Great Fashion Designs of the Forties Paper Dolls pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:Tom Tierney

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1987-6-1

价格:USD 6.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486253862

丛书系列:Dover Paper Dolls

图书标签:

• Paper Dolls
• Fashion
• 1940s
• Vintage
• Costume
• History
• Design
• Clothing
• Art
• Collectible

纸上华服：二十世纪初期的女性时尚变迁与风格探索 图书简介 本书旨在深入剖析二十世纪初期（约1900年至1930年代初）西欧及北美地区女性时尚的深刻变革。这段时期是传统维多利亚和爱德华时期风格向现代服饰急剧过渡的关键阶段，其间社会、政治和技术的发展，以前所未有的速度重塑了女性的着装方式和审美取向。本书将以服饰演变为线索，结合当时的文化背景、材料革新以及女性社会角色的变化，构建一幅详尽而生动的时尚史画卷。 第一部分：告别紧身胸衣的曙光（1900-1910年） 本章节将从爱德华七世时代的“美人鱼轮廓”（S-bend silhouette）开始，探讨十九世纪末奢华、结构复杂的服饰如何在新世纪伊始面临挑战。我们将详细分析束身衣（corset）的结构及其对女性体态的塑造，以及高领、长裙和层叠蕾丝如何代表着富裕阶层对传统礼仪的坚守。 然而，这种看似静止的美学内部正酝酿着革命。本部分将着重探讨保罗·波烈（Paul Poiret）等先驱设计师的登场，他们如何通过引入更流畅的线条、高腰线（如希腊式束腰），甚至初步尝试“无束缚”的设计，挑战了既有的审美范式。面料方面，我们将考察进口丝绸、精细刺绣以及人工染料的运用，以及它们如何影响了日常着装的色彩饱和度与质感。此外，对于早期的体育服饰（如骑自行车装）如何影响日常休闲装的影响也将进行细致的描摹。 第二部分：战争与解放的交织（1910-1920年） 第一次世界大战是重塑现代女性形象的决定性事件。本章将详述战争对时尚产业造成的直接影响——从面料短缺到工人阶级的女性大规模进入工厂。这种实用主义的需求，催生了更短的裙摆、更简洁的剪裁以及对耐用面料（如粗花呢和劳动布）的需求增长。 在战时，女性服装必须适应新的工作环境和更少的居家时间，这促使了军装元素的吸纳，例如带有肩章和口袋的实用型套装。同时，我们将聚焦于香奈儿（Coco Chanel）在这一时期的崛起，分析她如何利用针织面料（Jersey）这一原本被视为内衣的材料，创造出舒适、低调且具有现代气息的服装。我们还将探讨东方主义和芭蕾舞团对服饰设计产生的短暂但强烈的影响，例如图兰朵裙（Tunic Dresses）的流行。 第三部分：爵士时代的狂欢与“摩登女孩”（The Flapper Era, 1920s） 二十年代是时尚史上最为激进的十年之一。随着战后社会气氛的解放，女性获得了选举权，禁酒令催生了地下社交生活，这一切都反映在服装上。本章将重点分析“波波头”（Bobbed Hair）与直线型连衣裙（The Garçonne Look）的结合。我们将深入剖析低腰线、膝盖以上或齐膝的裙摆如何象征着对旧有道德观念的反叛，以及舞蹈文化（如查尔斯顿舞）对服装流动性和装饰（如流苏和珠片）提出的具体要求。 服装材料方面，人造丝（Rayon）的普及使得更轻盈、更容易处理的垂坠感面料得以广泛应用。此外，化妆品行业的蓬勃发展——特别是口红和眼影的普及——与服装的极简轮廓形成了互补的视觉语言。我们将探讨设计师如让·巴图（Jean Patou）如何通过运动装系列，进一步将时尚与健康、活力联系起来，使“摩登女孩”的形象深入人心。 第四部分：从装饰到功能：过渡期的审慎（1930年代初） 本章将作为连接“咆哮的二十年代”与“大萧条”时期的桥梁。虽然大萧条在经济上带来了紧缩，但在美学上，时尚界开始从极端的直线轮廓转向更具女性气质的、更强调自然腰线的剪裁。我们将研究好莱坞电影工业如何通过服装设计来提供逃避现实的幻想，并影响了公众对优雅和精致的追求。 此阶段的裙长开始回落，强调肩部和背部的设计开始出现，预示着三十年代后期更具力量感的轮廓的回归。本部分还将讨论面料剪裁技术（如斜裁，Bias Cut）的发展，如何使得丝绸和绉纱等柔软面料能更好地贴合身体曲线，提供了一种在保持简洁的同时又不失优雅的解决方案。 结论：现代时装的奠基石 本书的结论部分将总结这三十年间的变革：从高度结构化到完全解放，再到为应对经济压力而进行的功能性调整。它将论证，正是二十世纪初期对舒适、实用性以及个性表达的追求，为后世时装设计的多样性和创新奠定了不可磨灭的基础。本书旨在超越简单的服饰记录，力图揭示服装背后的社会心理与艺术思潮。 配图与研究资料 本书的论述将依托于对同期时尚杂志（如 Gazette du Bon Ton 和 Vogue 当时的早期版本）、服装制造图样、社会风俗记录以及博物馆馆藏实物的细致分析，确保了历史细节的准确性和深度。我们将提供丰富的历史照片和插画，以直观展示这些设计是如何被实际穿着和展现的。

