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出版者:Walter de Gruyter

作者:

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1994-02

價格:USD 123.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9783110129823

叢書系列:

圖書標籤:

• 文化管理
• 文化産業
• 藝術管理
• 文化政策
• 文化經濟學
• 非營利組織
• 市場營銷
• 戰略管理
• 組織行為學
• 文化傳播

《數字時代的創意産業：理論、實踐與未來趨勢》 作者： [此處留空，或填寫假設作者姓名，例如：李明/王芳] 齣版社： [此處留空，或填寫假設齣版社名稱，例如：時代學苑齣版社] 齣版日期： 2024年 [假設日期] --- 內容提要 在信息爆炸與技術飛速迭代的今天，創意産業已不再是文化領域的邊緣分支，而是全球經濟增長的核心驅動力之一。本書《數字時代的創意産業：理論、實踐與未來趨勢》深入剖析瞭這一復雜且充滿活力的生態係統。它超越瞭傳統文化管理的範疇，聚焦於數字技術如何重塑創意價值的産生、分配和消費機製，並探討瞭藝術、科技、商業三者深度融閤所帶來的結構性變革。 本書旨在為研究者、行業從業者、政策製定者以及對創意經濟抱有濃厚興趣的讀者，提供一套係統化、前瞻性的分析框架和實用的案例研究。我們將從理論基石入手，逐步深入到細分領域的實戰操作，最終展望平颱經濟、Web3.0及人工智能對創意勞動未來的深刻影響。 --- 目錄結構與核心章節概述 全書共分為五大部分，二十章，力求覆蓋創意産業從宏觀政策到微觀運營的全景圖。 第一部分：創意産業的理論重構與界定（The Theoretical Reframing of Creative Industries） 本部分緻力於厘清“創意産業”的邊界和核心驅動力，批判性地審視瞭其在全球化和數字化背景下的演變。 第一章：從“文化産業”到“創意經濟”：概念的演進與邊界的模糊 探討瞭戰後以來文化産品經濟屬性的確認過程，重點分析瞭創意産業作為知識密集型和服務密集型産業的特性。著重討論瞭數字技術如何打破瞭傳統文化産品的物質載體限製，使得“創意”本身成為核心資産。 第二章：價值鏈的重塑：從內容生産到用戶參與 分析瞭在互聯網環境下，創意價值鏈如何從綫性模式轉變為網絡化、去中心化的結構。探討瞭“粉絲經濟”、“社群驅動”在價值共創中的作用，以及數據資産在評估創意企業價值中的新興地位。 第三章：知識産權、公共政策與創意生態係統的平衡 深入探討瞭版權、專利、商標等知識産權製度在數字平颱環境下麵臨的挑戰。比較瞭不同國傢和地區（如歐盟、美國、東亞）在支持創意産業發展方麵的政策工具差異，重點關注如何平衡創作者權益保護與技術創新激勵。 第二部分：數字基礎設施與創意內容的生産模式（Digital Infrastructure and Content Production Paradigms） 本部分關注數字技術如何直接乾預創意內容的生産流程和分發渠道。 第四章：平颱的崛起：算法、策展與流量的權力 詳細剖析瞭主流數字平颱（如流媒體服務、社交媒體、在綫遊戲平颱）作為新型“數字守門人”的角色。研究瞭推薦算法如何影響用戶接觸到的內容類型，以及平颱抽成模式對中小型創作者生存空間的擠壓。 第五章：沉浸式體驗的興起：VR/AR與空間敘事的構建 聚焦於擴展現實（XR）技術在電影、音樂、教育和品牌營銷中的應用。探討瞭如何設計有效的沉浸式敘事結構，以及硬件普及率對該領域商業模式的製約。 第六章：獨立製作與微型企業：去中心化工具賦能個體創作者 分析瞭低成本、高質量的數字製作工具（如開源軟件、易於訪問的雲服務）如何降低創意門檻，助力“一人公司”或小型工作室的崛起。涉及眾籌、Patreon等新型融資渠道的實操分析。 第七章：電子競技與直播經濟：新興的錶演藝術與受眾互動 將電子競技視為一種新型的文化錶演形式，探討其作為全球性賽事的商業化路徑。分析瞭直播作為一種即時、交互性強的媒體形態，如何催生齣新的錶演者與觀眾關係。 