现代中国文学:1949~2008

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出版者:南开大学出版社
作者:李新宇 编
出品人:
页数:417
译者:
出版时间:2009-7
价格:45.00元
装帧:平装
isbn号码:9787310031948
丛书系列:
图书标签:
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  • 1949-2008
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具体描述

《现代中国文学(1949~2008)》所讲述的是1949年以来的中国文学,也就是长期以来一般所说的“中国当代文学”。我们之所以不再使用“中国当代文学”这个概念,主要原因有二:一是作为20世纪50年代特定背景上临时采用的一个概念,它并不适用于文学史对一个历史阶段的命名。原因众所周知,所谓当代,即当下的时代,是正处其中而尚未过去的时代,但时光流逝,当代的具体时间所指无时不在更替之中,一些内容很快就会成为过去,与当代渐行渐远。从这个意义上说,当代文学这个概念在开始使用时是适用的,因为它所指称的对象那时刚刚发生,的确是当下的文学,但在60年之后的今天,仍把半个世纪之前的文学称作“当代文学”,就多少有些勉强。作为一门课程或一个研究方向,如果说这个概念现在还勉强可用的话,再过几十年,把一百年前的文学称作当代文学,就更说不通了。所以,这个命名迟早要改变。二是根据过去对于中国当代文学性质的规定,它已经不能容纳今天我们所必须面对的全部内容。在20世纪50年代,1949年之后的文学被定名为中国当代文学,是从它所显示的不同于现代文学的新的性质着眼的,也是与当时意识形态建构的要求相一致的,所以,所谓当代文学,也被称作“新中国文学”或“社会主义文学”,其具体特点就是文学为无产阶级政治服务、为工农兵服务,坚持民族化和大众化的方向。这种性质持续了大约三十年,但在进入改革开放的新时期之后,文学自身和外部环境却已发生了很大改变,如果固守中国当代文学的性质和特点认定,改革开放30年来的“新时期文学”大多会无处容身。而且,按照过去对中国当代文学性质的认定,它既然是“新中国”的文学或“社会主义”的文学,当然不包括我国台湾文学和港澳文学在内。而在今天,虽然台湾文学和港澳文学并未改变它自身的性质,我们却已经没有理由继续把它排除在中国文学之外。

