CoreIDRAW X3梦幻创意设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:曲云涛

出品人:

页数:383

译者:

出版时间:2007-9

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787500677215

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创意工作者的视觉语言：一窥前沿设计理念与实践 本书籍聚焦于现代视觉传达领域的核心原则、创新技法以及行业前瞻性的应用案例，旨在为平面设计师、UI/UX 交互设计师、品牌构建师以及所有对视觉艺术抱有热忱的学习者提供一套全面、深入且实用的指导体系。 我们相信，优秀的设计不仅仅是工具的熟练运用，更是思维模式的构建、美学素养的锤炼以及对目标受众深刻洞察力的体现。 第一部分：设计思维与美学基础的重塑 本部分将带领读者超越软件操作层面，回归设计的本质。我们首先深入探讨“设计思维”（Design Thinking）在当代创意工作流程中的重要性，强调以用户为中心、同理心驱动的解决问题的完整路径。这包括需求分析、概念发想、原型制作到测试反馈的循环迭代过程。 随后，我们将系统梳理视觉传达的核心要素。这不是简单的色彩理论或版式规则的罗列，而是探讨“视觉语法”的构建。重点分析了： 色彩的心理学与文化语境： 如何运用色彩唤起特定的情感共鸣，以及在不同文化背景下避免色彩误读。深入讲解色彩空间（如 Lab、CMYK 与 RGB 的转换逻辑），并探讨当代设计中“低饱和度叙事”与“高对比度冲击”的有效性对比。 版式构建的动态平衡： 剖析网格系统的演进，从传统的基于黄金比例的结构到模块化、响应式布局的构建。探讨留白（负空间）如何成为一种积极的设计元素，引导视觉流向，并增强信息层级。 字体形态学的深度解读： 不仅介绍衬线体、无衬线体、手写体的基本分类，更侧重于“字体情感”的拿捏。分析字重、字距（kerning 与 tracking）对阅读体验和品牌调性的微妙影响，以及如何有效混排多种字体以实现视觉张力。 第二部分：图形叙事与创新材质的探索 在信息爆炸的时代，如何用图形“讲述故事”成为衡量设计师功力的重要标准。本部分侧重于高级图形创作的技术与理念。 我们详细阐述了抽象化与符号化的路径。如何将复杂的概念提炼成简洁、易于识别的视觉符号，并确保这些符号在多平台、多尺寸环境下保持一致性和识别度。 更前沿的内容在于对“视觉纹理”的掌控。我们不再局限于平面的填充，而是探讨如何模拟和创造出具有触感的视觉效果： 光影的戏剧性应用： 研究自然光、人工光在三维空间中的交互，并将其精确转化为二维平面上的光影层次。探讨如何使用高光、阴影和环境光遮蔽（Ambient Occlusion）来增强物体的体积感和真实感。 材料的数字转译： 分析金属、玻璃、纸张、布料等真实世界材料的微观结构，并探讨在设计软件中模拟这些材质的纤维、反射率、磨砂度等特性的高级技术，从而赋予平面设计更强的物质感和沉浸感。 故障艺术（Glitch Art）与数字失真美学： 作为对完美数字媒介的反思，本章探讨了如何有控制地引入数字噪点、像素错位、色彩偏移等“错误”元素，用以表达不安、变化或高科技的内核。 第三部分：跨媒介的视觉体验构建 现代设计工作流要求设计师具备跨媒介的整合能力。本章聚焦于如何确保品牌视觉在不同触点上的无缝体验。 动效设计的逻辑与节奏： 深入分析动态图形（Motion Graphics）中的动画曲线（Easing Curves）和时间轴控制，理解“缓入缓出”如何影响用户感知速度和交互的愉悦感。探讨如何使用微动效（Micro-interactions）来增强用户反馈的即时性。 信息可视化（Data Visualization）的高级表达： 强调数据可视化的核心是“清晰度”而非“花哨”。研究如何根据数据类型选择最恰当的图表结构，并运用色彩、布局和交互（如悬停提示、筛选功能）来增强数据的可读性和洞察力。 可持续性与道德设计考量： 讨论设计决策对环境和社会的影响。包括如何设计低能耗的深色模式界面、如何优化输出文件以减少数字足迹，以及确保设计内容在文化敏感性上的包容性与无障碍设计（Accessibility）的基本规范。 第四部分：专业工作流与前沿技术展望 本部分面向有一定经验的设计师，提供优化工作效率和探索未来工具的视角。 高效的项目管理与协作： 探讨设计资产的管理策略，包括命名规范、版本控制的必要性，以及如何利用云协作工具实现跨地域、多团队的高效同步。 参数化设计思维的引入： 介绍如何利用节点式、基于规则的建模和设计方法，实现快速迭代和复杂形体的生成，这对于环境设计、复杂界面布局的探索极具价值。 人工智能在创意流程中的角色： 客观分析当前生成式AI工具（如文本到图像模型）的能力边界与伦理考量。重点是如何将这些工具作为“智能画笔”或“灵感催化剂”，而非替代设计师的判断力，实现人机协同的高效创作。 本书的每一章都配有大量的实际案例分析、步骤分解图，旨在让读者不仅“知道怎么做”，更能“理解为什么这么做”。它是一本关于提升设计“内功”的工具书，致力于培养出具备独立思考能力和前瞻视野的视觉创作者。