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这本书的收藏价值远超其作为一本“纸娃娃书”的初衷。它是一份珍贵的视觉档案，记录了一个世界从动荡走向复苏的关键十年中的美学表达。那些服饰的线条感和廓形感，都带着那个特定历史时期的烙印，清晰而有力。我常常会花很长时间仔细观察那些袖口和领口的设计细节，那种一丝不苟的态度，是现代快时尚中难以寻觅的宝贵财富。它提醒着我们，时尚不仅仅是潮流的更迭，更是社会心理、经济环境和文化思潮的综合体现。对于任何对二十世纪中叶西方文化和美学感兴趣的人来说，这本书都是一个绝佳的切入点，它用最优雅、最细腻的图示，为我们打开了通往那个迷人年代的一扇窗户。

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这本书的封面设计就给我一种强烈的复古情怀，那种饱和度略低的米黄色调，配上纤细优雅的手写体字体，瞬间把我拉回了那个战后充满希望又略带矜持的年代。我翻开内页，首先映入眼帘的是一系列极其精致的纸娃娃插图。这些娃娃的造型，从日常的茶会服饰到略显隆重的晚装，无不体现着那个十年间时尚的微妙转变。我特别欣赏作者在细节上的考究，比如裙摆的褶皱处理，或是帽子上那几朵小小的装饰花，都栩栩如生地展现了当时面料的质感和剪裁的精妙。虽然我不是专业的服装设计师，但光凭这些图形资料，就能感受到四十年代女性如何在有限的资源下，依然追求着优雅与实用性的完美结合。那些高腰线、A字裙的设计，还有肩部略微夸张的垫肩，都清晰地勾勒出那个时代特有的轮廓美学，与后来的五十年代的蓬松裙摆形成了鲜明的对比。

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阅读体验上，我必须提到这本书的版面设计，它非常简洁和克制，没有使用任何分散注意力的花哨元素，让读者的焦点完全集中在服装本身。这本画册仿佛在低声耳语，向我们展示着四十年代的优雅是如何在物资匮乏的背景下，依然保持着一种高贵的气质。那些剪裁考究的连衣裙，以及巧妙运用印花图案来增加视觉趣味的设计，都体现了那个时代设计师们非凡的创造力。我注意到，即便是同一件款式的裙子，在不同的纸娃娃身上通过改变配饰和发型，就能呈现出截然不同的心境和场合适应性，这让我对“搭配艺术”有了更深层次的理解。它让我明白，真正的时尚并非关于堆砌昂贵的材料，而在于如何用有限的资源，塑造出无限的个人风格和时代精神。

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这本书的装帧质量非常令人满意，纸张厚实，印刷色彩准确，即便是复刻的图案，也能看出原稿的细腻之处。我试着小心翼翼地去触摸那些裁切线，那种期待感油然而生，仿佛下一秒就能拿起剪刀，亲手赋予这些纸娃娃生命。虽然我最终只是将它作为收藏品放在书架上，但光是翻阅这些服饰的图样，就足以让我沉浸其中。每一页的设计都像是一堂微型的时装史课，它没有枯燥的文字讲解，而是用最直观的视觉语言诉说着历史的变迁。从战争时期的实用主义风格，到战后对奢华和女性柔美特质的回归渴望，都浓缩在了这些小小的纸片之中。特别是那些配饰的设计，小巧精致的手提包和那个时期流行的头巾，无不彰显着那个时代女性对细节的执着，那是一种由内而外散发出的，对美好生活的向往。

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这本书的独特之处在于它不仅仅是一本关于“衣服”的图册，它更像是一份充满怀旧气息的生活快照。透过这些纸娃娃的服装，我仿佛能听到那个时代收音机里播放的爵士乐，闻到空气中弥漫的淡淡的香水味。作者的选材非常到位，涵盖了从居家便服到正式外交场合的多种穿着，显示出那个十年间时尚的多元性。我尤其喜欢其中几款带有海军风元素的套装，那种硬朗中不失女性化的设计，完美诠释了战时女性的坚韧与风姿。对于那些热衷于复古造型和角色扮演的爱好者来说，这本书简直是宝库。即使只是研究它们的版型结构，也足以从中汲取到丰富的灵感，那是一种跨越时空的对话，是与黄金时代时尚精神的直接碰撞，令人心驰神往。

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