远航者的灯塔:二十世纪西方艺术思潮的流变与碰撞 (1900-2000) 一、 绪论:世纪之交的文化迷雾与艺术的觉醒 二十世纪,一个被战争、革命、科技飞速发展和深刻的哲学反思所定义的百年,同样也是西方艺术史上最为波澜壮阔、最具颠覆性的时代。从贝尔·埃波克(Belle Époque)的最后一抹余晖中,艺术开始挣脱学院派的束缚,步入对内在精神、潜意识、机器美学以及社会现实的无尽探索。本书旨在全面梳理和深入剖析自1900年至2000年间,西方艺术领域内发生的关键思潮、流派的兴衰更迭、核心艺术家的创作理念及其相互之间的复杂张力与对话。我们不仅关注艺术形式的演变,更着力于探究这些艺术运动如何作为时代精神的晴雨表,对社会、政治、技术变革做出复杂的回应。 二、 现代性的黎明:先锋艺术的诞生与理性/非理性的角力 (1900-1920) 世纪初的艺术界弥漫着对既有视觉规范的强烈不满。这一阶段的标志是野兽派对色彩的解放和表现主义对情感深度的挖掘。野兽派(如马蒂斯)将色彩从描述性功能中解放出来,使其成为独立的情感载体。与此同时,德语区,尤其是“桥社”(Die Brücke)和“蓝骑士”(Der Blaue Reiter)的艺术家们,则将焦虑、异化和对城市文明的反思注入画布,构建了扭曲而充满张力的内心景观。 然而,真正的革命性突破来自立体主义的诞生。毕加索和布拉克通过对单一视角的瓦解和对物体多维度的平面重构,彻底改变了西方绘画的构图逻辑。他们对形式的几何化分析,为后来的抽象艺术铺平了道路。 第一次世界大战的爆发,对欧洲的理性主义基础造成了致命打击。在瑞士的避难所中,达达主义应运而生。它以彻底的虚无主义和反逻辑为武器,通过现成品(Ready-made)、拼贴和荒谬的表演,对战争的非理性以及资产阶级文化的虚伪进行愤怒的控诉。达达的出现,不仅是对艺术的解构,更是对整个“文明”的质疑。 三、 潜意识的地图与宏大叙事的终结 (1920-1945) 战后,心理学,特别是弗洛伊德的精神分析理论,对艺术产生了深远影响。超现实主义(Surrealism)成为理解人类心智深处混沌世界的关键工具。布勒东将其定义为“纯粹的精神自动作用”,艺术家们试图通过梦境、幻觉和潜意识的自由联想,揭示隐藏在现实表象之下的“更真实的现实”。从达利精准描绘的“软钟”到米罗的自动绘画,超现实主义拓展了想象力的疆界。 与此同时,在俄国和荷兰,抽象艺术开始体系化。至上主义(马列维奇)和风格派(蒙德里安)追求极致的纯粹性与普遍性。蒙德里安通过红、黄、蓝三原色和黑、白、灰的网格结构,试图构建一种内在的和谐与宇宙秩序。这种对非具象形式的虔诚追求,标志着艺术从对外部世界的模仿转向对内在秩序的建构。 在德国,包豪斯学院成为一个重要的实验中心,它强调功能性、技术与艺术的结合,试图为现代工业社会设计一种全新的美学标准。尽管其教育理念具有乌托邦色彩,但其对现代设计的影响是持久而深远的。 四、 战后格局的重塑:美国主导与抽象表现主义的爆发 (1945-1960) 二战后,艺术的中心由巴黎转移至纽约。欧洲的知识分子和艺术家大量涌入美国,催生了第一个真正具有全球影响力的美国艺术运动——抽象表现主义(Abstract Expressionism)。 这一运动分为两大流派:行动绘画(Action Painting)以波洛克为代表,强调创作过程本身即是作品的意义所在,画布成为艺术家身体运动和情感宣泄的记录场域;而色域绘画(Color Field Painting)则以罗斯科为代表,通过大面积、沉浸式的纯色块,追求一种崇高、冥想式的精神体验。抽象表现主义将艺术的重心从“描绘什么”彻底转向了“如何表达”以及“表达者的存在本身”。 五、 大众文化的反击与对“艺术品”定义的颠覆 (1960-1970) 随着战后消费社会的成熟和大众传媒的普及,对抽象表现主义主观性和精英主义的反叛应运而生。波普艺术(Pop Art)如同一记响亮的耳光,将日常的、批量生产的、媒体化的图像——可口可乐瓶、玛丽莲·梦露、漫画——拉入艺术殿堂。安迪·沃霍尔通过丝网印刷,探讨了艺术品的复制性、名人崇拜和消费主义的本质。 紧随其后,极简主义(Minimalism)试图剔除一切多余的叙事、情感和象征,回归到艺术品的物质性本身——形状、空间和材料。唐纳德·贾德和丹·弗拉文的作品是中立的、非指涉的“特定物体”(Specific Objects),要求观众直接面对其在空间中的存在状态。 六、 观念的胜利与后现代的转向 (1970-2000) 1970年代,观念艺术(Conceptual Art)将艺术的重心从“物”彻底转向了“思想”。杜尚的遗产得以全面继承:观念即作品,艺术的价值在于其背后的逻辑和提问,而非物质形式。这导致了行为艺术、大地艺术(Land Art)和表演艺术的兴盛,它们往往具有强烈的社会批判性或对艺术体制的反思。 进入后现代时期,对“原创性”和“宏大叙事”的质疑达到顶峰。新表现主义(Neo-Expressionism)试图重新拥抱绘画的主观性和叙事性,但其语境已完全不同。更重要的是,后现代主义的特征在于对历史的挪用、拼贴和戏仿(Pastiche),以及对权力结构、身份政治的深入探讨。艺术家们开始系统性地审视性别、种族和殖民历史在艺术史中的缺席或扭曲,这为全球艺术语境的拓展奠定了基础。 七、 结语:永恒的对话 二十世纪的西方艺术史是一部不断自我否定、自我超越的编年史。从对视觉的理性解构到对潜意识的浪漫探寻,再到对物质的消除和对观念的颂扬,艺术始终在追踪人类经验最前沿的神经末梢。理解这一百年间的流变,就是理解现代人如何通过视觉语言来应对加速的世界,并试图为不确定的未来寻找新的审美坐标。本书力求提供一个清晰的脉络,梳理这些复杂思潮之间的因果关系和内在逻辑,为读者提供一把洞察二十世纪文化景观的钥匙。

