Premiere Pro2.0完全手册+特效实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:杰诚文化

出品人:

页数:404

译者:

出版时间:2007-9

价格:39.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500677161

丛书系列:

图书标签:

• Premiere Pro
• 视频编辑
• 后期制作
• 特效
• 教程
• 视频处理
• Adobe
• PR
• 剪辑
• 完全手册

《数字影像后期制作核心技术与流程解析》 内容提要： 本书旨在为专业的影视制作人员、视频编辑爱好者以及追求卓越视觉效果的创作者，提供一套全面、深入、实用的数字影像后期制作技术体系。我们跳脱出特定软件版本的窠臼，聚焦于影像叙事的核心逻辑、色彩科学的底层原理、高级动态图形的构建方法，以及复杂项目管理的高效策略。 本书的核心价值在于构建一个坚实的技术框架，让读者能够熟练应对从素材采集到最终交付过程中的所有技术挑战，并能灵活迁移到未来任何主流的非线性编辑（NLE）平台或合成软件中。 第一部分：影像叙事的理论基石与技术预备 本部分深入探讨了蒙太奇理论在当代数字媒体中的应用，分析了不同剪辑节奏如何服务于情感表达和信息传达。我们不会拘泥于某个软件的按钮位置，而是讨论“为什么”要这样剪辑。 素材管理与项目架构： 探讨大型多机位、多格式素材库的组织哲学，高效的代理（Proxy）工作流设计，以及如何建立可扩展、易于团队协作的项目文件结构。我们将分析EDL/XML在不同系统间的兼容性挑战与解决方案。 音频的视觉化处理： 深入讲解声音设计在非线性环境中的重要性。内容涵盖环境声场构建、对话清晰度的行业标准处理、混音动态范围的控制（如响度标准LUFS），以及如何利用频率分析工具进行“听觉修复”。 时间线与时间重映射的高级应用： 不仅仅是变速，更侧重于光流法（Optical Flow）在复杂速度变化场景中的准确性校准，以及如何处理运动模糊在时间重映射中的视觉瑕疵。 第二部分：色彩的科学、艺术与流程控制 本部分是本书的重点，它全面覆盖了从色彩科学基础到高阶调色实践的完整知识链条，确保读者能掌握跨平台的色彩一致性。 色彩空间与色彩科学基础： 详细解析sRGB、Rec.709、Rec.2020以及HDR所需的PQ和HLG标准。解释色域、色深（8bit, 10bit, 12bit）对最终画质的影响，以及Gamma曲线的物理意义。 摄影机宽容度与LUTs的精确应用： 剖析Log素材的特性，讲解如何正确构建和应用Look Up Tables（LUTs），区分创作LUT（Creative LUT）与技术LUT（Conversion LUT）。内容将涉及ACECG等行业色彩管理流程的初步概念。 高阶调色技巧与节点工作流： 侧重于基于节点（Node-Based）的调色逻辑，这是专业调色软件的核心。内容包括次级校正（Secondary Correction）的遮罩技术、多层关键帧的运动跟踪校正，以及如何利用波形图和矢量示波器进行客观色彩判断，而非仅仅依赖人眼。 HDR与杜比视界基础概念： 介绍HDR内容的制作需求、显示设备的工作原理，以及基础的元数据概念。 第三部分：动态图形与视觉特效的构建范式 本部分将焦点从传统的剪辑思维转向动态视觉元素的创造与融合，强调效率和创意的一致性。 三维空间在二维合成中的应用： 讲解如何利用虚拟三维摄像机、灯光和深度贴图（Z-Depth）来增强二维元素的空间感，实现更平滑的镜头穿插和运动跟踪。 运动图形的表达式与参数化设计： 介绍如何通过编写基础脚本（如在特定软件环境下的表达式语言）来驱动复杂的动画序列，实现参数化控制，极大提高修改效率。 跟踪、遮罩与稳定化的深度策略： 详述平面跟踪（Planar Tracking）、三维摄像机反求（Camera Solver）的原理及局限性。针对复杂透视变化和低对比度画面的稳定化处理提供专业解决方案。 合成的层次化结构： 探讨如何组织复杂的合成层级，包括预合成（Pre-composing）的策略性使用，以及如何有效管理图层、材质和渲染通道，以保持项目视图的清晰度。 第四部分：交付与工作流的优化管理 本部分关注后期制作的最终环节——输出与协作，确保创意能以最高质量、最符合发行方要求的方式呈现。 编码基础与压缩原理： 深入解析不同编码器（如H.264, ProRes, DNxHR）的帧内/帧间压缩策略，以及码率控制（VBR, CBR, 2-Pass）对最终文件大小与画质的影响。 平台特定的交付标准： 详细列举流媒体平台、影院发行和广播电视对帧率、分辨率、音频响度和字幕格式的严格要求，并提供针对性的导出预设模板设计思路。 高效的协作与版本控制： 介绍项目文件在团队间的共享和迭代方法，避免素材丢失和版本混乱，强调“无损”协作的重要性。 本书特色： 本书不依赖任何特定软件的界面截图，而是专注于底层技术原理、行业通用规范和创作思维的训练。通过对核心概念的透彻理解，读者将建立起一套可迁移的、面向未来的后期制作技能包，无论是面对下一代NLE软件，还是新兴的AI辅助工具，都能迅速掌握其操作逻辑。这是一本帮助专业人士构建“内功”而非仅仅记忆“招式”的进阶指南。

