Esoteric Buddhist Painting (Japanese Arts Library Vol 15) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Kodansha America

作者:Hisatoyo Ishida

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-05

价格:USD 29.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780870117671

丛书系列:

图书标签:

• 佛教艺术
• 日本艺术
• 密宗绘画
• 绘画
• 艺术史
• 宗教艺术
• 日本文化
• 佛教
• 艺术
• 文化

日本佛教艺术系列丛书：精选画卷与手稿研究 本书聚焦于日本佛教艺术领域中，一系列未被《密教佛教绘画》（Esoteric Buddhist Painting）所涵盖的、具有独特历史与艺术价值的画作、手稿和相关文物。本书旨在填补当前研究领域中关于非密宗体系（如净土宗、禅宗、法华宗等）以及早期佛教艺术遗存的深入探讨，提供一个多维度、多视角的学术视野。 --- 第一部分：早期佛教图像学与奈良时代的过渡 （约 400 字） 本部分将深入考察日本佛教艺术的奠基时期——飞鸟、白凤以及奈良时代（公元 600 年至 794 年）的图像演变。虽然密宗的正式传入标志着一个重要的转折点，但在其之前，日本佛教艺术已吸收了来自中国南北朝及隋唐的多元影响。我们首先检视在法隆寺等早期寺院中发现的、与早期律宗或传入的早期三论宗相关的佛本生故事画和犍陀罗风格影响下的造像图样。 重点将放在对《法华经》早期图像的分析上，特别是那些尚未完全融入密教仪轨的、更侧重叙事性的描绘。研究内容包括对早期泥塑、木雕以及少量幸存壁画残片的纹饰学分析，以确定其与当时东亚大陆（特别是朝鲜半岛和中国大陆）的直接技术和风格联系。这一时期的图像往往具有质朴和写实的特征，与后期密宗绘画的繁复华丽形成鲜明对比。我们还将探讨在这些早期造像中，如何体现了佛教传入之初，本土信仰元素与外来教义的初步融合过程。 --- 第二部分：净土与禅宗的美学分野：世俗化与精神性表达 （约 600 字） 随着平安时代中后期，特别是镰仓时代（公元 1185 年至 1333 年）佛教宗派的多元化发展，净土教（如净土宗、净土真宗）和禅宗（临济宗、曹洞宗）的兴起，催生了与密宗截然不同的视觉语言。 净土教图像的“慰藉与引渡”： 本章着重分析描绘阿弥陀佛接引（来迎图）的画作。与密宗中复杂的曼荼罗和金刚界、胎藏界图像不同，净土图像的核心在于营造一个清晰、可达的西方极乐世界。我们将细致考察那些强调“接引”瞬间的场景，分析画师如何利用空间布局、色彩（如大量使用的金箔与温暖的橙红调）以及人物表情来传达救赎的确定性与温柔。重点案例将包括描绘“九品往生”的变相图，解析其对社会阶层和信仰程度的图像化分类。此外，本节还将讨论与净土真宗相关的祖师画像（如亲鸾、莲如）的肖像画传统，这在很大程度上受到世俗肖像画的影响，强调真实感而非神性光环。 禅宗艺术的“空寂与直观”： 禅宗图像艺术的精髓在于水墨画，强调“不着一色”的境界，与密宗追求的色彩饱和度形成对立。本节将系统性地研究水墨山水画在寺院中的应用，分析那些带有题赞的画作（如墨竹、枯木）如何作为禅修的辅助工具。我们将探讨牧溪、雪舟等大师的作品，关注他们如何通过笔墨的浓淡干湿变化来体现“空”的哲学意境，以及这些作品如何从中国宋元禅画中汲取营养，并最终发展出具有日本独特“侘寂”（Wabi-Sabi）美学的风格。 --- 第三部分：法华宗与日莲宗的教义阐释与世俗化叙事 （约 300 字） 法华宗及其衍生出的日莲宗，在日本佛教艺术中占据了独特地位，其图像表达往往更具叙事性和教义辩论性。本部分将聚焦于描绘《法华经》中核心场景的变相图，例如“法华二十五位方便品”的描绘，分析这些图像如何将复杂的教义（如一佛乘）转化为视觉语言。 特别值得注意的是日莲宗的图像传统，它常常与教义的传播和地域性的信仰实践紧密结合。我们将考察与“七难即灭、七福即生”等主题相关的护法神图像，以及早期日莲宗信徒为纪念教祖而创作的祖师像。这些作品往往融合了强烈的地域风格和对教义的直接表达，不同于中央密宗体系的程式化。 --- 第四部分：寺院的世俗装饰与非宗教主题的图像影响 （约 200 字） 最后，本书将探讨在江户时代（公元 1603 年至 1868 年）的寺院建筑装饰中，那些不直接服务于宗教仪轨的图像元素。这包括融合了风俗画（Ukiyo-e 的早期影响）、自然主义的动植物描绘，以及在建筑梁枋上雕刻的民间神话和吉祥图案。这些装饰虽然位于宗教场所，却反映了当时社会对美学和世俗生活的追求，是研究日本艺术史中宗教与世俗交汇点的珍贵材料。 --- 结语： 本书通过对奈良、镰仓、室町及江户时代中，非密宗体系佛教艺术的细致梳理，旨在构建一个更全面、更立体的日本宗教图像图谱，补充当前研究对主流密教中心的过度关注，展现日本佛教艺术在不同宗派影响下所呈现出的丰富性、多样性与地域适应性。

