文》为蓝本，但它的精髓似乎在于如何通过这个经典文本来构建一个全面的隶书学习体系。很多古代的《千字文》摹本可能因为年代久远或拓印质量问题，某些字的细节已经模糊不清，这对于学习者来说是极大的困扰。但这本教材在选取的范本上，明显是经过了细致的校勘和甄选的。我观察到，即便是那些笔画相近的字，其细微的形态差异也能被清晰地展现出来。这让我意识到，学习隶书不应该追求“一个标准”，而是要理解“多种可能性”。这种对原作精神的尊重和对学习者需求的平衡，使得这本书不仅是一本临摹指南，更像是一部关于隶书审美取向的迷你教科书。

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这本书的装帧和纸张质感着实令人眼前一亮。封面设计典雅，那种沉稳的色调让人一看就知道是走心之作，不是那种浮躁的培训材料。拿到手里，分量感十足，翻开内页，那种米黄色的纸张，触感细腻，墨色的对比度拿捏得恰到好处，即便是对着光看，眼睛也不会感到疲劳。对于我们这些业余爱好者来说，选择一套好的教材，首先就是选对“媒介”。很多临摹帖，为了追求低成本，纸张薄得像A4纸，一沾汗就皱，用毛笔蘸墨后更是墨迹洇化得一塌糊涂，根本无法体会到笔触的微妙变化。而这本《千字文》显然在这方面下了大功夫。尤其欣赏的是，它的印刷排版非常讲究，每一字的间架结构都清晰可见，字与字之间的气韵流动也被很好地保留了下来，而不是那种机械的、冷冰冰的复制品。这种对实体书制作的尊重，往往也暗示着内容编排上的专业度，让人对接下来的学习充满期待。

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我过去尝试过几本所谓的“入门”隶书教材，但往往在第一页就开始掉链子。它们要么是直接堆砌了大量的字例，不加任何解释，学了半天也不知道王羲之和钟繇的风格有何不同；要么就是解释得过于晦涩，动辄引用一些古代碑刻的术语，搞得像在读哲学论文，完全不接地气。这本书的厉害之处，就在于它处理“入门”这个概念的尺度拿捏得极为精准。它似乎能洞察初学者最容易犯的那些错，并且用一种非常温和、循序渐进的方式来引导。比如，它对隶书的“蚕头燕尾”这个标志性特征的处理，没有泛泛而谈，而是通过几个精心挑选的偏旁部首进行拆解示范，让你能立刻上手体会到如何运笔才能形成那种圆润饱满的形态。这种“讲究”的教学方式，极大地减少了初学者在初期建立错误习惯的可能性，让人感觉每一步走得都踏实、有效。

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