此书被誉为“纽约的《都柏林人》”
[edit] Contents
Doctor Jack-o'-lantern
The Best of Everything
Jody Rolled The Bones
No Pain Whatsoever
A Glutton for Punishment
A Wrestler with Sharks
Fun with a Stranger
The B.A.R. Man
A Really Good Jazz Piano
Out with the Old
Builders
酗酒、抽烟、疾病、贫穷、潦倒、怀才不遇,生前没有得过奖,死后迅速被人遗忘。现在他的书已成绝版,只能去二手书店积满灰尘的角落里寻找了。他的一生正合了文人应有的命运。
理查德·耶茨(1926-1992)是“焦虑时代(the Age of Anxiety)的伟大作家”,是美国上个世纪三十年代至六十年代的代言人。他的处女作《革命之路》甫一推出即获成功,当年与《第22条军规》、《爱看电影的人》一同获得美国国家图书奖提名。1962年他的第一部短篇小说集《十一种孤独》出版,更被誉为“纽约的《都柏林人》”。随后他陆续出版了《扰乱和平》(1975)、《复活节游行》(1976)、《好学校》(1978)、《年轻的心在哭泣》(1984)、《春寒料峭的港口》(1986),生前最后一部小说《不定时代》至今未能出版。
2016年4月一开始,我舍不得一气儿读完的《十一种孤独》终于读完了。读这本书是一次自虐之旅。 耶茨在中国并不是那种誉满天下的作家,这没什么,他活着的时候在美国也不是。但以他的小说《革命之路》改编的同名电影,倒是在影迷里比较出名。《十一种孤独》是十一篇短篇...
评分书名叫《十一种孤独》,又何止十一种呢?每个故事中的每个角色,都在诠释孤独。人们无法真正了解彼此,这真是无可奈何的事。他的小人物,有人说应该是loser,可是谁又能称自己是生活的winner?当我们为自己所谓的成功沾沾自喜,甚至傲然睥睨的时候,我们已经输了。生活,不是用...
评分译后记里面写到,“耶茨让你在阅读中明白:生活之路有时会意外地转个弯,但给我们的并非惊喜,只是无奈。” 与卡佛的《大教堂》相比,虽然都是在酗酒失意的作家在写美国中下层民众的生活,但卡佛总还是有那么一点希望。耶茨则什么都没有留下,只有无尽蔓延的细小孤独。 最喜欢...
评分 评分在《自讨苦吃》里,主人公沃尔特在自己即将被老板炒掉时回忆起自己童年乐此不疲的游戏。我不知道多少人像我自己一样和他有几近相同的爱好——儿时热衷于扮演被手枪击中的角色,站住,转身,摆出优雅的痛苦姿势,然后停顿片刻,再一头栽倒成为一具皱巴巴的尸体,最后因为精彩的...
这本书的叙事视角如同一个游走在不同时空边缘的幽灵,观察着芸芸众生各自上演的独角戏。我印象最深的是作者对“回忆”和“现实”边界的处理。书中角色们常常陷入对过去的某种理想化场景的沉溺,而当他们试图将这种“完美记忆”投射到当下的互动中时,灾难性的错位便产生了。作者的高明之处在于,他让这些错位显得如此自然和必然,仿佛我们每个人都在不知不觉中,用自己构建的过去,去衡量和评判无法被完全掌握的现在。这种对时间维度的灵活驾驭,让整本书充满了哲学思辨的味道,但它又巧妙地避免了陷入晦涩的理论泥沼。它将宏大的存在主义命题,转化为了一个个微小、具体、可以被感知的瞬间:一个没有被接听的电话,一份读完后没有回复的邮件,一次在人群中擦肩而过却未曾对视的眼神。这些细节的堆砌,构建了一个极其庞大而又空旷的精神空间。阅读体验是一次持续的“出乎意料”,每次以为自己抓住了故事的主线,作者就会用一个意想不到的转折将你拉回那种无根的漂浮感中。
评分坦白地说,这本书读起来需要极大的心理准备,它像是一面异常清晰的镜子,反射出社会互动中的种种失效和隔阂。这本书最让我震撼的地方在于它对“连接”的解构。作者似乎在探讨,在高度互联的当代社会,我们如何比以往任何时候都更加疏离。比如书中描述的那些通过屏幕进行交流的角色,他们的文字、表情符号,都像是隔着一层厚厚的、防弹的玻璃在进行对话,永远无法真正触碰到对方的温度。我特别留意了作者是如何处理角色的“缺席感”的——不是指他们物理上的不在场,而是指精神层面的失联。这种失联是如此普遍,以至于它成为了新的常态。它让我反思自己的人际关系,那些我以为已经建立起来的纽带,是否也只是脆弱的、随时可能断裂的线条?这本书的笔触是冷静而克制的,它没有将孤独描绘成一种需要被治愈的“病症”,而是将其视为一种深刻的生存状态。这种非评判性的态度,反而让读者能够更坦诚地面对自己的处境。这本书读完后,你不会立刻想去打电话给朋友诉说,而是会默默地坐在原地,感受那种沉甸甸的、却又异常真实的重量。