作者简介

目录信息

绪论
第一章 文学转型与范式重构
第一节 新规范的确立
第二节 创作队伍的新旧交替
第三节 新面貌的初步形成
第四节 “双百”方针与突围的潮流
第五节 “文艺大跃进”与“两结合”创作方法
第六节 走向“文革文学”
第二章 颂歌与战歌
第一节 十七年诗歌概述
第二节 贺敬之:宏大抒情模式的建构
第三节 郭小川:战士与诗人之间
第四节 闻捷等人的诗意探寻
第五节 艾青:失败与成功的启示
第六节 流沙河等人的探索与突破
第三章 小说(上):几种不同形态
第一节 题材与风格的时代选择
第二节 赵树理及其追随者的方向
第三节 孙犁等人的艺术追求
第四节 农村现实题材与李准等人的创作
第五节 革命历史题材与峻青、王愿坚的小说
第六节 主流之外的另类
第四章 小说(下):几部长篇代表作
第一节 《红旗谱》与革命史诗
第二节 《创业史》与农业合作化叙事
第三节 《青春之歌》与知识分子道路
第四节 《艳阳天》与阶级斗争想象
第五节 《李自成》与历史小说的新模式
第五章 曲折行进的散文写作
第一节 十七年散文概况
第二节 巴金、冰心等老一代作家的散文
第三节 “散文三大家”:杨朔、秦牧、刘白羽
第四节 “三家村”杂文及其他
第五节 魏巍、徐迟等人的报告文学
第六章 风云变幻的戏剧舞台
第一节 十七年戏剧创作概况
第二节 老舍、田汉、郭沫若等人的历史剧
第三节 干预生活的“第四种剧本”
第四节 《霓虹灯下的哨兵》等“社教”剧
第五节 戏曲改编及其成果
第六节 “京剧现代戏”
第七章 “文革”时期的文学
第一节 文学园地的浩劫
第二节 红卫兵诗歌
第三节 “革命样板戏”
第四节 浩然等人的小说
第五节 “文革”后期的诗与电影
第八章 地底的文学潜流
第一节 关于“地下”文学
第二节 下乡知青与地下诗歌群落
第三节 手抄本小说
第九章 改革开放与文学的复兴
第一节 尾声与序幕
第二节 作家队伍的重建与现实主义的复苏
第三节 回归“人的文学
第四节 “85新潮”与多元格局的形成
第十章 复活的诗歌
第一节 “归来的诗人”与现实主义诗潮
第二节 北岛、舒婷等人的“朦胧诗
第三节 “新生代”诗歌群体
第四节 女性诗歌的艺术建构
第十一章 小说(上):现实主义大潮
第一节 刘心武等人的“伤痕小说
第二节 高晓声、张贤亮等人的历史反思
第三节 蒋子龙、柯云路等人的改革小说
第十二章 小说(下):新潮小说及其流变
第一节 王蒙、宗璞等人的尝试
第二节 韩少功、阿城等人的寻根小说
第三节 刘索拉等人的“现代派”小说
第四节 莫言、残雪等人的小说
第五节 马原、余华等人的小说
第十三章 散文的复苏与收获
第一节 机遇与挑战
第二节 巴金的随想录
第三节 孙犁、丁玲等人的散文
第四节 贾平凹等散文新秀
第五节 徐迟等人的报告文学
第十四章 戏剧创作的多元景观
第一节 戏剧复兴和发展概观
第二节 崔德志等人的社会问题剧
第三节 沙叶新等人的探索
第四节 现代派戏剧的探索
第五节 锦云的《狗儿爷涅槃》
第十五章 世纪之交的演变与分化
第一节 创作队伍的更新
第二节 市场经济下的文学流向
第三节 理论批评的新导向
第十六章 世纪之交的小说
第一节 新历史小说
第二节 私人叙事与身体写作