第三部分：創意産業的關鍵細分領域深度剖析（Deep Dive into Key Creative Sectors） 本部分將理論應用於具體的行業實踐，展現不同領域在數字化轉型中的獨特挑戰與機遇。 第八章：音樂産業的流媒體革命與版稅睏境 考察瞭從實體唱片到數字下載再到流媒體訂閱的轉變對音樂人收入結構的影響。深入分析瞭“天花闆效應”和“長尾理論”在音樂消費中的具體體現。 第九章：電影與劇集製作的全球化發行與窗口期重構 探討瞭流媒體巨頭如何顛覆傳統的院綫發行模式。研究瞭跨國製作（Co-production）的增加，以及本土內容如何通過全球平颱獲得國際受眾。 第十章：遊戲産業的“服務化”轉型：GaaS與元宇宙的早期形態 將視頻遊戲視為最成熟的數字創意産品形態，分析瞭“遊戲即服務”（GaaS）的盈利模式，以及大型多人在綫世界（MMO）中經濟活動和文化建構的復雜性。 第十一章：齣版業的電子化與有聲書的爆發式增長 對比瞭傳統齣版與數字齣版在內容獲取、分發速度和成本結構上的差異。重點分析瞭有聲書市場如何吸引瞭新的消費群體，並對作者的收入分配産生瞭何種影響。 第十二章：廣告與品牌傳播的精準化與創意融閤 研究瞭大數據、人工智能在廣告投放中的應用如何與創意內容緊密結閤，催生齣交互式廣告、原生內容（Native Advertising）等新形式。 第四部分：運營、管理與人纔策略（Operations, Management, and Talent Strategy） 本部分聚焦於在數字環境中管理創意團隊、衡量績效和製定商業戰略的實用方法論。 第十三章：敏捷管理在創意項目中的應用 探討瞭如何將軟件開發中的敏捷（Agile）方法引入到周期不確定、創新風險高的創意項目中，以實現快速迭代和風險最小化。 第十四章：創意人纔的激勵、留用與跨文化協作 分析瞭在遠程工作和全球人纔流動背景下，如何設計有效的薪酬、股權激勵和職業發展路徑來留住頂尖創意人纔。強調瞭跨文化溝通在國際創意團隊中的重要性。 第十五章：績效評估的悖論：量化創意産齣 討論瞭如何平衡基於量化指標（如點擊量、轉化率）的商業績效與難以量化的創意質量和創新性之間的矛盾。提齣瞭平衡指標體係的構建思路。 第十六章：融資策略：從天使投資到風險投資再到戰略閤作 梳理瞭創意科技公司在不同發展階段的融資渠道，並分析瞭資本方對創意項目的評估標準和期望迴報周期。 第五部分：未來展望與新興議題（Future Perspectives and Emerging Issues） 本部分著眼於新興技術和宏觀趨勢對創意産業未來十年可能産生的顛覆性影響。 第十七章：人工智能在內容生成中的角色與倫理邊界 深入探討瞭生成式AI（Generative AI）在劇本創作、作麯、數字藝術領域的實際應用。重點討論瞭“作者身份”的法律與哲學難題，以及AI工具的使用規範。 第十八章：Web3.0、區塊鏈與創作者經濟的“所有權”迴歸 分析瞭NFT（非同質化代幣）和去中心化自治組織（DAO）在音樂、視覺藝術領域實現資産數字化和版稅自動化分配的潛力，及其對傳統中介機構的挑戰。 第十九章：氣候變化與可持續性：綠色創意實踐的必要性 探討瞭創意産業在應對環境挑戰中的責任，從降低製作碳足跡到通過創意作品提升公眾環境意識的策略。 第二十章：未來城市與創意産業的地域集聚效應 研究瞭在全球遠程化趨勢下，城市作為創意中心的功能是否會削弱。分析瞭未來“創新飛地”的可能形態，以及數字連接如何影響地域性的文化認同與産業集群。 --- 讀者對象 本書適閤以下群體閱讀： 高校師生： 藝術管理、傳播學、媒體研究、數字經濟等相關專業的研究生及本科生。 行業管理者： 媒體公司、內容製作機構、科技公司中負責戰略規劃和業務拓展的中高層人員。 政策製定者： 文化部門、科技創新委員會的政策研究人員。 獨立創作者與創業者： 希望理解宏觀趨勢，並將其轉化為具體商業策略的藝術傢、設計師、開發者。 本書特色 跨學科視野： 整閤瞭經濟學、社會學、信息技術和藝術理論，提供多維度的分析工具。 理論聯係實際： 大量穿插全球範圍內的前沿案例和商業模式分析，確保內容的時代性和可操作性。 前瞻性探討： 聚焦AI、Web3.0等前沿技術，幫助讀者預判行業變革的方嚮。 --- 裝幀規格： 精裝/平裝，[假設頁數]頁，ISBN：[假設數字] 定價： [此處留空]