评分这本书的结构简直是一场精巧的迷宫设计,让人在阅读过程中不断地被引导至意想不到的岔路口。我必须承认,一开始我有些跟不上作者的跳跃性思维,它不像传统小说那样有明确的线性发展,更像是一系列碎片化的记忆和意识流的交织。这种处理方式初看可能有些令人困惑,但一旦你接受了这种叙事逻辑,就会发现它无比贴合主题——孤独感本身就是一种支离破碎、无法被完整拼凑起来的情感体验。其中有一段关于角色A与角色B在一次偶然的咖啡馆偶遇的描写,双方隔着一张小小的桌子,说着无关痛痒的日常,但字里行间却充满了彼此错过的巨大鸿沟。作者在这段场景中运用了大量的留白,那些没有说出口的话语比任何激烈的对白都更具穿透力。我仿佛能听到空气中嗡嗡作响的沉默,感受到那种努力维持表面的平静下涌动的暗流。这本书的语言风格也是独树一帜,它很少使用华丽的辞藻,但每一个词汇的选择都像是经过了精密计算,精准地击中靶心。它迫使读者去主动参与构建意义,而不是被动接受一个既定的故事,这对于那些习惯于清晰情节的读者来说,可能是一个挑战,但对于我而言,却是一场智力与情感的双重盛宴。
评分这本作品的文体和基调,呈现出一种近乎禁欲主义的美学。作者似乎刻意剥离了所有多余的情感渲染,只留下最核心的骨架。这使得情感的爆发点变得极其罕见,也因此,一旦情感线索显现,那种力量是毁灭性的。我尤其欣赏作者在处理场景转换时的冷峻。比如,从一个拥挤喧嚣的派对场景,突然切入到一个角色独自面对空旷公寓的清晨,这种强烈的反差,没有通过任何戏剧化的语言去强调,而是仅仅通过环境的骤变来完成。这种“写实中的超现实感”是这本书最耐人寻味的特质。它让你感觉,你正在阅读的不仅仅是一个故事,而是一份对人类精神状态的精密记录,如同在冰冷的实验室里观察一组样本的行为模式。它挑战了传统文学中对“共情”的定义——它不要求你完全代入角色,而是邀请你站在一个略微抽离的观察者的角度,去理解并接纳那种普遍存在于个体生命中的“断裂”。这本书不会让你感觉“被安慰”,但它会让你清晰地认识到:你并不孤单于你的孤独感,这或许是它给予读者的,最微妙也最深刻的慰藉。
评分这本书的开篇就有一种令人不安的熟悉感,作者似乎拥有洞察人心深处孤寂的超能力。我记得我是在一个下着小雨的周日下午开始读的,那种湿冷的天气和书里描绘的疏离感完美地融合在一起,让我感觉自己像是被困在了某个老旧的火车站台,周围人来人往,却无人真正看见我。叙事节奏处理得极为精妙,它不是那种让你喘不过气来的快节奏,反而像是一段漫长的、带着雾气的散步,每走一步,都能发现新的、令人心悸的细节。我尤其欣赏作者对环境描写的细腻——那种城市里冰冷的钢筋水泥与人物内心世界的荒芜感形成了强烈的对比。比如,有一次主人公盯着窗外霓虹灯下闪烁的雨水,那种光影的破碎感,简直就是现代都市人精神状态的绝佳隐喻。这本书的魅力在于它没有试图提供廉价的安慰或快速的解决方案,它只是冷静地呈现了“存在本身就是一种孤独的经验”这一事实。读完后,我没有感到轻松,反而有一种被深刻理解的复杂情绪,仿佛作者不经意间掀开了一个我一直试图隐藏的、关于自我脆弱的角落。这本书需要的不是快速翻阅,而是需要慢下来,细细品味那种渗入骨髓的、难以言说的“缺席感”。
评分读罢之后觉得这些故事好像随时都在身边发生,如此失落彷徨。
评分需要看到生活的冷静和孤单,确不应像书中沉迷停滞于悲剧。所谓悲剧才能隽永,但生活如此,远不会幸福。
评分读罢之后觉得这些故事好像随时都在身边发生,如此失落彷徨。
评分"Maybe the light is just going to have to come in as best as it can, through whatever chinks and cracks have been left in the builder's faulty craftsmanship..." Builders of lives, bow to the only goddess of all, Goddess of Loneliness and maybe, melt her down in your writing.
评分真是一本绝望的书。
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