第三节 市场背景下的新市民小说
第四节 现实主义冲击波
第五节 底层文学
第十七章 世纪之交的散文
第一节 世纪之交的“散文热
第二节 学者散文与文化散文
第三节 张承志、史铁生等人的散文
第四节 邵燕祥、牧惠等人的杂文
第五节 世纪之交的思想随笔
第十八章 世纪之交的诗歌
第一节 90年代以来的诗歌概况
第二节 诗歌的知性美与知识分子精神
第三节 平民化倾向和日常生活的审美空间
第四节 新世纪网络诗歌的兴起
第十九章 台湾文学概况
第一节 发展概述
第二节 白先勇、陈映真等人的小说
第三节 余光中等人的诗
第四节 散文:从梁实秋到龙应台
第二十章 港澳文学概况
第一节 发展概述
第二节 刘以鬯、李碧华等人的小说
第三节 舒巷城、也斯等人的诗
第四节 散文创作
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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读罢《现代中国文学:1949~2008》,我深切地感受到,中国文学在过去的几十年里,并非一条单调的直线,而是充满着曲折、创新与不懈的生命力。这本书的叙述方式非常引人入胜,它不仅仅是一本学术著作,更像是一位资深的文学向导,带领读者穿越时空,去体验不同年代的文学景观。书中对不同时期文学创作的社会语境和时代精神的阐释,让我得以理解文学作品为何会呈现出特定的面貌。例如,书中对“十七年文学”的分析,让我理解了在特定政治环境下,文学如何被赋予了教育与宣传的功能,但也同时孕育了某些朴素而真挚的情感;而对改革开放后文学的描绘,则充满了蓬勃的生命力,各种新颖的视角、深刻的挖掘、实验性的表达层出不穷,令人耳目一新。我尤其欣赏书中对一些“边缘”或“非主流”文学现象的关注,这打破了我过去对中国现代文学的固有认知,让我看到文学的丰富性远超我的想象。通过阅读,我不仅了解了哪些作家和作品重要,更重要的是,我开始思考文学与社会、与历史之间千丝万缕的联系,以及文学在塑造民族精神和集体记忆中所扮演的角色。

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《现代中国文学:1949~2008》这本书,对我而言,更像是一次穿越中国社会变革的文学之旅。在阅读过程中,我常常被书中描绘的时代场景所震撼,也为作家们在不同历史节点上的创作选择而深思。书中不仅仅是罗列作品,而是将文学创作置于广阔的社会历史背景下进行考察,这使得文学的解读更加立体和深刻。我惊喜地发现,书中对一些“非主流”但具有深远影响的文学思潮和现象进行了细致的梳理,例如早期对现实主义的批判与探索,以及后来对西方现代主义思潮的吸收与转化。这些内容让我看到了中国文学在吸收外来文化、融合本土传统过程中所展现出的活力和智慧。书中对一些被时间掩埋的作家及其作品的重新挖掘,也让我看到了文学史的丰富性与复杂性。读完这本书,我不再仅仅是知道一些著名作家的名字,更能理解他们创作的时代背景,他们作品中蕴含的思想,以及他们在中国文学史上的独特贡献。这是一本让我重新认识中国文学,并且开始主动去探索更多精彩作品的宝贵指南。