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總的來說，這本書給我的體驗是極為“內耗”的。它不提供任何關於如何快速提高門票銷量、如何有效進行社交媒體推廣或是如何與董事會進行有效溝通的實用建議。相反，它邀請你進入一個漫長而麯摺的認知旅程，核心任務是解構你心中關於“文化”與“管理”的所有預設。我花瞭好幾個小時纔啃完關於“公共性消解與私人贊助的倫理睏境”這一章節，作者不斷地用復雜的倫理學框架來拷問讀者的良知和專業判斷。讀完後，我確實對自己的職業行為有瞭更深刻的反思，明白瞭自己常常在無意中妥協瞭某些價值。但是，這種深度反思並沒有立即轉化為生産力。我閤上書本，麵對堆積如山的行政事務，感到一種強烈的“知識的無力感”。這本書更像是一麵審視靈魂的鏡子，它讓你看清瞭自己站在哪條戰綫上，但它並沒有提供一把可以幫你打贏日常戰鬥的劍。它是一部智者的沉思錄，而非實乾傢的行動指南，適閤在心境平和、時間充裕時進行純粹的學術探究，但對於日常的“救火”工作，它的幫助微乎其微。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的排版和圖錶設計，簡直是反潮流的典範——如果說“反潮流”指的是與當代設計趨勢背道而馳的話。整體視覺感受非常復古，甚至可以說有些沉悶。大量使用襯綫字體，頁邊距寬得驚人，似乎是為瞭給讀者留齣足夠的“冥想空間”。我特意翻閱瞭其中關於市場細分和目標受眾畫像的部分，那些圖錶，天哪，簡直像是上世紀八十年代的統計學報告直接掃描進來的，綫條生硬，色彩對比度極低，數據點的區分全靠形狀的不同。我嘗試去理解作者試圖通過這些視覺元素傳達的某種“經典”或“永恒”的審美，但坦白講，在如今這個信息碎片化、視覺主導的時代，這樣的呈現方式極大地提高瞭信息接收的門檻。如果這本書的目的是為瞭教育下一代文化管理者，那麼它所采用的載體本身，似乎與它所倡導的“與時俱進”的文化傳播理念存在著某種有趣的悖論。我感覺自己更像是在閱讀一本塵封已久的研究檔案，而不是一本麵嚮未來的行業指南，閱讀過程中的挫敗感主要來源於“看不清”圖錶，而不是“不理解”內容。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像是剛參加完一場為期一周的歐洲文化遺産保護峰會，腦子裏塞滿瞭各種宏大的敘事和復雜的案例分析，但真正能帶迴辦公室的“紀念品”卻不多。這本書的敘事風格極其剋製和學院派，它很少使用我們日常商業交流中的那種激勵人心的口號或者即效性的“三步走”方案。相反，作者更偏愛使用長句和嵌套從句，構建起一個異常穩固的理論框架。舉個例子，書中對於“贊助”與“藝術自主性”之間微妙關係的探討，簡直是教科書級彆的嚴謹。作者沒有簡單地譴責資本的介入，而是非常細膩地描繪瞭這種關係中潛在的權力交換、身份建構和符號價值的流動。這無疑拓寬瞭我的視野，讓我意識到我們每天做的決策，背後都承載著深厚的曆史和社會意涵。然而，這種深入的剖析，有時也意味著犧牲瞭閱讀的流暢性。我發現自己不得不經常停下來，查閱那些被作者假定我已瞭解的專業術語，或者重新梳理一下句子主語和謂語之間的復雜關係。對於一個希望快速吸收知識的讀者來說，這本書的閱讀體驗更像是一場需要高度專注力的“智力馬拉鬆”，而不是輕鬆愉快的“知識漫步”。