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我必须承认，我是个非常注重视觉辅助的学习者，纯文字对我来说效率太低了。这本书在图文排版上的用心程度，是我最近读过的技术书籍中最优秀的之一。它的截图清晰度非常高，而且对界面元素的标注非常精确，常常是同一张截图上有三四个不同颜色的箭头和注释，清晰地指明了鼠标应该点击的位置和参数应该调整的范围。此外，图例和文字的对应关系处理得非常好，很少出现“看图找不着北”的情况。例如，在讲解特定效果的参数调整时，它会用一个表格的形式，将“参数名称”、“初始值”、“调整方向”和“视觉效果”一一对应起来，这种结构化的呈现方式，极大地降低了理解复杂参数设置的认知负荷。对于需要快速定位信息和对照操作的读者来说，这种精心设计的版面布局，简直是福音，阅读体验流畅得让人几乎忘记了自己正在学习一个复杂软件。

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老实说，我购买这本书是冲着那个“特效实例”的承诺去的，毕竟市面上很多手册在特效部分往往草草了事，或者只停留在表层。然而，这本书在这块的深度和广度都超出了我的预期。它没有采用那种晦涩难懂的术语去描述AE（After Effects）的联动，而是将复杂的动态图形流程拆解成了模块化的步骤。我记得有一章专门讲三维空间文字动画的创建，作者不仅展示了关键帧的设置，还详细说明了如何利用摄像机角度和光照来增强画面的空间感，这一点在很多同类教材中是很少见的。更让我惊喜的是，书中收录的几个实战案例，比如“故障艺术”和“电影预告片转场”的制作过程，它提供的素材下载链接（虽然我还没去下载）和详细的工程文件解析，让你可以对照着书本进行实操，实时看到效果的差异。这种“边做边学”的模式，极大地提高了我的学习效率，让我觉得那些原本高不可攀的视觉效果，似乎触手可及了。

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这本书的装帧设计挺有意思的，封面那种略带磨砂质感的材质，握在手里感觉蛮舒服的。我本来以为这种厚度和篇幅的“完全手册”会显得很枯燥，但翻开目录的时候，发现它在内容组织上花了不少心思。它没有那种堆砌知识点的感觉，而是很清晰地划分了基础操作、进阶技巧到项目实战的脉络。比如，它对时间线管理和素材导入的介绍，不是简单地告诉你“怎么做”，而是会解释“为什么这样做效率最高”，这对于刚接触视频编辑的新手来说，是非常关键的引导。我特别欣赏它在色彩校正部分的处理方式，那种深入浅出的讲解，即便是对色彩理论一窍不通的人，也能通过书里的步骤图示，快速掌握LUMETRI调色面板的核心功能。而且，我注意到它在讲解某些工具时，会穿插一些“陷阱提醒”或者“高手秘籍”的小框，这些零散但实用的信息，让阅读过程充满了探索的乐趣，而不是单纯地学习。这本书给我的第一印象是：它不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心的导师，一步步引导你走进Premiere Pro的世界。

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这本书的覆盖面之广，实在让人佩服，它似乎想面面俱到，但奇怪的是，这种“大而全”并没有带来内容的肤浅。我发现它对音频处理模块的讲解尤其细致，这通常是很多视频软件教程会忽略的“次要部分”。它不光讲了基础的音量平衡和淡入淡出，还深入探讨了降噪、混响（Reverb）的使用场景，甚至还提到了如何配合Audition进行更专业的音频修复和母带处理。当我看到它详细对比了不同类型麦克风在录音棚和户外环境下的特点，并提供了相应的Premiere内部处理建议时，我立刻意识到作者对整个视频后期制作链条有着深刻的理解，而不是局限于软件表面的功能罗列。这本书的价值就在于，它能让一个初学者建立起一个全面的后期制作概念框架，而不是仅仅学会几个点击鼠标的动作，这种系统性的知识构建能力，是它最宝贵的地方。

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作为一名资深的剪辑师，我买这本书的目的更多是想查漏补缺，看看有没有能优化我日常工作流程的“黑科技”。这本书在工作流程优化方面的见解确实很有价值。它用相当大的篇幅讨论了项目文件结构的最佳实践，包括如何高效地管理多机位同步和音频混音的导出规范，这对于处理大型项目至关重要。我尤其对其中关于代理文件（Proxy Workflow）的设置技巧印象深刻，它提供了一套在低配置电脑上也能流畅编辑4K素材的完整方案，这简直是救命稻草。书里提到的一些快捷键组合和自定义面板布局的建议，也确实帮我缩短了操作时间，让我的剪辑节奏明显加快了。这本书的深度在于，它不仅仅停留在Premiere Pro 2.0版本的固有功能介绍，更融入了行业内普遍认可的高效工作理念，这使得它超越了一本单纯的软件说明书的范畴，更像是一部关于“专业视频制作哲学”的指南。

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