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这本书的封面设计真是太吸引人了，那种流光溢彩的视觉冲击力，让人一眼就想翻开看看里面到底藏着什么宝贝。我一直对矢量图形设计抱有浓厚的兴趣，尤其是那些需要一点点“魔法”才能实现的效果。这本《CoreIDRAW X3梦幻创意设计》听名字就充满了对创意的无限想象空间。我期待它能带我领略那些在专业设计领域让人眼前一亮的、充满个性的视觉表达方式。希望它不仅仅是枯燥的软件操作指南，更能像一位引路人，激发我对色彩搭配、线条处理以及复杂图形构建的全新认知。如果它能深入剖析一些前沿的设计趋势，比如如何将扁平化设计与高级质感巧妙结合，那简直是太完美了。我尤其好奇书中是否会介绍如何利用X3版本的特定工具集，来创作出那些看似简单却内涵丰富的梦幻场景，比如如何用渐变和透明度营造出如梦似幻的氛围感。总而言之，这本书在我心中已经初步定下了“高颜值、高内涵”的基调，希望能尽快看到它为我的设计工具箱注入一股清新的活力。

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坦白讲，现在市面上的设计书籍大多趋于同质化，内容更新速度跟不上软件迭代的速度。选择一本基于X3版本的书籍，本身就带有一定的怀旧和探索意味。我更好奇的是，作者如何能从这个相对成熟但功能上不如最新版那样“全能”的软件中，榨取出“梦幻创意”的潜力。这需要作者对软件的底层逻辑有非常深刻的理解，才能知道在哪里可以“偷工减料”以提高效率，又在哪里必须“精雕细琢”以保证效果。我希望看到的是一种逆向思维：不是被软件的功能所限制，而是主动去发现并利用那些被大众忽略的冷门功能，将它们组合起来形成全新的设计语言。比如，书中是否会涉及一些关于路径运算的深层次应用，或者是如何利用位图导入与矢量重构的混合技巧，来制造出那种照片般逼真却又明显是插画的奇特质感？这种挑战现有工具边界的探索精神，才是我最想在这本书中看到的“梦幻”所在。

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我对设计书籍的评判标准，很大程度上取决于它能否引发我的深度思考，而不是简单地复制粘贴步骤。当我读完一本优秀的设计书籍后，我应该能带着新的视角去看待我周围的一切——光影、结构、材质，并思考如何用CorelDRAW去模拟它们。这本书的名字中的“创意设计”是一个非常高的承诺，我期望它能提供一套完整的、可以被迁移到任何项目中的设计方法论。比如，它是否会讲解如何从一个抽象的情绪或概念出发，逐步将其转化为视觉元素的全过程？在“梦幻”这个主题下，如何确保设计既有美感，又不会显得过于轻浮或幼稚？我关注结构严谨性，希望能看到从基础图形处理到高级效果合成的逻辑递进，而不是零散的技巧堆砌。如果这本书能够有效地帮助我建立起一个属于自己的、高效且富有个人风格的“创意引擎”，那么它无疑就是一本值得我反复研读的珍宝，它所教授的知识将超越X3本身，成为我未来所有矢量设计工作的基础基石。

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作为一名在平面设计行业摸爬滚打多年的“老兵”，我阅读了市面上几乎所有关于CorelDRAW系列的深度解析，但真正能让人感到“眼前一亮”的作品却屈指可数。很多书籍要么过于基础，充斥着初学者都能轻易掌握的菜单栏介绍；要么就是过于偏重技术实现，缺乏艺术层面的深度探讨。我关注这本书，是因为它强调“梦幻创意”，这暗示着它可能更侧重于设计思维的构建，而非简单的功能罗列。我非常希望看到作者如何引导我们跳出传统的设计框架，去思考如何运用X3这个相对经典的平台，去实现那些超越软件本身限制的艺术构想。例如，关于纹理的模拟、光影的刻画，或者复杂图案的无缝拼接，这些细节往往决定了一件作品的成败。如果这本书能提供一些独家的高效工作流程，让我能将更多的时间投入到创意构思而非繁琐的步骤调整中，那么它的价值将无可估量。我期待的不是一本“如何做”，而是一本“为什么这样做会更棒”的深度哲学探讨。

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最近我正在尝试转向数字插画领域，但总觉得自己的作品缺乏一种独特的“灵魂”和辨识度。我听说《CoreIDRAW X3梦幻创意设计》在处理一些特定风格的艺术效果上有着独到的见解。比如，那种偏向于复古手绘感、或者带有蒸汽朋克未来主义色彩的视觉风格，往往需要对工具进行非常规的使用才能达成。我尤其关注其中是否有关于“非线性艺术”的章节，探讨如何打破软件默认的几何规则，创造出更具生命力的、有机形态的画面。在我看来，真正的创意设计，往往诞生于对软件规范的巧妙“违抗”与重塑。如果这本书能分享一些作者在实际商业项目中积累下来的“黑科技”技巧，比如如何快速搭建一个复杂的多层级视觉结构，或者如何调配出那种独一无二的“梦幻色盘”，那么这本书对我而言，就不仅仅是一本教程，而是一份宝贵的实战经验结晶。我对那些能够提升我作品“高级感”和“故事性”的内容怀有最大的期待。

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