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这本《现代中国文学:1949~2008》简直是打开了我对新中国文学认识的一扇大门。在翻阅之前,我对这个时期的文学了解非常有限,脑海中充斥着一些零散的、脸谱化的印象。然而,这本书的内容却无比丰富,它如同一幅徐徐展开的历史长卷,将1949年建国至今,中国文学跌宕起伏的发展脉络清晰地呈现在我面前。从早期革命文学的蓬勃发展,到“文化大革命”期间文学的压抑与扭曲,再到改革开放后文学的百花齐放、流派纷呈,每一个重要时期、每一次重大转折,书中都进行了深入浅出的解读。我尤其被书中对不同文学思潮、代表性作家及其作品的详细分析所吸引。作者并没有简单地罗列作品,而是深入剖析了这些作品产生的社会背景、思想内涵,以及它们在文学史上的地位和影响。例如,书中对于“伤痕文学”、“反思文学”、“寻根文学”等现象的梳理,让我对那个特殊的历史时期有了更深刻的理解,也对作家们在时代洪流中的挣扎与探索有了感同身受的体会。那些曾经被忽略的、被埋没的声音,在这本书中被重新发现和解读,让我对中国文学的复杂性与多样性有了全新的认识。

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这本书《现代中国文学:1949~2008》是一次非常有启发性的阅读体验,它彻底颠覆了我过去对中国当代文学的刻板印象。我一直以为,建国后的文学,可能大多是歌颂现实、模式化的作品,但这本书完全拓展了我的视野。书中对新中国成立初期,文学如何响应时代号召,塑造新的社会理想的描述,既有宏观的分析,也有对具体作品的细致解读,让我看到了那个时代文学的激情与力量。而当我翻到改革开放后的部分,简直是豁然开朗。书中对于不同流派的梳理,如朦胧诗、先锋小说、女性文学等等,展现了中国文学在思想解放后所迸发出的巨大创造力。作者的分析角度非常独特,不仅仅关注作品本身,更深入探讨了这些文学现象背后的思想根源、社会影响,以及作家们在探索新表达方式时所面临的挑战。我尤其喜欢书中对一些非主流但极具影响力的作家和作品的介绍,它们如同一道道闪电,划破了过去我对中国文学的认知。通过这本书,我才真正认识到,中国当代文学是多么的多元、复杂,并且一直在与时代对话,与人性搏斗。

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我一直对中国的现当代文学抱有一种模糊的认识,总觉得似乎是“一面高墙”,难以逾越。然而,这本《现代中国文学:1949~2008》如同一把钥匙,为我打开了那扇紧锁的大门。书中详实的史料、深刻的分析,以及对不同时期文学思潮的清晰梳理,让我对1949年至今的中国文学有了系统而全面的了解。我特别被书中对不同创作时期文学特质的解读所吸引。从建国初期服务于政治目标的文学,到“文革”时期文学的沉寂,再到改革开放后文学的“复苏”与“觉醒”,书中都进行了鞭辟入里的阐述。我从书中看到了文学如何在中国社会变革中扮演不同的角色,有时是号角,有时是反思,有时是呐喊。书中的论述并不枯燥,反而充满了引人入胜的案例分析,让我对一些耳熟能详的作品有了新的认识,也发掘了许多我过去从未听过的、却同样重要的作家和作品。这本书让我明白,中国文学在过去几十年里,经历了怎样的曲折,付出了怎样的努力,又取得了怎样的成就,其复杂性与活力远超我的想象,是一部值得反复品读的佳作。

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红皮本

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红皮本

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章章都很精彩。。配合了精品课程视频。。便对中国现当代有了全景的视野

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每章节的绪论概括的都不错

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