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这本书的侧重点似乎更偏向于图录和图像分析，而非深入的文本论述，这一点对我这种更偏爱“眼见为实”的读者来说非常友好。我发现它在组织图片时，似乎遵循着某种逻辑线索，或许是按时间顺序，或许是按法相分类，虽然我没有完全梳理出来，但能感受到一种强烈的系统性。例如，我注意到某些特定手印或法器的重复出现，每一次都以不同的艺术风格和细节进行展示。这种重复与变化的关系，本身就是一种叙事。相比于那些纯粹的学术论文，这本书更像是一个精心策展的“虚拟展览”，让不同时期、不同流派的作品并置，供人比较和品味。这种“沉浸式”的浏览体验，远比阅读纯文字描述来得生动有力。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重的纸张质感，加上封面那些精致的微缩彩图，拿在手里就感觉像是捧着一件艺术品。我尤其喜欢它那种古朴又不失典雅的排版风格，字体选择和留白的处理都非常到位，阅读起来是一种享受，而不是负担。虽然我主要关注的是西方艺术史，但这本书的工艺水准让我对日本的印刷和装帧技术肃然起敬。它让我开始重新审视“图书”本身，不仅仅是知识的载体，更是可以被收藏和欣赏的媒介。尤其是内页对细节的捕捉，那种对光影和色彩层次的还原度极高，即便是没有深入了解具体内容，单从制作工艺的角度来看，这本书也绝对是值得入手的一件藏品。那种沉甸甸的，带着时间沉淀感的触感，是现在很多轻薄型印刷品无法比拟的。

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这本书的体量和密度非常惊人，我感觉自己像是进入了一个信息量巨大的宝库。它不是那种可以一口气读完的书，更像是一个需要长期“耕耘”的参考工具书。我注意到它在对特定场景的描绘时，往往会引用来自不同寺院或收藏的同主题作品进行对比分析，这种跨越地域和时间的并置，极大地拓宽了我对该类图像的认知边界。虽然我无法深入到每一条注释和引文的背景中去，但仅仅是这些丰富的对照案例本身，就构成了一种强大的知识密度。它强迫读者放慢速度，去观察那些肉眼容易忽略的细微差别，这对于培养一种细致入微的鉴赏眼光，是非常有益的训练。这本书的价值，在于它所提供的材料的广度和深度，而非一个简单的故事叙述。

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我抱着一种非常开放的心态翻阅了这本书，虽然我对“密教”这个词汇的联想大多停留在比较抽象的概念层面，但这本书的呈现方式却异常的具象和令人着迷。它没有用枯燥的学术语言来堆砌，而是通过大量的、高质量的图版，直接构建了一个充满象征意义的视觉宇宙。我花了大量时间去观察那些复杂的曼陀罗构图，那些繁复的线条和色彩组合，即便不理解其深层含义，光是那种几何学的精确性和设计感就足够震撼人心。它成功地将一个可能对大众来说略显晦涩的主题，转化成了一种纯粹的视觉语言。每一次翻页，都像是在揭开一层新的面纱，那种对未知领域的好奇心被极大地激发了，即便我的知识储备还远远不够支撑我完全解读这些图像，但仅仅是“看”的过程，就已经收获颇丰。

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从一个纯粹的艺术鉴赏者的角度来看，这本书在色彩还原上的努力值得称赞。很多古代绘画，尤其是涉及矿物颜料的作品，其光泽和厚度是很难在印刷品中重现的。然而，这本书在处理那些深邃的蓝色和炽热的朱红色时，展现出了一种惊人的层次感。我甚至能“感觉”到颜料堆叠的厚度。这对于研究古代材料和技法的读者来说，无疑是巨大的帮助。虽然我无法确认这是否是原版的真实面貌，但作为一种中介媒介，它极大地提升了非原作的接触体验。它成功地架起了古典艺术与现代读者之间的鸿沟，让那些遥远而庄重的图像，变得可以被触及、被审视，这在传播学上是相当成功的一步。

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