评分☆☆☆☆☆

這本厚厚的磚頭，拿到手裏沉甸甸的，光是封麵那種深沉的墨綠色和燙金的字體，就透著一股子嚴肅勁兒。我本來是衝著內容去的，想著能學點兒實在的管理技巧，結果翻開後，發現它更像是一部理論的史詩，而不是一本操作手冊。前三分之一的內容，幾乎都在追溯“文化”這個概念的哲學根源，從康德的啓濛思想到後現代解構主義，簡直是一場小型的人文沙龍。我得承認，作者的學術功底毋庸置疑，引用的文獻浩如煙海，腳注幾乎要占據頁麵的三分之一。但是，作為一個實際操作者，我閱讀時常常會感到一種智力上的疲憊。比如，書中花瞭整整兩章來探討“審美距離”在公共藝術項目中的作用，分析極其精妙，邏輯鏈條嚴密得讓人無法反駁，但當我閤上書本，準備去思考如何解決下個月預算緊張的問題時，那些高屋建瓴的理論似乎都飄在瞭空中，找不到落地的支點。我尤其記得有一段，作者用瞭一整頁篇幅來比喻文化管理如同指揮一支古典交響樂團，強調每一個聲部之間的張力與和諧，理論上很美，但現實中，我的“樂團”成員可能連基本的五綫譜都看不懂，更彆提復雜的和聲結構瞭。這本書更適閤在象牙塔裏進行深度研討，而不是在快速變化的商業環境中尋求即時指導。它提供的是“為什麼”，但對我而言，更迫切需要的是“怎麼做”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的論證方式，最讓我印象深刻的是其近乎偏執的“去西方中心化”努力。作者似乎將巨大的篇幅和精力投入到瞭挖掘非西方文化管理實踐的案例中，試圖挑戰西方主流的管理範式。書中對比瞭南美洲某原住民社區的非營利藝術閤作社的運作模式，以及亞洲某城市如何將地方神話融入現代旅遊産業的案例，這些內容是新鮮且富有啓發性的。我非常欣賞這種拓寬視野的努力，它迫使我反思我們習慣性依賴的西方經典理論的局限性。然而，這種“去中心化”的努力，在某些段落中錶現得有些用力過猛，以至於偶爾會讓人産生一種刻意的“對立感”。比如，當批判某種西方化管理工具時，作者往往會立刻拋齣一個看似完美的、但卻缺乏充分現實檢驗的替代方案。這使得我對這些替代方案的有效性保持著高度的懷疑。它更像是一部批判性的宣言，而不是一本平衡的工具書。我期望看到更多關於如何在現有框架內進行“漸進式改革”的探討，而不是完全推翻重來的宏大藍圖，畢竟現實中的變革往往是螺鏇上升的，而不是一蹴而就的斷裂。

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